Все мы отлично помним произведение Киплинга «Кошка, которая гуляет сама по себе». Магия женского обаяния заставила даже это независимое и гордое животное примкнуть к человеку. Остается большой вопрос - кто из нас больше нуждается в другом - кошка в человеке, или человек в кошке?...
Напрашивается ответ, что все же мы нуждаемся в них гораздо больше. Прирученная и одомашненная, кошка просто потеряла способность жить в дикой природе. Но - убеги она из дома, и через поколение мы получим совершенно независимое от человека потомство. Для людей же «практическое применение» кошачьих способностей уже в далеком прошлом, но мы все же держим их рядом с собой и по сей день.
Не секрет, что женщины больше привязаны к кошкам, чем мужчины. По мнению ученых, таким образом женщины компенсируют эмоциональную пустоту - неизбежную спутницу человека в современном сложном мире. Кошки, как маленькие энергетические вампиры: они впитывают все наши отрицательные эмоции и негативную энергию, как бы питаются ею. А эмоциональная разгрузка женщине так же необходима, как разгрузочные дни для похудения. Просто поглаживая кошку, можно не только успокоить нервы, но и понизить кровяное давление, успокоить тахикардию. Есть данные исследований, которые доказывают, как кошки «спасают» своих хозяев из группы риска от возможных инфарктов и инсультов. Или еще один пример: если у вас затрудняется дыхание, когда вы спите на спине, снятся при этом кошмары, попробуйте положить на грудь кошку. По опыту многих кошатников, кошка на груди не только не мешает дыханию еще больше, но обеспечивает более спокойный сон с мирными сновидениями.
Есть и еще один момент: для девушек в возрасте до 20 лет и для женщин после 50 лет кошечка может служить проекцией ребенка. По мнению ученых, глаза кошки расположены примерно на том же уровне, что и у младенца, поэтому забота о пушистом друге для молодых девушек, как бы репетиция будущего материнства, а в пожилом возрасте женщины заботятся о кошках по инерции, это как остаток неизрасходованного материнского инстинкта. И, правда, женщины в репродуктивном возрасте, занятые работой и семьей, хоть и любят своих кошек и котиков, но не относятся к ним, как к детям. Чаще эти отношения женщины и кошки похожи на отношения сестер: забота, доверие, общение, размолвки - все как в семье. Очень многие женщины отожествляют себя с кошкой, не случайно - нежность, грация, интрига и тайна, все это присуще, как представительницам прекрасного пола, так и прекрасным животным, навсегда занявшим достойное место в нашей жизни.
О ценности жизни
[600x400]
Я вяло шла по улице, углубившись в свои грустные мысли и тревожные чувства. В мое уныние врывался монотонный стук за спиной и раздражал меня.
Обернувшись, увидела слепую девушку. Контролируя свой путь длинной палкой, она приближалась ко мне. Ее небесной голубизны глаза смотрели на мир и не видели его. Белокурая головка, красивое, ангелоподобное личико и улыбка, светлая, по-детски открытая, радостная улыбка.
Кто же научил ее так улыбаться, с удовольствием ощущать жизнь, когда она, может быть, с самого своего рождения жила, не зная цвета травы, белизны снега, не видя сияния звезд? Для слепых глаз хорошо знакома только темень ночи, а вот душе, оказывается, известна вся гамма цветов и оттенков радости.
Что же было бы со мной, если бы Господь отобрал у меня способность созерцать и различать лица людей, красоту цветов, видеть даже эту дорогу у меня под ногами? Душа съежилась от страха даже от предчувствия такой беды. Почему же мы не ценим то, что имеем? Неужели нужно перекрыть воздух, чтобы почувствовать его важность и жизненную необходимость?
Замедлила шаг. Девушка, стуча палкой по асфальту, прошла мимо, продолжая улыбаться. Улыбаться кому? Чему?
Внутренним мыслям? Ощущению, что она продолжает жить и двигаться? Людям, которых не видит, но чувствует их присутствие по движению воздуха, запахам, звукам?
Я с уважением смотрела вслед слепой девушке, завидуя ее умению так улыбаться жизни, радостно ощущать дуновение ветерка, каплю дождя на щеке.
Вспомнила выставку картин, написанных художниками-инвалидами. Не имея рук, рисуют цветы, пейзажи, пишут портреты, держа кисточку в губах или зажимая ее между пальцами ног. Рассказывают нам, имеющим руки и ноги, зрение и слух, о том, как прекрасен этот мир.
Так почему же мы не ценим то, что имеем?
Потому что забываем, что жизнь - это драгоценный подарок, дарованный нам Всевышним для счастливого путешествия по самой прекрасной планете нашей Галактики - Земле.
Жизнь дана человеку для совершенствования его души и духовного роста. Но процесс нашего духовного восхождения часто отравлен унынием, гневом, обидой, тревогами. Тормозит его постоянно наше отрицательное мышление. Грустим, страдаем, своими душевными надрывами осложняем жизнь окружающих. А ведь это не просто глупо, а даже преступно.
Все события, которые происходят в нашей жизни, нейтральны, потому что в них есть как негативная, так и позитивная энергетика. Есть мутно-грязный источник, а существует еще чистый, животворящий. Выбор Всевышний оставил за человеком, из какого источника насыщать жажду своей души.
Событие произошло - один оценивает его под углом негативного восприятия, другой (счастливый случай!) даже среди мусора пытается найти бриллианты хорошего и полезного, не уподобляясь курице, которая и кучу золота перегребет, а червячка все-таки найдет.
Нам легче акцентировать внимание на плохом, почему-то негатив для нас всегда оголен, как бы на поверхности лежит. Хорошее же найти - для многих, как рудник разработать, как поле вспахать.
Уже генетически заразившись вирусом негатива, грустим, страдаем, существуем, а жизнь дарит минуты счастья и удовлетворения для тех, кто научился воспринимать ее под знаком «плюс».
Стоит задуматься над этим. Не правда ли?
\n
\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n Сравнительная характеристика меры и веса продуктов,
\r\n поможет вам соблюдать точные пропорции приготовления блюд.
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
Я простыла, тобой надышавшись,
Бьёт ознобом душу и тело.
Что мне с чувствами делать дальше?
Я никем никогда не болела…
В первый раз с головою в омут,
Так бесстрашно, с улыбкой детской.
Так, наверное, птицы тонут,
В высоте синевы небесной.
Так, мне кажется, лишь пантеры,
Грациозно любить умеют,
Нежность чувствуя каждым нервом.
Так, наверное, лишь камеи
Лепестком лепестка касаясь,
Ощущая ветра порывы,
Ароматом в воздух вплетаясь,
Любят. Ярко, неоспоримо!
Так дельфины лишь, верно, могут:
К плавнику – плавник, и в бескрайность.
Горизонтов морей огромных,
От привычных мест отдаляясь…
Я ВПЕРВЫЕ ЛЮБЛЮ! Впервые!
Яркой бабочкой стала словно.
Сердце то, будто в холод, стынет,
То от жара сгореть готово.
Все, кто раньше был – позабыты,
Хоть я памяти не лишалась.
Я душой всему миру открыта…
Я до счастья тобой надышалась!
Ранее работы художника были [url=http://blogs.mk.ru/users/oksana_mueller/post161831078]Здесь[/url]
Цитатник Женщина-Пантера
Дитя зари , цветок весенний
С дрожащей капелькой росы
На чуть открывшемся бутоне . . .
- Кто ты ?
Прохладный бархат , ласкающий руку .
Манящий нежностью мягкого пуха ,
С ума сводящий , того , кто коснётся . . .
- Кто ты ?
Шёпот ручья куда - то спешащего ,
Звон бубенца на край света манящего
В гласе волшебном сплелись неожиданно
- Кто ты ?
Робко ресницы взлетят и опустятся ,
- Что же молчишь , дочь природы - искусницы ?
Ветер игривый листвою прошепчет :
- Это же Женщина !
Женщина !
