С Днем Святого Валентина, дорогие друзья! Любите и будьте любимы!
Мелодия для влюбленных
[700x525]
Фото: сидят на ветке два замерзших воробья. Может быть, воробушки отнюдь не влюбленные, просто вдвоем им теплее?
Какую музыку вы будете слушать в День всех влюбленных? Вот мои предложения:
Читать далее
Слушать онлайн
в День святого Валентина. Фото: два воробушка
[700x437]
Название: Цветы на ЧФ4
Автор: ludamilla Создана: 14.02.2012 13:03 Скопировали: 69 раз Установили: 45 раз Примерить схему | Cохранить себе |
[300x225]
[300x225]
[276x225]
[300x225]
[показать]
Маме посвящается
Сижу на камне... и перебираю
Ромашки в слабых трепетных руках...
Я прихожу сюда и точно знаю...
Что ты сейчас... уже на небесах...
Я не смогла понять и успокоить...
Я не успела многого сказать...
Нет... я пришла тебя не беспокоить...
Я... за тобой... соскучилась опять...
Прости меня... как только мать прощает...
За редкость встреч... за резкие слова...
За то... что дочка только обещает...
Но забывает... дверь, закрыв едва...
Прошу... прости меня... за равнодушие...
И нечего на занятость пенять...
Не существует дел настолько важных...
Чтоб в жизни... место матери занять...
По глупости... по юности... из лени...
Мы забываем тех... кто тихо ждёт...
Что мы придём... и... преклонив колени...
Обнимем мать... а Мир пусть... подождёт…
из интернета

[611x600]
[660x510]
Тему дамского счастья и дам в живописи на сей раз продолжит Gustave-Leonard de Jonghe, бельгиский художник XIX века. Как и большинство художников того времени, работающих в подобной манере и пишущих свои полотна на дамские темы, de Jonghe все делал подобным же образом. Он тщательно выписывает интерьеры, дорогие наряды, украшения на персонажах. Но все же это не светский блеск и радость жизни - его женщины по большей части задумчивы, печальны, погружены в себя или же в письма и книги. Рядом с ними дети, животные, но... но в их мире нет места мужчинам. Дамы Gustave-Leonard de Jonghe лишь мечтают о них, строят иллюзии и может быть пребывают в некотором разочаровании от того, что последние не сбылись. Что ж... посмотрим и почитаем еще афоризмы, Бернарда Шоу... мужчинах и женщинах.
[700x613]
от рождения до могилы
С 1834 по 1907 годы в Нью-Йорке существовало издательство "Currier and Ives", выпускавшее черно-белые литографии, которые затем раскрашивались в ручную. Темы и сюжеты литографий были самые разнообразные - от картин великих художников до бытовых картинок для народа. Литографии пользовались таким бешеным спросом, что фирма в неделю выпускала порядка миллиона отпечатков. Представленная ниже картинка из серии философских и фактически является аналогией ранее представленной русской гравюры из старого журнала: Ступени человеческого века. Только речь идет о жизни женщины и ее земном пути от рождения до могилы.
увеличивается
Владеющие английским языком могут легко прочесть подписи под ступенями, выполненные с философским подтекстом. Стоит еще обратить внимание на проставленный авторами литографии возраст женщин - тот, когда следует (а именно так фактически и было в то время) выходить замуж, рожать детей и становиться хозяйкой дома.
Серия сообщений "Нравственные картинки":
Часть 1 - Ступени человеческого века
Часть 2 - Ступени жизни женщины от рождения до могилы
Часть 3 - Греховные страсти и борьба с ними по Иоанну Лествичнику
Часть 4 - Этапы "большого" пути... (антиалкогольное)
Часть 5 - Филипп Галле: эмблематика средневековья
Конец XIX - начало ХХ веков подарили миру великолепную коллекцию женских портретов, которую вполне можно назвать портретами века модерна или даже портретами Серебряного века. Это изящные леди, аристократки в необыкновенных платьях, украшениях, в шляпах, с собакими или цветами. Причем у разных художников можно найти абсолютно одинаковую манеру письма, одинаковый цветовой видео ряд. Принято считать, что это характерный для того периода символизм: женщины воздушны, эфемерны, часто их лица нечетки, фигуры возникают на полотнах как бы из дымки, тумана. Одним из таких художников был американец Джон Уайт Александр (John White Alexander), написавший целую галерею женских образов.
