Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Mark Demsteader - Чувственность
[показать]
[752x123]
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Современные художники. Рубен Белльосо Адорна
http://benbe.deviantart.com/
Рубен Белльосо (Бенбе, как он сам себя называет) родился в Севилье в 1986 году. Имеет ученую степень в области изобразительного искусства, полученную в Университете Севильи. Диссертация была защищена с отличием на факультете изобразительных искусств. Участник многочисленных групповых и персональных выставок, как на национальном, так и международном уровне. Его творчество широко освещается в европейских средствах массовой информации. В настоящее время Бенбе живёт в Риме.
Большинство работ Бенбе выполнено в технике пастели.
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Joke Frima. Still Life
Первоначальное художественное образование получила у себя на родине, в Голландии. Затем продолжила обучение во Флоренции. В настоящее время художница живет и работает во Франции.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Микалоюс Чюрлёнис
[490x402]Микалоюс Чюрленис
(1875-1911)
Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года.
Отец будущего художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Свое будущее отец мальчика связал с искусством, а именно с музыкой, играл на органе.
Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований.
Спустя 3 года после рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай.
Заметив у мальчика прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.
С 1889 по 1893 год Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского в Плунге. Здесь он учился играть на флейте и пытался сочинять музыку.
В 1893 году Чюрлёнис отправился в Варшаву. Здесь в 1894 году его зачисляют в Музыкальный Институт. В 1899 году он с отличием заканчивает его. Ему предлагают должность директора музыкальной школы в Люблине, но он отвечает отказом.
Осенью 1901 года Чюрленис едет в Германию, где становится студентом Лейпцигской консерватории. Здесь он все больше говорит о занятиях живописью.
Через год в 1902 году, получив диплом, Чюрлёнис возвращается в Варшаву.
Здесь он продолжает писать музыку, дает частные уроки, которые являются его основным заработком. Молодой композитор еле сводит концы с концами и мучительно переживает, что не в силах помогать своим родителям.
Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве.
Чюрленис упорно трудился, пополняя свои альбомы все новыми набросками, эскизами, этюдами с натуры, усердно работал над гипсовыми масками. Он посещает художественную студию. Чюрленис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. В школе он увлеченно занимается астрономией, космогонией, индийской философией и особенно творчеством великого поэта и мудреца Индии Рабиндраната Тагора.
В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрлёнис покидает Польшу и бежит в Литву. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба - циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
[700x517]"CКАЗКА" (СКАЗКА О ЗАМКЕ) 1909
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Игорь Андриянов – Болью не гасить чужую боль
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Москва художника Игоря Юрьевича Тарнова
Художник Игорь Тарнов родился в 1965 году в городе Богородицк Тульской области,
[показать] Россия.Рисованием увлекался с детства и азы профессии начал осваивать в Детской Художественной
Школе, затем - в художественном училище Твери. По окончании училища Игорь Юрьевич
становится организатором объединения художников-дизайнеров «Интерьер» Богородицка.
Параллельно с дизайнерской работой Тарнов занимается живописью. В начале 1990-х годов
живописец создает ряд совершенно разных по стилистике и тематике работ (реализм, авангард,
абстрактное искусство). На данном этапе творчества художник представляет серию работ в жанре
городского пейзажа. Картины выполнены в смешанной технике, кистью и мастихином. Лаконичные
и сдержанные по колориту, они демонстрируют выразительную красоту старой московской
архитектуры, деликатно подчеркнутую изящными линиями обнаженных древесных ветвей. Картины
И.Ю.Тарнова находятся в частных собраниях коллекционеров России, Великобритании, Германии,
Австралии и США, работы мастера приобретены посольствами США и Польши, иностранными
представительствами в России. В настоящее время художник живет и работает в городе Тула.
[показать]Москва. Лопухинский пер., холст,масло
Смотреть далее
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
William Whitaker - Когда мне говорят о красоте..)