Daniel Gerhartz
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Живите с радостью, друзья! | Elena Lovelysweet |
Понедельник, 16 Мая 2011 г. 14:44 (ссылка)
Процитировано 28 раз
Прочитало: 1 за час / 6 за сутки / 130 за неделю
Живите с радостью,друзья,
Ведь жизнь на счастье нам даётся,
Ничто однажды не вернётся,
И потому любуюсь я
На небеса,на лес,на горы,
На среднерусские просторы,
На радугу,что над рекой...
В душе - отрада и покой!
Живите с радостью,друзья,
Дарите близким комплименты.
И все счастливие моменты
Копите в сердце у себя!
Живите с радостью,друзья,
Любите,смейтесь,словно дети,
Пусть лучшее,что есть на свете
Согреет душу вам, друзья!
Марина Попёнова
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер (Winterhalter; 1805 - 1873)
В маленькой немецкой деревушке Менсеншвад в 1805 году родился мальчик, которому было предначертано блестящее будущее. Даже в самых смелых мечтах его родители не могли предположить, что их Франца будут любезно принимать во всех европейских дворах, а дамы света будут записываться к нему в очередь, почтительно пропуская вперед королев и принцесс. И все это – благодаря живописи.
Императрица Евгения в окружении фрейлин, 1855
\n
\n
\n
Харрисон Фишер (Harrison Fisher 1877 - 1934)
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n [url=http://www.x-lines.ru/][img]http://www.x-lines.ru/icp/abW02/000000/0/40/RmilaSkiPPRharrisonaPPRfiSera.p
\n
\n
\n
МАЛИНОВЫЙ ТОРТ
\r\n
\r\n
\r\nМАЛИНОВЫЙ ТОРТ
\r\n
Ф
[показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
АВТОР КАРТИН
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Эмиль Вернон (1872 - 1919),
Французский живописец родился во французском городке Блуа (Blois).
Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема (1836-1898). Существует мнение, что Вернон учился и у Буже (Bouge).
Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в г. Туре (des Beaux-Arts de Tours), получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Тур (фр. Tours) - город во Франции на реке Луара. Центр виноделия долины Луары. Известен тем, что 20 мая 1799 года в городе родился Оноре де Бальзак.
Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты, сведений о которых, увы, нет.
В 1898 году он принимает участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году Вернон выставил свои работы в официальном Салоне (Salon des Artistes fran?ais) в Париже, о чем найдены записи во французских архивах Салона.
Показывать свои работы в Салоне Вернон будет до 1913 года.
В 1899 художник осуществляет оформление (купол и занавес сцены) театра де Шателлье (de Chatelier) в городе Невер. Невер (фр. Nevers) — город во Франции, главный город французского департамента Ньевр на правом берегу реки Луары. Знаменит остатками старых укреплений, Сен-сирским собором XIII-XVI в., церковью св. Стефана XI в. и триумфальными воротами в память битвы при Фонтенуа.
В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. Живет он на улице Upstall, 2 в Кембервилле, пригороде Лондона, о чем тоже есть документальное подтверждение. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской Академии (the Royal Academy).
В 1910-х Вернон работал и в Лондоне, и в Париже.
Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны благодаря коллекционерам в США, Канаде и Японии. Поэтому очень часто полотна художника принимают участие в аукционах. Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура.
Умер Вернон в 1919 или в начале 1920 года в возрасте 47 лет.
Как грустно в конце лета смотреть на последние цветы в саду, зная, что скоро, с приходом холодов, они увянут, и сад уснет до будущей весны. Но, к счастью, существуют такие растения, которые могут и зимой радовать наш взгляд, напоминая о лете. Это цветы сухоцветы (бессмертники, иммортели) – растения, сохраняющие окраску и форму при засушивании.
Их специально выращивают для создания сухих зимних букетов и других флористических композиций. Группа цветов сухоцветов довольно велика и включает в себя как однолетние, так и многолетние растения.
Цветы сухоцветы однолетники
К однолетним цветам сухоцветам относятся аммобиум, гелиптерум, гелихризум, гомфрена, кермек (статице), ксерантемум, целозия. Большинство из них родом из жарких районов земного шара, и на родине у себя являются многолетниками, но в условиях нашей средней полосы выращиваются только как однолетники, рассадным методом. При посеве прямо в грунт могут «не успеть» зацвести до наступления прохладной погоды.
Аммобиум. Для сухих букетов используют обычно аммобиум крылатый. Его соцветие – корзинка из желтых трубчатых цветков, декоративность которой придает обертка из крупных сухих белых листочков. Аммобиум любит свет и тепло, полива требует умеренного. В открытый грунт рассаду высаживают во 2-й половине мая.
Чтобы высушить аммобиум, его срезанные побеги связывают в пучки по 5-6 веточек и подвешивают «вниз головой» в сухом темном месте. Этот способ сушки применим для всех истинных сухоцветов.
Гелихризум – самый известный представитель цветов сухоцветов. В нашем климате также выращивается как однолетник. Его соцветия с виду напоминают яркоокрашенные маргаритки: желтые, красные, белые, оранжевые, розовые. Но то, что кажется нам лепестками, на самом деле – сухие листочки, составляющие обертку соцветия.
Размножают гелихризум семенами, рассаду высаживают в середине мая. Растение светолюбивое и относительно холодостойкое. Для засушивания побеги срезают в сухую погоду в фазе неразвернутого соцветия (полураскрытого бутона), иначе семена дозреют и начнут «пушить». Листья перед сушкой с побегов обрывают.
Кермек (статице) – весьма декоративный цветок сухоцвет. Мелкие цветки его белой, розовой, карминовой, голубой, синей, желтой и лососевой окраски собраны в сложные колоски, а те, в свою очередь, - в соцветия-щитки. Очень светолюбив, засухоустойчив, холодостоек. Цветет с июня до заморозков. Бутоны при высушивании не раскрываются, поэтому побеги на сушку срезают с полностью раскрытыми соцветиями.
Целозия – очень оригинальный цветок сухоцвет. Существуют два его вида, и оба относятся к сухоцветам: целозия гребенчатая («петушиный гребешок») и целозия перистая. Мелкие цветки гребенчатой целозии плотно сидят на гребнеподобном цветоложе, а у целозии
Петуния - красавица со сказочной окраской, её нежный, тонкий аромат усиливается ночью, окутывая всё вокруг шлейфом романтики. Вдыхая аромат петунии, мысленно переносишься на юг, перед глазами морской берег, утопающий в экзотической растительности, все проблемы улетают прочь под убаюкивающий шум волн, голова кружится от счастья…
Петуния завоевывает сердца с первого взгляда, с первого божественного вдоха. Это необычайный цветок, он украшает нашу жизнь и дарит счастье!
Петуния раскрасит жизнь яркими красками
Все мы знаем, что цвет влияет на наше настроение. Петуния дарит нам такое обилие оттенков и оригинальных окрасок, что остаться равнодушным к ней ой как не просто…
Лососевые, пурпурные, красные, синие цветки петунии с нежным белоснежным обрамлением в виде полосок по краю и звездочек уносят нас в детство, погружая в какое-то необычное состояние… ожидания чуда, веры в сказку. Петуния достойна быть в вашем саду наравне с титулованными розами. Полюбуйтесь на королеву во всей красе:
Белоснежная петуния ассоциируется с чистотой, совершенством, легкостью, нежностью и весной… вызывает исключительно положительные эмоции, правда? Чудесная невеста в изящном одеянии, белая петуния придаст вашему саду света и романтики. Но белый цвет хорош в меру: когда его слишком много, он теряет своё очарование, поэтому его надо разбавлять красками.
Роскошь расцветок петунии радует глаз и потрясающе поднимает настроение! А как они нравятся детям – ценителям истинной красоты и простоты! Пестрый цветник петунии принесет радость и приподнятое настроение всем людям, находящимся в вашем саду.
Что может удивить и восхитить женщину? Безусловно, очень многое. Например, творчество Сальвадора Дали, Туркестанский авангард, изумительный художественный витраж или детский рисунок, случайно сохранившийся на чердаке. Давайте сегодня поговорим именно о художественном витраже на страницах нашего женского журнала.
Эти восхитительные стеклышки, собранные в большие картины, еще в глубокой древности украшали окна состоятельных людей.
Художественный витраж – явление действительно уникальное. Многие мастера этого дела достигли впечатляющих высот в изображении определенных эпизодов. Их имена вошли в историю искусства. Итак, представляю вашему вниманию одного из таких великих людей – Луис Комфорт Тиффани, творчество которого нам всем покажется интересным и восхитительным. Тиффани был художником, мастером стеклоделия, керамики, художественного витража, ювелирных украшений. Именно он один из немногих раскрыл всему миру истинную ценность витражей.
Только взгляните на его художественные выдумки. Он работал для самых богатых людей Америки (и не только). Иметь дома его витраж или стеклянную вазу – это означает иметь кусочек истинной красоты, т.к. его работы признаны самыми незаурядными и очаровательными.
Свет, попадающий в комнату и проходящий через витраж, словно наполняется жизнью. Каждая частичка света окрашивается во все цвета радуги и падает на стены и пол. Это зрелище непередаваемо. Недаром впервые художественные витражи начали использовать в соборах и церквях. Это способствовало созданию таинственной обстановки. Когда человек оставался наедине с Богом и мог рассказать ему всё, что накопилось на душе.
В нашем современном мире художественный витраж завоевывает всё больше и больше внимания. Настоящую революцию в витражном деле провели французские мастера, талант которых не подвергается сомнению. Их имена: Жан Море, Ян Диббетс, Готфрид Хоннегер, Жан-Мишель Альбороле, Пьер Сулаж. Это крупнейшие французские художники нашего времени.
Жану Море было поручено заменить витраж в одном из крупнейших соборов Европы. Работал он с не менее профессиональным художником Яном Диббетсом. Их работа отвечает всем требованиям современного искусства. К сожалению, многие витражи, дошедшие до нас из глубин веков, были разрушены во время войн. Но люди, искренно любящие художественные витражи и искусство в целом, помогают воссоздать те уникальные творения прошлых тысячелетий.
Поражает воображение многообразие техник современного художественного витража. Думаю, будет не лишним
Это не фотошоп и не искусственные цветы, раскрашенные красками. Это живые радужные цветы, созданные по технологии голландских фирм River Flowers и FJ Zandbergen & Zn. Стоят они дорого, но, думается, за такой шедевр многие готовы отстегнуть кругленькую сумму, дабы удивить свою половинку фантастическими радужными цветами.
Сегодня женский журнал LadyCamilla приглашает всех в виртуальное путешествие по сказочной стране радужных цветов.
Психологи, изучив радужные цветы, заявили о том, что они способны сделать счастливым практически любого человека, причем с первого взгляда. Мужчины наравне с женщинами и детьми получают эстетическое наслаждение и испытывают положительные эмоции.
Триумфальное шествие радужных цветов наблюдается по всем странам. Австралия одна из первых была покорена красотой этих необычных цветов - радужные цветы моментально стали самыми желанными для букетов невест в этой стране. И, судя по всему, популярность их будет расти день ото дня.
Всех интересует технология создания радужных цветов. В чем собственно секрет? Цветочкам делают уколы в стебель, после которых лепестки приобретают свой фантазийный окрас.
Надеемся, что скоро и в нашей стране можно будет заказать букет радужных цветов прямо через интернет. А пока давайте получим свою порцию радости и счастья от созерцания радужных цветов!
Вена конца 19 в. Чопорная, традиционная, далекая от веяний моды. И вдруг в ее респектабельную сдержанность врывается неистовое буйство красок, фантастические сплетения форм, картины женщин с нотками эротизма – Вену покоряет модерн. Женский журнал LadyCamilla рассказывает о творчестве модерниста Густава Климта, художника-провокатора, чьи картины женщин потрясли весь мир.