John White Alexander Black and Red (Черное и красное) 1896
* * *
Я - Женщина, с которой тяжело,
Но без которой во сто крат сложнее...
Таящая в себе добро и зло
В роду которой кошки, львы и змеи...
Я - женщина, умеющая ждать
И ненавидящая люто ожиданье...
Дающая тебе мужскую стать...
Награда я.
И я же - наказанье...
Я - Женщина.
Похожих в мире нет
Я - женщина, с которой лестно рядом...
Я - Женщина,
Хранящая секрет,
Как покорять мужчину
С полувзгляда...
Умеющая строить и ломать,
Смеяться искренне,
И лживо слезы прятать...
Которую порою не понять,
Но постигать которую приятно...
Автор (?)
Для меня всегда было загадкой, как женщины прошлого могли управляться с такой деталью женского костюма, как шлейф? Впрочем женщины тогда умели многое - и прически делать необыкновенной красоты, и платья с корсетами носить, и веером "поигрывать" в нужные моменты, и мужчин очаровывать лишь показав туфельку из-под длинного платья, и мушку куда надо прикрепить. Наше же время все упростило и опростило, от того такой загадочной кажется нам мода прошлого.
Художник (?) Парадные портреты императрицы Александры Федоровны, конец 19 века
История шлейфа не знает точной даты появления его на свет. Как и многие из предметов одежды и быта, он скорее всего пришел к нам с Востока, о чем свидетельствуют изображения женщин в длинных платьях с хвостами на старых японских и китайских гравюрах. В Европе же честь изобретения шлейфа приписывают фаворитке короля Франции Карла VII Агнессе Соррель и было это в XV веке. Фаворитка, прелюбодеяние, шлейф... ну как тут церкви того времени не соединить все это вместе и не признать шлейф хвостом дьявола. Платья с "дьявольским хвостом" были объявлены вне закона и дамам запрещено было в них появляться в церкви. Но мода сильнее всяких запретов и шлейф до сих пор победно шествует по планете, украшая наряды элегантных дам...
У каждого из нас свой камень-талисман. Этот факт давно уже никто не оспаривает и поэтому при покупке драгоценностей люди в большинстве ориентируются на то, что они знают о камнях. Хотя все драгоценные и полудрагоценные камни - это всего лишь минералы, природой и русскими сказками превращенные в сокровища Хозяйки Медной горы. Легенды и магические книги приписывают тем или иным камням определенные свойства. Так главная магическая особенность изумруда в том, что он может значительно усиливать поддержку Ангела-хранителя. По старинным русским поверьям изумруд дарует мудрость, хладнокровие и долгие годы спокойной жизни, раскрывает интеллектуальный потенциал личности. А вот аквамарины, как и другие голубые камни, считались особенно подходящими для амулетов, благотворно действующих на зрение и охлаждающих страсти. Он оживляет ум и даже излечивает лень! А камнем счастья считается аметист, к тому же он укрепляет волю и улучшает обмен веществ. Помимо, "отрезвляющих свойств", заложенных в названии камня, в древности верили, что аметист защищает от колдовства. Так что каждый может найти свой камень...
|
Драгоценные камни В любой восточной лавке вам подскажут, АЛМАЗ дарует людям добродетель, ГРАНАТ рождает страстные желанья, ЯНТАРЬ – загадочней нет амулета. Великое и щедрое преданье... Татьяна Лаврова |
Уильям Баррибал Драгоценности 1912 |
Но при всем этом не стоит забывать одну мудрость, которую в свое время изрекла великая мадам Коко Шанель: "Драгоценности - это целая наука! Красота - это грозное оружие! Скромность - это верх элегантности!"
