Живопись Ватто, чарующе прекрасная, как манящая мечта, и столь же зыбкая и ускользающая, стала высшим воплощением рококо; но в то же время она выходит далеко за рамки чисто декоративных устремлений этого стиля. Творивший в эпоху безвременья, духовного кризиса, художник, как никто другой, чутко выразил предчувствие неизбежных перемен, утрату старых идеалов и поиски новых.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

[показать]

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

Ватто родился 10 октября 1684 г. во фламандском городе Валансьене, который незадолго до этого был захвачен войсками французского короля Людовика XIV. В молодости учился изобразительному искусству у Жака-Альбера Герена.

Около 1702 года художник приехал в Париж, работал как копиист. Обучение у живописцев Клода Жилло (1703—1707/08) и Клода Одрана (1708—1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто испытал влияние Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

В 1717 Королевская академия художеств приняла его картину "Паломничество на остров Киферу", и Ватто стал академиком. В 1719—1720 он посетил Великобританию.


Сюжет картины «Паломничество на остров Киферу», заимствованный из балетных и оперных постановок 18 в., представлен как галантное празднество в саду перед статуей Венеры; на дальнем плане видны зыбкие силуэты золотой ладьи и резвящихся амуров. Как и другие произведения Ватто, картина построена не на действии, а на оттенках чувств и настроений. Плавные жесты, неуловимые взгляды перетекают один в другой; ритмическая организация фигур и предметов уподобляет их изысканно красивым арабескам, модным в 18 в.


Паломничество на Киферу (между 1718 и 1720) (129 х 194) (Берлин, дворец Шарлоттенбург)
 

Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи.

В наше время интерес к забытому художнику растёт. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.



William-Bouguereau

Этот французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.


Adolphe William Bouguereau: Автопортрет
 

Мужской портрет. 65.3 x 92.4 см. частная коллекция

Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои тошнотворные произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».

Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.

Естественно, что настроения и образ жизни аристократии отобразились в искусстве. Всем любителям живописи худо-бедно знакома французская школа галантного века, но, наверное, немногие слышали об австрийском живописце, работавшем в эту эпоху в Вене, Иоганне Георге Платцере (Johann Georg Platzer).

Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).

Так на представленном здесь образце мы видим обнаженных мужчин и женщин, плещущихся в водоеме прямо у стен дворца. Одни из них уже давно в воде, а другие собираются присоединиться к ним. В названии картины сухо написано: «Сцена в водоеме перед дворцом». Но можно быть уверенным в том, что это не простая купальня, а Фонтан Любви или Фонтан Молодости.