Это цитата сообщения Атронах_из_плоти Оригинальное сообщение
Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)
[400x602]Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Японская поэзия в графике А.А. Волкова
[показать]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ - ПУШКИН
[298x425]Виталий Николаевич Горяев [1910–1982]
В.Н.Горяев – один из крупнейших мастеров отечественного изобразительного искусства. Его талант был многогранен, он автор иллюстраций к книгам русских и зарубежных писателей, рисунков для сатирических журналов, произведений станковой графики и живописи.
Художник родился в 1910 году в г. Кургане. В 1929 году по совету Владимира Маяковского, посмотревшего его рисунки, поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), затем учился в Московском полиграфическом институте. Его преподавателями были прославленные графики Д.Моор и В.Фаворский. С середины 1930-х годов в течение полувека активно участвовал в художественной жизни страны. В эти годы он начал сотрудничать с журналом «Крокодил». В начале войны В.Горяев работал в «Окнах ТАСС», а затем был главным художником журнала «Фронтовой юмор». Награжден орденом Красной Звезды и боевыми медалями.
В 1950-е годы главным делом жизни Виталия Николаевича стала книжная иллюстрация. Он задумал и создал большую серию иллюстраций к книгам гениев русской литературы Х1Х века: стихам, поэмам и пьесам А.С.Пушкина, «Петербургским повестям» и «Мертвым душам» Н.В.Гоголя, «Преступлению и наказанию», «Подростку» и «Идиоту» Ф.М.Достоевского. Развитие этого грандиозного замысла заняло почти тридцать лет. Во время работы над ним Виталий Николаевич делает десятки тысяч рисунков, набросков, зарисовок с натуры. Он в совершенстве умеет дать предельно заостренный портрет литературного героя, будь то Чичиков или князь Мышкин. Иллюстрации В.Горяева – это вольное соединение фантазии и эмоциональных впечатлений.
Виртуозно исполненные рисунки к этим произведениям равно как и иллюстрации к повестям «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» М.Твена, «Трем толстякам» Ю.Олеши, стихам для детей Агнии Барто и Маршака, романам Голсуорси, Драйзера, Фолкнера стали классикой книжной графики. Виталий Горяев сумел найти свое прочтение произведений таких разных писателей и заставить нас увидеть их глазами художника. Будучи яркой, незаурядной творческой личностью, В.Горяев создал свой собственный стиль в искусстве.
В.Н.Горяев как художник книги был удостоен высших наград на международных конкурсах.
Произведения В.Н.Горяева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.С. Пушкина, в десятках ведущих музеев России и за рубежом.
Любимые графические листы Виталия Горяева по письмам Пушкина
[461x699]Это цитата сообщения Vladimir_SPB Оригинальное сообщение
Франц Ксавер Мессершмидт
Жил в XVIII веке в Австрии скульптор Франц Ксавер Мессершмидт (1736-1783). Был он в достаточной мере талантлив и успешен. Учился в Венской академии изящных искусств. Закончив ее получил известность своими работами и стал получать заказы от императорской фамилии (несколько этих скульптур сохранилось до наших дней), получил должность преподавателя Венской Академии изящных искусств. И было у него все хорошо...
Но однажды все изменилось. Говорят, что причиной этому была его поездка в Рим где его поразили скульптуры Римских императоров с их выразительными лицами. Было ли это психическим расстройством... Но начиная с 1770 г. его начинают посещать призраки во главе с "Духом Пропорций" и он начинает творить свои "Характерные головы" (нем Charakterkopfe).
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Творчество Льва Бакста
Эллизиум. 1906
БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ (наст. имя и фамилия Розенберг, Лейб-Хаим Израилевич) (1866–1924), - русский художник и сценограф. Родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М.Антокольского вольнослушателем в петербургскую Академию художеств, где учился до 1887. С 1889 подписывал свои работы «Бакст» (от Бакстер – фамилия бабки по материнской линии). В 1890 продолжил учебу у Альберта Николаевича Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром. Путешествовал по ряду стран Европы (1891), в 1893–1899 брал уроки в частных академиях Парижа. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).
Характерный стиль Бакста, изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего бытия, сформировался на рубеже веков в оформлении журнала «Мир искусства», «Ежегодника Императорских театров», журналов «Художественные сокровища России», «Весы» и др., а также в дизайне книг (Снежная маска А.А.Блока, 1907; и др.). Работая в самых разных техниках, Бакст проявил себя и как высокоодаренный живописец, в том числе мастер остроэкспрессивного портрета (В.В.Розанов, 1901, Третьяковская галерея; С.П.Дягилев с няней, 1906, Русский музей, Петербург, – картина, которая считается лучшим портретом великого антерпренера). Побывав вместе с В.А.Серовым в Греции (1907), создал ряд пейзажей, а также панно Древний ужас (1908, там же), где античность представлена в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике.
Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. Ближайший сподвижник Дягилева, с 1911 был художественным директором его «Русских сезонов». В 1911–1913 принимал участие в постановках И.Рубинштейн и А.П.Павловой. Декор Бакста (в «Русских сезонах» – балетов Клеопатра А.С.Аренского, 1909; Жар-птица И.Ф.Стравинского, 1910; Дафнис и Хлоя М.Равеля; и др.) – по-своему «со-режиссерский», концентрировал образную суть спектакля в экзотически-сказочных зрелищах; традиция живописного театра достигла здесь своих вершин.
С 1910 Бакст жил в основном в Париже. В поздние годы жизни по-прежнему постоянно выступал как художник театра, а также читал лекции по вопросам современного искусства и костюма. В 1920-е годы написал большой цикл панно на тему сказки Спящая красавица для особняка Д.Ротшильда в Лондоне. Своим творчеством способствовал сложению основ стиля «ар деко». Умер Бакст в Париже 27 декабря 1924.
Древний ужас
Посмотреть ещё картины Льва Бакста
Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
Ломать - не строить
Создавать и ломать – это, естественно, вещи разные, но оказывается, что и ломая можно создавать. Именно этим занимается оригинальный современный художник Vhils, который создает портреты на стенах старых домов. Для этого он пользуется дрелью и зубилом, иногда краской. Под снятой таким образом со стен домов штукатуркой, вдруг обнаруживаются выразительные портреты людей. Выглядит очень интересно и впечатляюще.
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Олександр Антонюк
Закончил прикарпатский университет им. В. Стефаника, факультет изобразительного искусства
и черчения (1993- 1998). Принимает участие во всеукраинских, зарубежных, областных выставках.
Член Национального союза художников Украины.
Изображения кликабельны*
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Александр Данилов. Семь смертных грехов
Семь смертных грехов: Алчность, Чревоугодие, Гнев, Гордыня, Зависть, Уныние, Сладострастие.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Страстная живопись Paul van Ginkel
Нельзя привыкнуть к дьявольскому зною,
Все вытерпеть, сжать зубы, не упасть,—
Мы каждый раз бредем, как целиною,
По той стране, что называют "Страсть"...
Где невозможно досыта напиться,
Где ветер пыль горячую кружит,
Где падают измученные птицы,
Где манят и морочат миражи...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Станислав Сугинтас (Stanislav Sugintas)
Персональные выставки проходили в Испании (Барселона, Таррагона, Лерида, Сарагоса), в Бельгии (Антверпен), Франция (Лилль, Париж). Принимал участие в "Арт-Экспо в Нью-Йорке. Живет и работает в Минске. Настоящее сотрудничает с галереями во Франции, где проводит большую часть своего времени.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Малый Петербург. Зодчие
В Санкт-Петербурге в июне открылся комплекс моделей самых известных архитектурных памятников центра Петербурга.
Рядом с комплексом - застолье великих зодчих, построивших нашу архитектурную красоту любимого города.
[700x567]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Larisa Naumova (Лариса Наумова)
Larisa Naumova ( Лариса Наумова ) родилась в 1945 г. в г. Симферополе. В 1961 г. окончила СХШ г.Севастополя. В 1973 г. окончила Московский полиграфический институт отд. ХТОПП. Член СХ СССР с 1978 г. Работает в жанре портрета, натюрморта,пейзажа.
Но главная задача - это работа над композиционной картинной, в которой можно соединить все выше названное и осмыслить во Времени.
Участник московских, российских и зарубежных выставок.