О шляпах можно говорить бесконечно. Кажется вроде бы, что этот предмет одежды в наше время как-то совсем и не актуален, хотя на самом деле все модельеры мира обязательно в своих коллекциях имеют великое множество подобных головных уборов. Очень нескучных и всегда необычных, чем продолжают традицию, которая насчитывает ни одно столетие. Благодаря этому в истории шляп поднакопилось много занимательных фактов...
Актриса Голливуда Мариам Марш в изящной шляпке 1936 год
Самым необычным временем в истории дамской шляпы был XVIII век. Во второй его половине тон в моде задавала французская королева Мария Антуанетта. Шляпы представляли огромные сооружения, достигающие метра в диаметре. В сложные композиции из бантов, перьев и кружев даже монтировались различные механизмы, которые приводили в движение, например, фигурки райских птиц или огромных бабочек. Шляпы венчали букеты из живых цветов, которые длительное время сохраняли свежесть, поскольку стояли в укрепленных на шляпе вазах с водой. Шляпы также увенчивали моделями парусников, плавающих в пруду лебедей, замков и других сооружений.
Небольшое "ассорти" - портреты милых дам из разных эпох, разных художников (западно-европейская и американская живопись), разных школ и течений. Их не объединяет абсолютно ничего, ну разве что только то, что они все прекрасны и все они женщины. И как водится в таких случаях первое место отдается королеве... она-то и откроет эту маленькую художественную подборку.
Жан-Батист Готье Даготи Королева Франции Мария-Антуанетта в коронационном наряде 1775
* * *
У королевы - сердце непреклонное
...Французский вкус...- под платьем кружева
Изысканностью пахнет тело томное
....И откровенно требует тепла......
Готова вовлекать в игру опасную,
Беспечно обнажая область плеч
Безумная, желанная, и властная
Захочет чтоб горело...
- Будет жечь.
Автор (?)
Жил был король - король Людвиг I Баварский (Ludwig I. von Bayern 1786 - 1868), который любил как и многие баварские правители все прекрасное. Любил он и красивых женщин, что стало причиной того, что в 1827 году королю Людвигу пришла в голову идея создать у себя в замке Нимфенбург (Schloss Nymphenburg) целую галерею красавиц. Идея сразу же стала воплощаться в жизнь: любимый художник короля, Йозеф Штилер (Joseph Karl Stieler 1781-1858) на протяжении почти 13 лет писал для своего покровителя портреты прекрасных дам того времени. Дамы эти не только принцессы или же их приближенные, среди них и крестьянки, и простые горожанки - баварский король лично отбирал тех, кто впоследствии стал украшением его художественной галереи. Всего художником было выполнено 36 женских портрета, а модели в награду получили костюмы, в которых позировали живописцу. В настоящее время Галерея красавиц (Schönheitengalerie) Нимфенбурга знаменита и почитаема туристами не менее, чем наша Военная галерея героев 1812 года в Эрмитаже. Но причем тут тарелочки? Фарфор века XIX - одно из сокровищ, которым гордились все богатые люди того времени и вполне естественно, что портреты прекрасных дам из галереи короля Людвига I Баварского были воспроизведены мастерами того времени и на королевском фарфоре. Фарфор этот у собирателей антиквариата носит название "Королевская Вена", хотя мог производится не только на австрийских мануфактурах, но и по всей Германии того времени.
Йозеф Штилер Портрет баронессы Амалии Максимилиановны Крюденер, во втором браке - графини Адлерберг, урожденной графини Лерхенфельд
Федор Тютчев
(посвящено Амалии Крюденер)
1832
Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...
Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604
А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…