Трагедия со сбитым Су-25 и погибшим летчиком Романом Филиповым снова стала поводом для злорадства со стороны тех, кто считает, что у России нет своих героев. У меня есть своя версия, почему это происходит
Иванов Владимир - Сирень в корзине
Щербинина Мария
Уйдешь, и меня не станет,
Слепой и бескрылой птицы.
Дождем по распухшей раме
Душа моя будет биться.
Уйдешь, и погаснут свечи
Как дым в темноте растают.
Ты думаешь, время лечит?
Увы, оно убивает.
И только шаги за дверью
Устанут любовь дурманить.
И будет кружить с метелью
Моя разбитая память.
В твою постучав калитку,
Дождем буду бить по раме.
Напрасна твоя улыбка-
Уйдешь, и меня не станет.
21.09.2008
Рогачева Наталья
Джозеф Фаркуарсон (Joseph Farquharson) - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью. В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки. Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др. Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Абердиншир.
1.
[700x472]
Джереми Lipking, родился 2 ноября 1975 года в Санта-Монике, Калифорния, в семье профессионального иллюстратора. Раннее знакомство молодого человека с искусством дало ему чувство вкуса - пожалуй, самый важный компонент художественного образования. Lipking наболее вдохновляли художники, которые в сочетании со своеобразной традицией ХIХ века европейских академий искусства акцентировались на натуралистическом пейзаже. Lipking поступил в Калифорнийский институт искусств, где он посвятил себя упорному рисованию и живописи, и в настоящее время преподает свое мастерство в художественных мастерских по всей стране.Универсальный художник, Lipking предпочитает пейзажи и натюрморты, однако он чувствует себя обязанным уметь рисовать классические художественные предметы, человеческие фигуры. Рисуя свои картины на пленере, Lipking подражает художникам девятнадцатого века движения натуралистов, и, как те художники, Lipking предпочитает работать в прохладной, ограниченной палитре для создания своего уникального смысла и настроения.
Lipking член California Art Club. За картину Shady Grove получил Золотую медаль и премию Museum Director’s Award в 2001 году, а на девяносто первом ежегодном California Art Club и золотую медаль выставки. Его картина Antique Chair получила премию Museum Purchase Award на 92-й ежегодной и золотую медаль выставки. Его работы были опубликованы в Art-Talk, Журнале Художника, Искусство и Антиквариат, Американский Художник, Искусство США, и журналах Southwest Art
Сайт : http://www.lipking.com/
Блог : http://jeremylipking.blogspot.com/
1.
[700x521]
Как хорошо по извилистой тропинке войти под сень могучих дубрав, вдохнуть полной грудью; неповторимый букет лесных ароматов – деревьев, цветов, трав. Когда подходишь к зелёной стене леса, куда ныряет тропинка, солнце уже золотит своими лучами верхушки деревьев.
И вот я уже в лесу среди величественных вековых дубов. Солнце бросает повсюду свои разноцветные яркие блёстки. Они проникают в глубину листвы, в сонную чащу, достигая травы и кустов. Я иду по тропинке и любуюсь игрой солнечного света и тени – игрой, рождённой лёгким дуновением ветерка. Дневное светило поднимается всё выше и листики деревьев в его горячих лучах загораются причудливым изумрудным светом. Дрожащие фигурки солнечных зайчиков появляются в зелёной лесной чаще. Они скользят по листьям, стволам деревьев и, словно испугавшись моих лёгких шагов, прячутся среди буйных пушистых кустов.
Fongwei Liu получил степень бакалавра изобразительных искусств в престижной академии изобразительного искусства в г. Юньнань, Китай в 1994 году. Целых 10 лет после окончания школы он пробовал себя в различных профессия, но не в живописи. Пока, наконец, в 2007 не понял, что искусство его истинная страсть, и возобновил свою художественного образования в Соединенных Штатах. Fongwei получил диплом Академии искусств университета Сан-Франциско в 2009 году.
С 2010 года Fongwei работает в качестве преподавателя живописи при Академии искусств.
Fongwei начал свою карьеру как профессиональный художник в 2009 году. Его работы были экспонированы на многих выставках.
Таких как Salon International by Greenhouse Gallery, Национальная Выставка художников Америки, ежегодный Международный
Конкурс портрета на Portrait Society of America, Конкурс импрессионистов - мастера изобразительного искусства Silvana Gallery и Выставка художников в Waterhouse Gallery
Двадцатишестилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайване, три года назад он получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.
У Син-Яо удивительная "плывущая" техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные "акварели" мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.
1.
[700x556]
Дубовый лес 1882.
Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй, пост про Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников Франсуа Диде и, затем, у Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь.
Вячеслав Николаевич Хабиров родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Учась в художественной школе, выставлял работы республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в подмосковье, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.
Ниже представлены исключительно пейзажи автора и его размышления о живописи и живописной технике.
1.
[700x350]
Продолжение
1.
[700x613]
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)
В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии
1.
[700x614]