Уютный чайный мир в работах американской художницы Сэнди Линам Клаф
"Если холодно, чай Вас согреет. Если Вам жарко, он Вас охладит. Если у Вас настроение подавленное — он Вас подбодрит, если Вы возбуждены — он Вас успокоит."
Gina Litherland/Джина Лизерленд. Повод для безумия
"Я в точности такая же, как и все; принимаю желаемое за действительное и вижу мир не таким, каков он на самом деле, а таким, каким мне хочется его видеть."
«Сегодня для меня жизнь и живопись – это одно целое.
В моем искусстве море, небо, женщина являются субъектами важности. В своих работах я часто использую камни и воду – это символы вечности… Природа – это бесконечный источник вдохновения. Я люблю скульптуру и стараюсь объединить это в живописи с женщиной – символом любви и материнства.
В жизни есть вещи, которые длятся вечно…» Евгений Гордиец
Евгений Гордиец is a Russian* trained contemporary surrealist phenomenon. Scouted at the age of five as a child prodigy, Evgeni attended the National School of Fine Arts: received his Masters Degree from the State University of Fine Arts and his Ph.D. from the State Academy of Fine Art, all in Kiev, Ukraine.
After concluding his studies, he joined the National Art University as a Professor of Art.
------------------------------------------------
Современный художник-сюрреалист Евгений Гордиец (Evgeni Gordiets). Его работы находятся в государственных и частных коллекциях расположенных в Соединенных Штатах, России, Франции, Германии, Финляндии, Голландии, Бельгии, Дании, Польши, Канады, Японии и Гонконге.
Евгений Гордиец – довольно яркий представитель сегодняшнего сюрреализма, который еще называют поп-сюрреализм, ( длинно, но зато верно). Но, как бы не называли это направление, мне очень понравился Гордиец. Холодная, несмотря на яркие краски, пустота его пейзажей, нереальная красота точно выверенной перспективы , призрачные фигурки редких героинь, все гармонично и все завораживает
До пяти лет Евгений рос, как вундеркинд. Позже поступил в Национальную школу изящных искусств в Киеве. По окончанию получил степень магистра государственного университета изящных искусств и степень доктора от Государственной академии изобразительного искусства. После завершения учебы остался преподавать в Национальном художественном университете, как профессор искусств. Его работы получили награды и широкое признание, и размещены в музейных и частных коллекциях (по всему миру. С 1977 по 1986 год он получил награды, премии, гранты и первое место в Организации Объединенных Наций в выставке Achievement Award - как лучший художник Украины.
" Сегодня для меня жизнь и живопись - это одно целое.
В моем искусстве море, небо, женщина являются субъектами важности. В своих работах я часто использую камни и воду - это символы вечности........ Природа - это бесконечный источник вдохновения. Я люблю скульптуру и стараюсь объединить это в живописи с женщиной - символом любви и материнства.
В жизни есть вещи, которые длятся вечно..........."
Evgeni Gordiets
Глубокое чувство спокойствия и мира, как во сне........ где есть место и фантазиям.
Евгений Гордиец свое обучение живописи начал с пяти лет в Национальной школе искусств. Получил степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете искусств и степень доктора философии в изобразительном искусстве в Государственной академии изобразительного искусства в Киеве, Украина. Работы художника получили широкое признание и находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру ( Соединенные Штаты, Россия, Франция, Германия, Финляндия, Голландия, Бельгия, Дания, Польша, Канада, Япония и др. )
О, Женщина! В тебе такая сила! Ты на земле основа всех основ.
О, Женщина! В тебе такая сила!
Ты на земле основа всех основ.
Ведь это ты в себе Христа носила,
К тебе неверье было, нелюбовь.
Ты, Женщина, Богиня и Рабыня,
Ты бережливая жена и мать,
На небесах - ты лучшая святыня,
Терпения тебе не занимать.
За что обречена на испытанье,
Ты, муками природы и людей?
И униженье, и непониманье
От самых близких – мужа и детей.
О, Женщина! Твоё предназначенье,
Горя в огне, Мир на Земле спасать,
Обид не помнящее Всепрощенье,
Всё лучшее способность возрождать!
Галина Самоленкова
[показать] Даниэль Риджуэй Найт (Daniel Ridgway Knight; 15 марта 1839 - 9 марта 1924) американский художник-реалист, представитель жанровой живописи.
Даниэль Риджвэй Найт родился в Пенсильвании.
Он получил художественное образование в Пенсильванской академии изящных искусств; там же впоследствии выставляет свои картины.
В 1861 году он отправляется в Париж, чтобы продолжить свое обучение в Школе Изящных искусств, где становится учеником в мастерской Charles Gabriel Gleyere.
Он возвращается в Филадельфию в 1863 году для службы в армии во время военных действий. За это время он делает зарисовки батальных сцен, ведя своеобразную запись войны для истории.
В 1871 году Найт женится на Ребекке Моррис Вебстер и после свадьбы вынужден работать в качестве художника-портретиста, чтобы собрать достаточно денег и вернуться во Францию. Спустя год ему это удается.
Здесь он тесно общается с Renoir, Sisley и Wordsworth, чье влияние сказалось в его дальнейших работах. Найт был впечатлен работами Jean-Francois Millet и специально встречался с ним, хотя считал работы Millet, посвященные крестьянской жизни, несколько фаталистическими.
Francis Coates Jones (1857-1932) был американским живописцем.
Фрэнсис Коутс Джонс родился в 1857 году в Балтиморе, штат Мэриленд, в богатой семье. Он посещал школу Quaker в Балтиморе, пока ему не исполнилось четырнадцать лет. Его старший брат был пейзажистом Hugh Bolton Jones (1848 - 1927).
Francis Coates Jones учился в Европе у художника William-Adolphe Bouguereau.
Фрэнсис Джонс специализировался на жанровых сценах, изображая фигуры в интерьерах, богато украшенных сложной мебелью и аксессуарами, а также фигуры на фоне природы. Его работы, одновременно богаты цветом и академически точны.Несмотря на то, что картины художника отражают современное ему время, интерес художника к историческим костюмам, декоративным предметам разных эпох очевиден. Ощущается явное влияние европейского импрессионизма на творчество этого американского художника.
Кинуко Ю. Крафт (Kinuko Yamabe Craft) фэнтези художник, иллюстратор. Япония - США.
Г-жа Крафт родилась в Японии, в 1962 году окончила муниципальный колледж изобразительного и промышленного искусства Канадзавы (Канадзава Бидаи) со степенью бакалавра искусств. Переехала в Соединенные Штаты в начале шестидесятых, изучала дизайн и иллюстрацию в Институте искусств Чикаго. Ее работы пользовались широким спросом. С середины 1990-х она сосредоточилась на детских книжках с иллюстрациями, обложках для книг в жанре фэнтези и дизайне плакатов. Она является автором книг со сказками, которые в настоящее время распространяются в США, Европе, Греции, Китае и Корее. Ее работы используется для создания календарей, плакатов, поздравительных открыток. Широко выставлялись на различных выставках и находятся в частных коллекциях в США, Европе и на Дальнем Востоке. Г-жа Крафт известна скрупулезным вниманием к деталям, страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусства.