Ссылка на пост:https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/kostiumy-k-filmu-alleia-koshmarov-62093cc7269c645d6ed57971?&
Ссылка на пост: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/kostiumy-k-filmu-sirano-2021-6204191d02b90373d3857685?&
Ссылка на пост: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/kostiumy-k-filmu-djoela-koena-tragediia-makbeta-61f0f3deb6cfcd2e83d6e9d0?&
Ссылка на пост: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/vertinskii-kak-sozdavalsia-obraz-glavnogo-geroia-6159d1928ac5b42ab812b037?&
Ссылка на пост: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/transformaciia-stilia-djokera-612218d525f5ef348539df36?&
Ссылка на мою статью: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/o-chem-govorit-cvet-kostiuma-v-kino-60af4875d3f64858103faa6b?&
Ссылка на статью: https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/autentichnyi-kostium-v-istoricheskom-kino-60a1f3bce0626f5a3888e1a5?&
Перенесу сюда ссылки на посты из Яндекса-Дзена, потому что там нет системы тэгов и статьи не найти.
Так что, не удивляйтесь!
Гильдия в 23-й раз называет номинантов на свою премию за лучший дизайн костюмов прошедшего года.
Читаем здесь https://zen.yandex.ru/media/id/5e24191a2beb4900ada5d999/premiia-gildii-hudojnikov-po-kostiumam-nominacii-2021-6041ce732bb74f6b4fd466e4
Рассказ директора музея Сергея Параджанова Завена Саркисяна о том, как с его точки зрения, строились отношения между известным режиссером и его художниками по костюмам.
Читаем тут https://www.startfilm.ru/news/main/14083/
Люблю Фриду Кало и фильм о ней.
Моя статья о фильме "Фрида" и костюмах https://www.startfilm.ru/news/main/14045/
А думали ли вы когда-нибудь о том, что в анимационном кино тоже работают художники по костюмам? И работа у них сложнее, чем у коллег в "большом кино".
Художник по костюмам Дебора Кук и персонажи фильма "Потерянное звено"
Сначала немного расскажу о технической стороне.
Одежду для анимационных кукол мало придумать (а это сложно, поскольку куклы имеют свои пропорции), ее еще нужно суметь воплотить. И тут масса хитростей, потому что обычная ткань для анимации не подходит по многим причинам. Во-первых, костюм должен быть сделан из очень гибкого материала, чтобы аниматор мог придавать костюму движение, но при этом достаточно жесткого, чтобы сохранять форму до следующего кадра.
Во-вторых, самая тонкая фабричная ткань будет смотреться на миниатюрной кукле (средний размер куклы имеет высоту приблизительно с карандаш) толстой и громоздкой. В-третьих, рисунок и фактура ткани должны соответствовать масштабу 1 к 5 или 1 к 6. Поэтому, например, на студии LAIKA весь текстиль разрабатывается специально под проект. Удачные образцы приберегаются до следующего раза и снова идут в дело.
Все мелкие детали – перчатки, обувь, головные уборы изготавливаются вручную. А для крупных планов делают вещи почти в полную величину, чтобы были лучше видны все нюансы.
деталь костюма куклы Аделины
Сам подход к созданию костюмов художником мало отличается от подхода коллег, работающих с актерами. Сначала он читает сценарий, обдумывает стиль персонажей, создает доски настроений, встречается с режиссером и художником-аниматором и рассказывает им о своих задумках. После обсуждения, приступает к созданию эскизов и текстиля. На процесс изготовления костюмов может уйти год, поскольку ткани и детали обязательно много раз тестируются на камеру, пока результат не устроит всех создателей фильма.
После того, как костюм сделан, он отфактуривается. Важно, чтобы одежда выглядела так, словно ее действительно носили.
Потом костюмы покрывают специальными герметиками, чтобы они могли выдержать долгое воздействие сверхмощного освещения. За поддержанием кукольного гардероба на нужном уровне, включая чистку, следит специальная команда.
А теперь перейдем к анимационному фильму "Потерянное звено".
Он рассказывает о приключениях честолюбивого исследователя, англичанина Лайонела Фроста, его эмансипированной приятельницы Аделины и добряка-йети, которые отправились на Тибет в поисках снежных людей.
Художник по костюмам фильма, глава костюмного департамента студии LAIKA Дебора Кук решила одеть кукол в костюмы конца XIX - начала ХХ века. И не просто одеть, а вложить смысл в каждый предмет гардероба.
Лайонел Фрост, исследователь.
Лайонел - модник, денди, джентльмен тщеславный, но чувствительный. Это нашло отражение в его костюме насыщенных бирюзово-охристых оттенков.
Создать такую ткань в "куриную лапку", по словам Деборы, было очень сложно. "Эта ткань должна была подходить для анимации, но при этом нужно было учитывать, что клетка существует в масштабе 1/5. Мы долго изобретали текстиль, на котором плетение выглядело бы наиболее правильно по размеру, форме и сочетанию цветов", - говорит она.
Мистер Линк, йети.
Обаятельный
Я часто рассказываю о том, как художники по костюмам через цвет, крой, фактуры помогают создавать образы персонажей. Но и художники-постановщики тоже тщательно продумывают стиль каждого помещения, раскрывая через него характер героя и погружая зрителя в нужную по фильму атмосферу. Отличный тому пример - квартира из фильма "Мисс Петтигрю".
Кадр из фильма "Мисс Петтигрю"
Фильм "Мисс Петтигрю" снят по роману Уинифред Уотсон Miss Pettigrew Lives for a Day, который вышел в 1938 году. Действие книги и фильма разворачивается в предвоенной Англии. Квартира, в которой живет американская старлетка (актриса Эми Адамс), принадлежит Нику, англо-итальянскому импресарио ночного клуба "Красный павлин" (актер Марк Стронг). Поэтому художник-постановщик Сара Гринвуд ("Шерлок Холмс", "Искупление", "Гордость и предубеждение", "Темные времена" и проч.) соединила в ней английский стиль ар-деко с голливудским гламуром. "Для этой квартиры мы использовали каждую красивую фактуру, которую только можно было найти", - рассказывает Сара.
ГостинаяВ ней все образно и продумано до мелочей. Например, барельефные облака рядом с лестницей намекают на то, что героиня витает в облаках.
Дизайн квартиры из фильма "Мисс Петтигрю"
Выполненные на заказ изогнутые перила задают круглый мотив комнаты, вдохновленный дизайном лондонского Eltham Palace.
Eltham Palace
"В английском пентхаусе такую лестницу вряд ли увидишь, - говорит Гринвуд, - но история сказочная, поэтому мы позволили себе некоторые вольности".
Дизайн квартиры из фильма "Мисс Петтигрю"
Отправной точкой для дизайна гостиной были барельефные панели с изображением Дианы и трех оленей. Этот барельеф Джона Скипинга художник увидела в книге об интерьерах океанского лайнера "Куин Мэри", а затем скопировала его для фильма. Саре показалось, что он отражает характер героини, которая находится в поисках правильного спутника жизни.
Дизайн квартиры из фильма "Мисс Петтигрю"
Три эффектные статуэтки ангелов, которые выстроились вдоль холла, раньше были столбиками старинной кровати.
Кадр из фильма "Мисс Петтигрю"
Спальня
На стиль спальни героини сильно повлиял будуар Джин Харлоу из фильма "Обед в восемь".
Кадр из фильма "Обед в восемь"
Дизайн квартиры из фильма "Мисс Петтигрю"
Художником-постановщиком на этом фильме был легендарный Седрик Гиббонс, придумавшим статуэтку "Оскар". Его декорация для "Обеда в восемь" известна тем, что в ней было использовано 11 оттенков белого (этот прием стали называть BWS (The Big White Set)
Кадр из фильма "Мисс Петтигрю"
Впечатляющая кровать стала центром жизни в квартире. "Мы нашли ее на аукционе в Лондоне, - говорит дизайнер, - но выглядела она ужасно: сделана в 1980-х годах, с отвратительными регулируемыми матрасами. Но зато ее продавали дешево, за 500 долларов, и размер у нее был правильный. Нужно было только добавить атлас и кисти"
Шелковые обои в стиле "шинуазри", модном в 1930-х гг, были куплены художником в британской фирме de Gournay, которая специализируется на красивых обоях и тканях. Гринвуд уже работала с этой компанией в 2005 году на фильме "Гордость и предубеждение", поэтому ей продали эти обои всего за десятую часть их реальной цены.
Ванная комната
Интересно решен декор ванной комнаты. Место над ванной украшает барельеф ракушки из "Рождения Венеры". И режиссер остроумно обыграл эту тему, сняв эпизод, в котором героиня изображает эту самую боттичеллиевскую Венеру.
У романов Джейн Остин большое количество поклонников, и они с нетерпением ждут новых экранизаций, чтобы окунуться в визуализированный кинематографистами мир нежных чувств и любовных переживаний. Последний фильм "Эмма" порадовал хорошим кастингом, красивыми нарядами и чудесной цветовой палитрой.
кадр из фильма "Эмма" (2020)
Режиссер Отем де Уайлд - известный фотограф. Она снимала модные лук-буки, делала портреты музыкантов, позже стала режиссером музыкальных клипов. "Эмма" - ее первая полнометражная кинокартина. Поэтому ритму, цвету и моде в этом фильме уделяется большое значение.
"Мои любимые фильмы - "Розовая пантера" Блейка Эдвардса и "Шербурские зонтики" [Жака Деми], - рассказывает Отем де Уайлд, - Это невероятная, удивительная визуализация мира. Именно из "Шербурских зонтиков" пришла в наш фильм идея цветового сочетания костюмов со стенами. И еще, конечно, меня вдохновляли фильмы Уэса Андерсона.
В "Эмме" я хотела напомнить всем, что во времена Регентства было много цвета. Мы привыкли к выцветшим музейным платьям, картинам и мебели, и думаем, что так они и выглядели. Может показаться, что я преувеличиваю, но в XIX веке очень любили цвет.
