|
Алексей Адамов — личность неутомимой энергии. С тех пор как в 1997 г. в библиотеке им. А. П. Чехова состоялась его первая персональная выставка, он совершил высокое восхождение: 2001г. — выставка в Донском Художественном фонде, 2001-2002гг. — Прага, 2003г. — Париж и Центральный Дом Художника. Его работы участвуют в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях, а 13 августа 2004 г.состоялась персональная новая выставка в Центральном Доме Художника.
Несомненно, это — показатель высокого дара и признания художника как творческой личности.
[385x20]
[700x538]
[385x20] Художник Luis Romero родился в Ронде, Малага, Испания.
На его счету огромное колличество как персональных так и общественных выставок. Его картины были отмечены критиками, и шесть раз он был удостоен первых мест и премий на выставках в Малаге, Манчествере, Швейцарии и др. городах.
[показать]
Paisaje nevado
далее...
[225x190]Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
[показать]
[250x186]Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.
[показать]
[307x425]
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
[700x40]
[показать]
[показать]
[показать] США. В четырнадцать лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ (четыре рождественские открытки) он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бой скаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию, выполняя заказы «Life», «Literary Digest» и др. изданий. Через год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала. В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни. Умер художник-иллюстратор в 1978 году, оставив нам в наследие свои замечательные работы.
[показать]
[показать] Россия. В возрасте четырех лет увлекся рисованием. В 1972 году переехал в Санкт Петербург, где в 1976 году окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации коммерческий художник. Продолжил обучение в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина, по окончании получив специальность художника-графика. Является членом Российского Союза художников и Общества Аквалеристов Санкт-Петербурга (Владимир Дмитриевич в основном пишет акварелью). Его работы можно встретить не только в восьми музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.
[показать]
|
Цветущий вереск.
William Didier-Pouget (1864-1959) - французский художник.Родился в Тулузе 14 ноября 1864г. Didier-Pouget специализировался на написании пейзажей и садовых сцен во французской деревне. Он получил художественное образование в мастерской A.Baudit and Auguin & Maxime Lelanne. Дидье получил почетное упоминание на Салоне 1890 года и медаль третьего класса в Салоне 1896 года.Картины его можно встретить только на аукционах.Несмотря на однообразие его картин, мне этот художник сразу понравился.Представляю Вам небольшую подборку его работ, на каждой из которых обязательно цветет вереск. Вересковые пустоши, верещатники, они так красивы...
Долина Монтана (Коррез): цветущие вересковые.