Художница Энни Стегг (Annie Stegg) любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства , хотя ее профессиональная карьера началась только в 2004 году , когда она получила степень бакалавра в области искусства. Ее картины многогранны и фантастичны. Цель ее работ полностью раскрыть сюжет ее произведения, сделать доступным пониманию и восприятию зрителя. Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Ее работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров,сказочные герои,мифические существа,прекрасные девушки - основные образы на картинах Энни Стегг. Ее произведения отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух, так и в трехмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приемы ,помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Она считает, что для того, чтобы лучше понять самого себя- важно быть открытым для восприятия других людей. Искусство -это просто еще один способ выразить эмоции или идеал, особый метод общения , который изображает вещи, которые словами не выразить и объединяющее людей через понимание красоты и загадочности окружающего нас мира. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью.
Энни Стегг (Annie Stegg) родилась в Атланте, штат Джорджия в 1982 году. В настоящее время она живёт за городом, в горах Северной Джорджии, где работает как фрилансер и пишет свои изумительно красивые фантастические картины,следуя своему вдохновению.
Серия сообщений "Декупаж)) М.К. видео":Часть 1 - гипсовая отливка яиц[показать]
Часть 2 - "Фацетные лаки." МК Натальи Жуковой
...
Часть 32 - Декупаж стекл. бутылки м.к.
Часть 33 - М.К. Имитация вуали.
Часть 34 - Монохромный декупаж, вживление распечатки, потертости.
Серия сообщений "Декупаж)) М.К.,перевод изображений.":
Часть 1 - Декупаж. Мастер-классы.
Часть 2 - М.К. "Винтажная шкатулка"
...
Часть 13 - М.К. салфетница. Перевод изображения))
Часть 14 - Перевод изображения. М.К.
Часть 15 - Монохромный декупаж, вживление распечатки, потертости.
В очередной раз гуляя по просторам сети, увидела фото платья, которое меня поразило, не фото конечно, а платье - настолько женственно, элегантно, просто восхитительно! Мне захотелось поискать еще что-то не совсем обыденное с жемчугом, и вот предлагаю вам результаты моих поисков - немного фото с великолепным жемчугом, то, что понравилось и немного удивило. Возможно, вы уже встречались с этим, но я не так пристально слежу за новинками модных домов, и видела это в первый раз
Вот оно - то самое платье! Правда великолепно?
Автор Наталья Лебедева
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Французский винтаж (french vintage), легкий шебби шик - работы мастерицы Любови из Сокола, Вологодской области наполнены романтической ностальгией по ретро, тонкие и элегантные, великолепно исполненные. Я с радостью представляю вам очень красивые работы мастерицы, творящей под брендом Nostalgie Decor - nostalgie-decor.blogspot.com. Также предлагаю вашему вниманию найденный в блоге Любови отличный мастер-класс от итальянской мастерицы Letizia Barbieri по декорированию в технике Decape, уверена, вам понравится. Приятного просмотра!
[показать]
[показать]
[показать]
Изабел ЛеМэй (Ysabel LeMay) из Флориды исследует красоту, сложность и божественность природы. На первый взгляд может показаться, что вы смотрите на гипер-реалистичные картины. Но это не картины, а фотографии, выполненные в стиле «фото-фьюжн», как его называет сама Изабел. Создание каждой работы представляет собой длительный процесс. ЛеМэй отдельно фотографирует каждый цветок, каждую веточку, листики и другие элементы. Затем эти снимки, число которых иногда исчисляется сотнями, соединяются в единую композицию при помощи графического редактора. Изготовление одной работы может длиться от 4 до 8 недель.
Карьеру в искусстве она начала в 1987 году с работы в рекламных агентствах в качестве графического художника. В 2002 полностью покинула мир рекламы и сосредоточилась на живописи. В фотографию Изабел пришла в 2010 году.
МИХАЛЬ НЕГРИН- ДИЗАЙНЕР С МИРОВЫМ ИМЕНЕМ.ИЗРАИЛЬ.
СНАЧАЛА- МОИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ПОСЕЩЕНИЯ ЕЕ МАГАЗИНОВ.
Сегодня я расскажу о необыкновенной женщине.которая сама сделала свою карьеру, стала знаменитой и уникальной! Это- Михаль Негрин.Автор Мастерская декупажа Дианы Январевой
Автор : Анастасия Смирнова (Gella)
Доброго времени суток, дорогие рукодельницы!
Сегодня я к вам с новым Мк. Навеян он довольно большим количеством мк по обложкам, которые можно уложить в три слова: «наклеил, покрасил, залачил». Ни как наклеить, ни как покрасить, ни уж тем более чем залачить — почему-то об этом история умалчивает Постараюсь выложить максимум информации. Мк рассчитан на работу с распечатками и декупажными картами, салфетки подразумевают меньшее количество проблем с выравниванием поверхности. И так, приступим.
Делать мы с вами будем вот такую обложечку
Что нам нужно для работы?
- Обложка (о них поговорим чуть ниже)
- распечатка на лазерном принтере/декупажная карта
- грунт
- клей
- шкурка
- текстурная паста
- кисти, валик, канцелярский файлик
Сегодня мы хотели бы рассказать вам о современной одежде Индии. Как правило при упоминании индийской одежды сразу же вспоминается сари, но для индианок это далеко не единственный вариант, имеющийся у них в гардеробе.
Современная индийская одежда обладает особой уникальностью, потому что несмотря на все капризы истории, сохранила свою традиционность и национально-этническую оригинальность. Даже находясь под влиянием других культур и этносов, она вобрала в себя всё лучшее, отбросив ненужное, второстепенное. Индийская одежда очень элегантна, комфортна, удобна и знаменита своей цветовой насыщенностью и неповторимой оригинальностью. Здесь не существует строгого единообразия, хотя и просматривается общий стиль. Перечислим черты, отличающие современный индийский стиль одежды от других модных течений и национальных костюмов :
Желаем всем приятного просмотра!
Иримед: в последние годы платье-фартук уже не домашняя вещь, а почти выходная. Почему? Я думаю, что причина, прежде всего, в его комфортности. Под него можно надеть и тонкую футболку, и теплый свитерок. Можно немного поправиться или сильно похудеть - платье-фартук в переделке не нуждается! Поэтому оно заслуживает нашего внимания.
Материалы: мини комод из MDF, грунтовка для дерева, краски "ПВА Daiara Белый Париж": Фиолетовый, Зеленый Шпинат, Индиго Синий и Белый, двухшаговый кракелюр, Лак Foscomax, Патина Воск Фиолетовая, кисти различные, тонкая шкурка, пена ролик и черный карандаш.
Пошаговое руководство:
01.Грунтуем заготовку.
02. Окрашиваем все детали белой краской. Сушим.
03. Рисуем веточки полевых цветов красками: фиолетовый, индиго синий, белый и зеленый шпинат, украшая рамку, ящик и основание комода.
04. Нанесите 1-й шаг кракелюра и высушите.
05. Нанесите 2-й шаг кракелюрного лака и дайте ему высохнуть естественным путем.
06. Кистью из щетины нанести патину воск на craquelê, снять излишки сухой тканью, в соответствии с вашим вкусом.
07. Для финишного покрытия широкой мягкой кистью нанести слой лака foscomax