Люди такого положения, как Эмма, использовали цвет как демонстрацию своего богатства, они имели достаточно средств, чтобы оклеить комнату новыми обоями или изменить цвет стен. И не забывайте, освещение тогда было свечным, а зимы - длинными и темными, поэтому логично было иметь в доме яркие, красочные стены.
Мы с художником-постановщиком Кейвом Куинном искали дом, в котором нам позволили бы перекрасить стены – и мы его нашли! Это Firle Place [в Восточном Сассексе]. Владельцы, лорд и леди Гейдж, были открыты для наших экспериментов.У них уже была чайная комната мятного цвета, где мы снимали наши чайные сцены и сцену с фортепиано.
А гостиная, в которой мистер Вудхаус часто сидит у камина, была кремово-золотой, мы лишь немного освежили краску.
И также добавили панели в стиле шинуазри в спальню Эммы, а лестницу покрасили в синий с белым, как на веджвудском фарфоре.
Столовую (которая, на самом деле, бильярдная) мы оклеили обоями с аутентичным рисунком, переделали драпировки и убрали все то, что выглядело викторианским.
Во время подготовки, я открыла для себя женский журнал времен Эммы "Хранилище искусств Аккермана" [Ackermann's Repository of Arts], который поразил меня обилием цвета. В нем публиковались модные листы, узоры для вышивок, рисунки мебели и даже конструкции занавесок. Старая типография в Лондоне предоставила мне доступ к архивам журнала, что меня очень простимулировало.
Модные дизайнеры и любители косплея давно уже растиражировали образы длинноволосой Ведьмы в исполнении Моники Беллуччи (фильм "Братья Гримм"), Марии-Антуанетты из фильма Софии Копполы и Казановы - Хита Леджера. Их яркая визуальная выразительность - заслуга итальянского стилиста по прическам Дезире Корридони.
Мне выпала удача взять интервью у этого прекрасного мастера!
В ее фильмографии, помимо тех известных работ, что я уже упомянула, есть еще такие многими любимые фильмы, как «Двенадцать друзей Оушена», «Страсти Христовы», «Чай с Муссолини», «Чeстная куртизанка», «Джинджер и Фред» и т.д.
Дезире принадлежит к удивительной кинематографической семье: ее отец, Франко Корридони – известный гример (фильмы «Конформист», «Гамлет», «История черноголовки» и др.), тетя, Мария Тереза Корридони – стилист по прическам, работавшая на многих фильмах Пьер Паоло Пазолини («Медея», «Царь Эдип» и проч.), Лукино Висконти («Людвиг», «Смерть в Венеции», «Семейный портрет в интерьере») и Франко Дзеффирелли.
Я: Как и когда появилось это желание - стать стилистом по прическам в кино?
Дезире Корридони: Я решила им стать еще в детстве, после того, как побывала на съемках у отца и тети. Они повлияли на мой выбор профессии.
- Рассказывали ли отец и тетя о Висконти, Пазолини, Каллас?
Да. Помню историю, которая произошла на съемках фильма Висконти «Семейный портрет в интерьере». Во время подготовки сцены в большой комнате, на стенах которой висели подлинные картины, художникам не хватило еще одной, и они ее принесли из соседней комнаты, в которой снимали накануне. Когда об этом узнал Висконти, он ужасно разозлился.
Еще помню, как мы с моей тетей ходили на пробы к Каллас в ее гостиницу «Гранд Отель». Когда мы поднялись в великолепный номер, нам навстречу выбежали два пуделя, белый и черный, я стала с ними играть, а когда запела Каллас, одна собачонка остановилась и начала «петь» вместе с ней! Каллас была необыкновенной, замечательной женщиной, но с печальным выражением лица.
О Пазолини я помню смутно, только то, что он был перфекционистом, человеком, одержимым каждой деталью, он придавал значение даже тем прядям волос в прическе, которых не было видно. Он был режиссером, желающим иметь полный авторский контроль над своими фильмами. Великий поэт.
Мое самое прекрасное воспоминание детства – это поездка с отцом в Венецию, когда мне было 10 лет. Он работал на фильме «Неизвестный венецианец» с Флориндой Болкан и Тони Мусанте. А моя тетя тогда работала на фильме «Смерть в Венеции» с Сильваной Мангано. Для обеих картин грим и прически делали в одном здании. Я ходила в школу в Венеции, и Сильвана Мангано, когда она не снималась, забирала меня из школы, готовила мне обед, потом делала со мной домашнюю работу, мы ходили с ней гулять или ужинать. Со временем наши отношения стали еще более тесными, я подружилась с ее дочерью, моей ровесницей, и стала бывать у них дома. Помню, как она заставляла нас переодеваться три раза в день соответственно каждому случаю. Я долго прожила в их доме. Сильвана Мангано навсегда осталась в моем сердце, потому что она очень любила меня, и это время стало одним из самых прекрасных воспоминаний в моей жизни. На меня произвело впечатление, что в ее спальне и на их вилле в Монте-Карло всегда витал аромат гардении.
