Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК БОРИС ВАЛЕНТИНОВИЧ ЩЕРБАКОВ (1916 — 1995)

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.
Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.

В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.

В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств.

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ФУТАРО МИЦУКИ (FUTARO MITSUKI)

 

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее...

ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ - "Уходит лето роз…" - https://www.beesona.ru/id5609/playcast/81510/
[700x700]

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Великолепная семерка (легендарный вестерн с Юлом Бриннером)

В маленькой деревушке крестьяне годами страдают от бесчинств местных бандитов. Их главарь Калвера держит в страхе всю округу, мучая ее жителей постоянными поборами и наказаниями. И однажды крестьяне решают нанять себе защитников – семерых вооруженных всадников во главе с бритоголовым Крисом. Великолепная семерка быстро наводит порядок, но Калвере все же удается бежать. И тогда поимка злодея и его соратников становится делом чести великолепной семерки.

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Любимые ежики иллюстратора Ирины Глущенко

Любимые ежики иллюстратора Ирины Глущенко

К сожалению информации о ней никакой нет. Вроде как живет в городе Киеве. Ну я не нашел. Может кто-то поделится. Зато как она рисует своих любимых ежиков.

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Бесконечный Петербург (часть 2)

Читать далее...

Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение

Времена года Марии Гордеевой

Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в году Харькове.
Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище.
Сейчас она свободный художник. Любимый ее жанр – пейзаж.
Кроме пейзажных работ Гордеева пишет натюрморты и портреты в реалистическом жанре.
Работы художницы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

1.


Читать далее...

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество современного художника Валерия Ниминущего

Творчество современного художника Валерия Ниминущего

Художник и композитор Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери.

В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника.

В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова.

До 1990 года работал художником-оформителем. Участник многих выставок в Твери и в России. Женат, воспитывает 2 детей - сын 23 года и дочь 16 лет. Хобби: фотография, рыбалка, охота

Ниминущий о себе:"Член союза дизайнеров России, творческого союза художников России, международной федерации Юнеско. Председатель правления Н.П. "Общество художники Верхневолжья". Художник, живопись, фотодизайн.

С музыкой окончательно завязал. Понял, что это никому совершенно не нужно, кроме "доярок бабла с авторов". Спасибо всем соавторам за сотрудничество, но больше оным быть не могу. Я художник и живопись для меня важнее."

Красота величественная и строгая, и совершенно живая, что присуще именно классическому русскому пейзажу.

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ИСКУССТВО КЛЕО ДЕ МЕРОД (CLÉO DE MÉRODE)

МУЗА ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ ТАНЦОВЩИЦА И МОДЕЛЬ

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ БАСОВ

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Сергей Басов родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова и непременные участники международных артсалонов.

 

[показать]

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Русские слова, которые изменили свое значение самым неожиданным образом (Задница — это хорошо)

У русского языка богатая история. Известны случаи, когда русские слова меняли свое значение самым неожиданным образом: их первоначальный смысл мог быть противоположен тому, к которому мы с вами привыкли.

Урод


Раньше слово имело положительный смысл. Изначально так называли первенца мужского пола, который впоследствии становился главой семьи и наследовал отчий дом, буквально — «тот, кто стоит у рода». Урода наделяли самыми хорошими качествами и внешней красотой, поэтому через какое-то время слово стало означать «красивый». Но вместе с этим «уродами» называли святых людей. Позже этот термин стал применяться только к тем святым, которые были не от мира сего — так слово «урод» начало приобретать все более негативный смысл.

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Бесконечный Петербург (часть 1)

 

Читать далее...

ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ - «Тени прошлого» - https://www.beesona.ru/id5609/playcast/79201/
[700x583]

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ИРИНА ВЛАДИМИРОВНА РЫБАКОВА

РЕАЛИЗМ

Художник Ирина Владимировна Рыбакова родилась в городе Вышнем Волочке. Детство и юность девочки прошли в деревне Новое Котчище, расположенной недалеко от знаменитой «Академической дачи» – дома творчества художников, основанного И.Е. Репином. Рядом с домом Ириной бабушки находилась летняя мастерская ленинградских художников Лии Островой и Петра Страхова, которые и познакомили девочку с азами живописи. Это соседство сыграло решающую роль в выборе будущей профессии – в 1979 году Ирина поступает на художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института имени Н.А. Некрасова. Со старинным русским городом Кострома связана вся дальнейшая жизнь художника. После окончания института, с 1987 по 1991 год, Ирина Рыбакова работала художником-реставратором в Костромском филиале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Годы, проведенные здесь, расширили её теоретические и прикладные знания и помогли сложиться как зрелому мастеру. С 1989 года художник стала принимать активное участие в областных, зональных и всероссийских выставках. Её персональные экспозиции проходили в таких городах как Мюнхен, Кострома, Пекин, Москва. Работы экспонировались в картинных галереях Мексики, Франции, Великобритании, Германии, Китая.
Основная тема полотен Ирины Рыбаковой – неброский, но одухотворённый мир среднерусской природы. Творчество художника пронизано любовью к родной земле, к простому человеку-труженику. Живописная манера Ирины Рыбаковой отличается лаконизмом и глубиной, стремлением раскрыть красоту житейского, будничного. В лирических пейзажах и жанровых картинах художника общий мажорный настрой нередко сочетается с ощущением печали, причина которой – в наступлении урбанизированного быта на традиционный уклад сельской жизни. Полотнам художника присуща внятная композиционная проработка, интересные колористические решения.
Творчество Ирины Рыбаковой вбирает в себя лучшие традиции русского реалистического пленэрного пейзажа, восходящие к школе Алексея Саврасова, Исаака Левитана, Василия Бакшеева. В известной мере живописная манера Ирины Рыбаковой опирается на традиции русского импрессионизма (Константин Коровин, Аполлинарий Васнецов).
Огромное воздействие на становление мастера оказала советская живописная школа (Аркадий Пластов, Сергей Герасимов, Сергей Виноградов), а также творческое общение с художником, членом-корреспондентом Российской академии художеств Лией Островой, с народными художниками СССР, академиками Анатолием Левитиным, Юрием Кугачом, Михаилом Кугачом, братьями Алексеем и Сергеем Ткачёвыми, народным художником РФ, академиком Николаем Колупаевым.
Ирина неоднократно работала в составе творческих групп на «Академической даче» художников. Общение с коллегами, с художественными руководителями потоков – М.Г. Абакумовым, А.П. Левитиным, природа «Академической дачи» создавали неповторимую творческую атмосферу и оттачивали мастерство художников. В 1991 году Рыбакова вступила в Костромское отделение Союза художников России. Рекомендации в Союз художников России Ирине написали живописцы, работающие на «Академической даче»: академики Н.Н. Соломин и А.П. Левитин. Живописные места «Академической дачи», тихие воды реки Мсты, озеро Мстино, жители окрестных деревень – всё это запечатлено в её работах, тихих, радостных и правдивых.
Сосредоточенность на темах и образах русской природы не мешает Ирине Рыбаковой успешно и продуктивно осуществлять пленэр – сессии за рубежом: в Хорватии. Франции, Германии, Китае, Италии, Белоруссии, а также в России.
Произведения художника находятся в собрании художественных музеев Костромы, Могилёва (Белоруссия), Бялинычей (Белоруссия), народной галерее в пос. Солнечный Вышеволоцкого р-на Тверской области и ряда других.
В 2008 году И.В. Рыбакова стала лауреатом Национальной премии в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Русская Галерея XXI век» и обладателем поощрительной премии Российского фонда культуры «Отражение», учреждённой в память художника В.А. Федорова, долгое время работавшего на «Академической даче».
Ирина Рыбакова является достойным

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ОЛЕГ АЛЕКСАНДРОВИЧ БОРОЗДИН

РЕАЛИЗМ

Художник Олег Александрович Бороздин родился в октябре 1929 года в поселке Няндома Северного края. Живописью Олег занимался с самого раннего детства, однако это детство проходило в тяжелые годы. В 1948 году Олег Александрович поступил в Ярославское художественное училище. В 1955 году, после окончания училища с красным дипломом, молодой художник переезжает в Вологду (к своей супруге) и начинает работать (как и большинство «рядовых» художников в те времена) по заказам Художественного фонда РСФСР. Эта работа занимает всё время и не оставляет возможностей для индивидуального творчества.Только в 1990 году Олег Александрович Бороздин проводит свою первую персональную выставку. Успех был просто невероятным. Очень скоро о талантливом художнике узнают любители живописи далеко за пределами не только Вологодской области, но и России.В 2002 году Бороздину было присвоено звание Заслуженный художник России.В своем творчестве художник развивал традиции русского реалистического искусства XIX-XX века. Его картины отличают особая тщательность исполнения, разработка волнующих все общество сюжетных тем, прекрасный рисунок, спокойный ритм гармонии, тонко разработанная колористическая гамма. Его большие достоинства – глубокая искренность и настоящая честность.Читать далее

https://obiskusstve.com/1759487999789763006/hudozhnik-oleg-borozdin/

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество современной художницы из Италии Люсия Сарто

Творчество современной художницы из Италии Люсия Сарто

Люсия Сарто родилась в 1950 году в провинции Удине. Ее яркие романтические картины многие узнают с первого раза. Она разработала собственный стиль в живописи, которые назвала романтическим импрессионизмом и/или романтическим реализмом.

Итальянский художник Люсия Сарто (Lucia Sarto) получила свой первый приз, как художник, в возрасте 11 лет. Люсия брала уроки живописи у известного итальянского художника Б. Гуиди. Предполагается, что именно под руководством и с помощью этого живописца Lucia Sarto разработала свой уникальный стиль на грани романтического реализма и романтического импрессионизма.

Картины художника Люсии Сарто (Lucia Sarto) можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение

Художник Алексей Лашкевич

Представляю вашему вниманию художника Алексея Лашкевича и его работы. Художник Алексей Лашкевич родился в 1964 году в городе Ленинграде. Учился в художественной школе, а затем в Академии Художеств (закончил обучение с красным дипломом). После обучения, некоторое время, художник работал на Аляске. В тот период прошла и первая выставка художника. Сегодня художник достаточно известен и его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях. Художник живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Художник Алексей Лашкевич [1000x815]

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ДУДИНА (ELENA DUDINA)

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

Творчество испанской художницы с русскими корнями, мастерицы компьютерной графики Елены Дудиной (Elena Dudina), некоторые называют коллажами, но сама автор склонна считать то, что делает, фотоманипуляциями, сложными головоломками, поскольку все ее картины собраны из множества частичек, маленьких кусочков то от одной фотографии, то от другой. Потому и фотоманипуляции, поскольку все люди с фантастических работ Елены - живые, настоящие. Просто в образе, подаренном художницей. Елена самостоятельно изучила графические редакторы, а увлекшись фотоманипуляциями, посвящает этому занятию практически все свободное время. За это время она стала настоящей волшебницей, которая обычного человека может превратить... нет, не в жабу, но в фантастическое существо: эльфа, колдуна, лепрекона, фею, готическую принцессу или рыцаря.

 

[показать]

Читать далее...

ЖМИТЕ НА ССЫЛКУ - «Осенняя пора» - https://www.beesona.ru/id5609/playcast/78186/
[700x583]

Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение

Теплые натюрморты Анны Ивинской

Теплые натюрморты Анны Ивинской

Натюрморты от Анны Ивинской завоживают, просто магически притягивают к себе.
Очень красивые, нежные и тонкие работы, как будто пропитаны светом и теплом.
От них на душе становится теплей.



1.



Читать далее...