Густав Климт искал в своих современницах женщину-идеал: новое время требовало новых образов. Женщины щедро одаривали мастера своим расположением. Ему позировали представительницы высшего венского общества. Так родилась серия восхитительных картин женщин.
Женский портрет. Эмилия Флеге, 1902
Эта женщина была Музой Густава Климта с того момента, как появилась в его жизни. Хозяйка модного салона-магазина, талантливая, независимая Эмилия зарабатывала на жизнь своим трудом. Рамки картины, на которой Эмилия изображена в «позе модели», кажутся немного тесными для фигуры: не вмещаются прическа и ступни. С помощью такой композиции художник подчеркивает характер модели – женщины незаурядной, уверенной в себе. Стройная, высокая, в роскошном узорном платье, Эмилия очаровательна и легка. Легки ее пышные рыжеватые волосы, видимость легкого шарфика, подхваченного ветром, создает орнамент на заднем плане. Роскошный женский портрет! Поистине, Муза…
Женский портрет. Адель Блох-Бауэр I, 1907
Этот женский портрет называют «Золотая Адель». Жена известного австрийского банкира, эта женщина была любимой моделью Густава Климта, а ее портрет стал своеобразной визитной карточкой художника. Хорошо прорисованное лицо с огромными глазами, красиво очерченные, чувственно приоткрытые губы и руки, тревожно заломленные, создающие неуловимый контраст со спокойной уверенностью лица. Мозаичность фона, сливающегося с платьем, прорисованного золотом и серебром, из которого выступают хрупкие плечи и нежные ключицы, подчеркивает обаяние образа. Женщина, изображенная на картине, похожа на нездешнюю экзотическую птицу в драгоценном оперении. Женщина в золотой клетке…
Женский портрет. Соня Книпс, 1898
Молодая прелестная женщина в воздушном розовом платье изображена сидящей в кресле. На первый взгляд – обычный женский портрет. Но всмотритесь в лицо с чуть сжатыми губами, посмотрите, как пальцы сжимают подлокотник кресла, как выпрямлена ее спина. Почти фотографическая точность лица и едва прописанная фактура платья и фона, темного и тревожного, занимающего половину плоскости картины. Она так напряженно смотрит вам в глаза…
Женский портрет (Мария Мунк), 1902
В этом незаконченном портрете с особой силой воздействуют на зрителя художественные приемы, которые и делают женские портреты Густава Климта обаятельными. Яркий декоративный фон, представляющий собой ярусы растительного орнамента, написан чистыми, сочными красками. Силуэт женщины как бы растворяется в этом пространстве, становясь с ним единым целым. Однако угадываются очертания фигуры, скрытые драпировкой свободного платья: открыта сильная шея и продолжающая ее линия стройной спины. Улыбчивое, свежее лицо… Именно незавершенность портрета придает ему притягательность, раскрывая нашему взору тайную «лабораторию» художника.
Текстильные куклы американской художницы – кукольника Мэгги Иаконо поражают своей красотой и реалистичностью. Очень сложно остаться равнодушной к этим милым авторским куклам! Они выполнены из фетра и войлока, имеют подвижные части тела и являются мечтой коллекционеров. Фото чудесных творений Мэгги Иаконо на страницах нашего женского журнала.
женский журнал LadyCamilla.ru !
Фарфоровые куклы Марины Бычковой – поистине уникальное явление в мировой культуре. Когда всматриваешься в их лица, не покидает ощущение чего-то неуловимо-знакомого и одновременно – потустороннего. Сегодня на страницах нашего женского журнала мы поговорим о работах Марины и, конечно, посмотрим много фотографий, на которых изображены эти просто волшебные куклы
Дети гламура – куклы Марины Бычковой – одновременно и воплощение Вечной Женственности, о которой так грезили поэты Серебряного века во главе с А.Блоком, и – образы вечно девственных гурий, созданных ради утешения в Раю правоверных мужчин-мусульман. Они развратны без Греха и чисты в Страдании. Они безмолвны как Вечность и покорны своей участи как само Смирение.
