Сегодня впервые в неволе родился малыш черного тамарина.В связи с этим мне вспомнились малыши.Самые различные малыши.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Жостовские подносы - расписное чудо
Это цитата сообщения полынька Оригинальное сообщение
Пьеса абсурда.
…было бы здорово, если бы у чиновников, у всех этих паспортисток, регистраторов чужого счастья, оживших принтеров, выплёвывающих справки, у всех рождённых, чтобы Кафку сделать былью, была какая-нибудь отметина на лбу. По этой отметине их бы узнавали и устраивали им в обычной будничной жизни ту пьесу абсурда, с которой приходится сталкиваться при обращении в этот административно-правовой ад.
Старичок к старухе воротился.
Что ж? Пред ним царские палаты.
В палатах видит свою старуху,
За столом сидит она царицей,
Служат ей бояре да дворяне.
Наливают ей заморские вины;
Заедает она пряником печатным...
(А.С.Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке")
Что же такое печатные пряники, которые подавали к столу царским особам? Суть тут вот в чем - эти пряники отпечатывают (отформовывают) из теста в специальные деревянные формы-изложницы. Такие формы, которые повсеместно называли на Руси пряничными досками или "пряницами”, имели обратный рельеф, или, как его еще называют, контррельеф. Красота и качество пряника в значительной мере зависели от мастера, изготовившего пряничную доску. В старину таких умельцев называли “знаменщиками".
Городецкий печатный пряник.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Искусство золотого шитья
В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают изобретение вышивания Минерве, Афине-Палладе.
Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом.
[699x551]
[700x551]Historical Fashion in Detail: The 17th and 18th Centuries
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade (1819-1904) был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавшего ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
[показать]Голубая бабочка, 1864-65 г.г., oil on canvas
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Хойя (восковой плющ).
Хойя — род вечнозелёных тропических растений (лиан или кустарников) семейства Ластовнёвые, естественный ареал которых — Южная и Юго-Восточная Азия, западное побережье Австралии, Полинезия.
Hoya campanulata cystiantha
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Красивые столики|Антиквариат.
Итальянский стол ,Венеция или Рим 19-20век.Мозаика.
*все изображения очень кликабельны можно полюбоваться произведениями мастеров.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Из цикла *Антикварная лавка*
Antique Blue Opaline and Dore Bronze Carriage Liqueur 1870
Серия сообщений "стекло":
Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Флаконы для нюхательного табака
...
Часть 98 - Стеклянные водопады Стива Тобина
Часть 99 - Ботанический сад вместо музея. Выставка стеклянных скульптур Ганса Годо Фрабеля
Часть 100 - Стекло и бронза от Flo Perkins
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
Тициан Вечеллио - итальянский живописец эпохи Возрождения.
[438x599]Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Его искусство, пронизанное мужественным жизнеутверждением, отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, глубоким раскрытием драматических конфликтов эпохи.
Написанные в поздний период творчества картины Тициана на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических жизненных коллизиях. Действующим лицам этих картин, исполненных глубокого трагизма, присущи цельные характеры, стоическое мужество, непоколебимая воля к жизни ("Св. Иероним", около 1552, Лувр, Париж; "Положение во гроб", 1559, Прадо, Мадрид; "Кающаяся Мария Магдалина", 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград; "Св. Себастьян", Эрмитаж, Ленинград; "Коронование терновым венцом", Старая пинакотека, Мюнхен; "Оплакивание Христа", 1573-76, Галерея Академии, Венеция, и др.).
Отличительное свойство поздних работ Тициана - их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного.
Имя при рождении: Тициан Вечеллио
Дата рождения: 1488/1490
Место рождения: Пьеве-ди-Кадоре, Беллуно
Дата смерти: 1576 год(1576)
Жанр: историческая живопись, портрет
Известные работы: Венера Урбинская , Венера и Адонис, Портрет Карла V в кресле, Динарий Кесаря, Даная
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Балтазар ван дер Аст.Мастер замаскированной символики
Голландцы были все еще в традиции "замаскированной символики".
"Корзина фруктов" Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него.
Балтазар ван дер Аст (1579 - 1657) Корзина фруктов 1625г
Staatliche Museen, Берлин
[699x497]Присутствие дефектов и червоточин, бабочек,стрекоз и мух - очень необычно для натюрмортов.
Если преположить, что здесь (в контексте Девы Марии) яблоки символизируют победу над грехом, а насекомые и ящерицы часто связывались со злом, то этот обычный сюжет - ящерица грызущая яблоко, выпавшее из корзины, превращается в сцену борьбы добра и зла.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Андре Шарль Буль (Andre-Charles Boulle; 1642 – 1732).
[250x300]К сожалению, очень немногие факты его биографии дошли до наших дней, но, достоверно известно, что уже в возрасте 30 лет его работы были представлены в Лувре - он был самым успешным и востребованным художником и краснодеревщиком в своей семье.
Андре Шарль Буль - родился 11 ноября 1642 г. во Франции в семье столяра Jean Boulle (настоящее имя Johan Bolt ). Первоначально семья жила в Голландии. Его отец в 1653 году открыл свой магазин.
Природа наделила Андре Шарля многими талантами- он и архитектор, и живописец, и мастер художественной мебели, и рисовальщик, и гравер. Шарль Буль, вероятнее всего, изначально был известен как живописец, на что указывают немногочисленные сохранившиеся записи о нем - первый платеж из королевской казны датируется 1669 годом.
В 1672 году, по рекомендации Кольбера, он был представлен королю Франции Людовику XIV как наиболее искусный краснодеревщик. Перед тем как быть назначенным в 1672 году на должность Ebeniste du Roy (в смысловом переводе - королевским мастером по эбеновому дереву, т. е. "чернодеревщиком"), Буль провел около трех лет во Фландрии. Там он завершал свое обучение не только мебельному делу (в первую очередь, хитростям конструирования предметов мебели, которыми славились фламандские и голландские мастера), но также живописи, рисунку, граверному искусству. Ему повезло: довольно внезапно умер придворный столяр Жан Марсе, руководивший королевской мебельной мануфактурой, на место которого тотчас был избран молодой Буль.
[показать]Кабинет. 1675, 189 х 129 х 59 см Государственный музей, Амстердам
Мой горький опыт или рассказ о том как я ездила на ярмарку продавать свои работы.Заранее прошу прощения у своих читателей за то что обильно сдобренный фото пост будет долго грузится.Очень прошу проявить терпение дождатся полной загрузки и дочитать до конца.Спасибо.
Закончим с резным нефритом.
Китайские мастера – не единственные, использовавшие камень для поделок, но достигли в этом искусстве необычайных успехов, что не мудрено, ведь в фигурку зачастую вкладывалось несколько лет работы. Хотя использовался широкий спектр камней (агат, халцедон, аметист и др.), более всех полюбился китайцам нефрит, из которого как раз и сделана основная масса шедевров для императорского двора. Считалось, что нефрит имеет магическую силу и волшебные свойства, а отсутствие его в казне являлось признаком бедности государства. Подход к выбору камня для резьбы отличался от европейского – если в наших краях ценилась ровная окраска и прозрачность, то мастера Поднебесной наоборот, использовали пятна и прожилки для создания большей художественности и выразительности «проекта».