Выражение горя и/или вызова зрителю, застывшее в их глазах – чувство сродственное героиням произведений Ф.М.Достоевского: Грушеньки, Катерины Ивановны, Сонечки Мармеладовой – передает русский скульптор из Ванкувера Марина Бычкова.
Марина каким-то чудом до сих пор сохранила в себе мироощущение четырнадцатилетней девочки. С максимализмом присущим юности она, выпускница Института Художественного дизайна имени Эмили Карр, постоянно учится на всевозможных курсах, стремясь всячески совершенствовать свое мастерство.
В своих интервью Марина неоднократно заявляла, что куклы – её призвание, что каждый раз, создавая новую куклу, она до конца не знает, какой образ появится на свет из-под её рук. И уже – когда видит проявленное в красках лицо – ощущает внутренний контакт со своим творением.
Но, глядя на куклы Марины Бычковой (если не знать, что Марина – юная, светящаяся обаянием прелестная девушка), можно подумать, их автор – седовласый Мудрец, сквозь века несущий вечную Тайну, способную изменить наш мир.
Шарнирные куклы Марины Бычковой созданы по авторской технологии из фарфора. Скульптор самостоятельно разработала систему действия шарниров из пружинок. Благодаря этому творения Марины Бычковой обладают потрясающей в своей естественности и харизматичности пластикой.
Абсолютно все – от замысла до последней детали кукольного одеяния создается талантом и руками Марины. Это – скрупулезное Мастерство, помноженное на титаническую Самоотдачу. Она не признает дешевых материалов: использует только лучшие! Золото, драгоценные камни, шелковые нити – поэтому куклы Марины Бычковой пользуются бешеным спросом у коллекционеров. Некоторые экземпляры стоят сотни тысяч долларов.
Анна Гедес – профессиональный фотограф, один из самых успешных и уважаемых в мире. Она появилась на свет в солнечной Австралии (Квинсленд). Проводить различные эксперименты с камерой, дав толчок к развитию своего собственного стиля, она начала в возрасте около двадцати лет.
Молодая и талантливая женщина стала усиленно работать над тем, чтобы изменить свою судьбу и не стать обычным рядовым фотографом. И ей это удалось на все сто! Держа в своих невероятно талантливых руках обычную фотокамеру и, создавая шедевры искусства, она смогла покорить мир и стать знаменитостью. Анна смогла создать необыкновенный и удивительный, наполненный светом и волшебством мир, в котором главными героями являются дети.
Фотографии Анны Гедес с изображением детей покорили зрителя. Ведь они невероятно сильно наполнены любовью, теплотой и добром. Своими работами Анна Гедес “говорит” нам, что дети – это наша настоящая и единственная радость, показывает, насколько искренние малыши в своих чувствах.
Индивидуальные, характерные фотографии Анны Гедес, выпущенные сначала в Австралии и Новой Зеландии, признаны классическими изображениями детей. Их печатают на открытках, книгах, альбомах для фотографий и календарях. Фотографии Анны Гедес – невероятно трогательные, наполненные эмоциональным содержанием. Глядя на фотографии Анны Гедес, невольно понимаешь, что это шедевры искусства, чувствуется, что автор вложил в свои работы душу.
Малыши на большинстве фотографий фотохудожника одеты в костюмы цветов, сказочных героев или животных. Детки почти всегда спят либо внимательно смотрят в пространство, как будто все еще находятся в материнской утробе. Малыши невероятно выразительны и прекрасны, в них Анна постоянно черпает вдохновение.
Необыкновенные фотографии Анны Гедес вызывают реакцию у зрителей, оставляя в их сердцах невероятное ощущение тепла и доброты.
Неповторимый и уникальный стиль работы Анны был оценен, и в 1997 году её пригласили в Почетное товарищество Института профессиональных фотографов Новой Зеландии (предложили стать его членом!). И здесь важно заметить, что Анна Гедес – первая в истории женщина-фотограф, которая была принята в это товарищество. Главной причиной грандиозного и ошеломляющего успеха Анны стала искренняя, глубокая, прочная и очень сильная любовь к детям, которой буквально пронизаны все фотографии Анны Гедес.