[700x583]
Художник Евгений Балакшин родился в 1962 году в городе Саранске. Окончил художественную школу и художественное училище в Саранском художественном училище. Закончил и Харьковский художественно-промышленный институт.
Член Союза Художников России с 1991 года. Его выставки с большим успехом проходят не только в России, но и в странах Европы, Азии и Америки.
Говорят, что картины художника Евгения Балакшина – это маленькие истории про большое счастье, про настоящую радость. Радость потому, что настало утро, что новый день светел и полон радостных надежд.
[700x700]
АКВАРЕЛЬ
Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире.
Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись.
Он меняет свою профессию, став акварелистом.
АКВАРЕЛЬ, АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА
Серия акварелей Большого Гатчинского дворца представляет особую ценность, поскольку дворец был полностью сожжен отступающими немцами во время Великой Отечественной войны. Картины использовались специалистами для реставрации дворца.
Картины с изображением интерьеров, так называемых перспективных видов, запечатлевающие великолепие дворцов, пользовались особым успехом в XIX веке. Публика могла их лицезреть и восторгаться не только в Эрмитаже, но и на распространяемых открытках и репродукциях. Так, император Николай I пожелал увековечить облик Зимнего дворца и пригласил знаменитых акварелистов того времени сделать серии картин, на которых будут запечатлены все помещения грандиозного здания. Сохранились изображения интерьеров и других дворцов и Эрмитажа, к коллекции которого эти картины в основном и относятся.
Благодаря художникам и их произведениям и мы знаем, как выглядел дворцовые интерьеры в середине XIX века.
Константин Ухтомский – архитектор и живописец, в 1838 году окончил Императорскую академию художеств. Специализировался на акварельных изображениях внутренних помещений зданий. Художник путешествовал по миру и отовсюду привозил эскизы интерьеров знаменитых дворцов. Его акварельные работы итальянских зданий хранятся в коллекциях императорских семей. Константин Ухтомский запечатлел в акварели десятки залов Зимнего дворца (Георгиевский, Малахитовый, Концертный, Николаевский и другие), а также кабинеты, гостиные и будуары членов королевской семьи
Эдуард Гау (1807-1887) – русский акварелист из г.Ревель (сейчас Таллинн).
Художник с детства имел тягу к рисованию и за собственные деньги обучился в Дрезденской академии художеств. Признание своего таланта Эдуард Гау получил в Санкт-Петербурге, где ему было присвоено звание академика перспективной живописи.
Луиджи Премацци (Людвиг Осипович Премацци) – русский акварелист итальянского происхождения (родной город – Милан). Изучал живопись в академии Брера. В 1834 году художник переехал в Петербург, где его заметил император Николай I и заказал серию акварелей с видами Александрии. Луиджи Премацци быстро обрел влияние в высших российских кругах, по его предложению было создано Императорское общество акварелистов. Художник создал множество картин, изображающих интерьеры Зимнего дворца, на которых в точности воссозданы цвета и предметы убранства.
Зал древней скульптуры в Новом Эрмитаже. - Премацци Л.О.
| В этот чудесный ноябрьский день спешу тебя поздравить с днем рождения,дорогая Шурочка! Желаю красивой, весёлой, яркой, красочной жизни, как этот прекрасный осенний листопад, желаю, чтобы каждое утро было радостным и вдохновлённым, как свежесть первых заморозков, желаю, чтобы каждый день был солнечным и удивительным, как вся стихия ноября, желаю, чтобы каждый вечер дарил волшебные ощущения, словно предвкушение зимних чудес.  Пускай прохладно, даже сыро, Отрада есть в такой поре И самый главный плюс для мира — Твой день рожденья в ноябре! Желаю ярких приключений, Приятных разных мелочей, Незабываемых мгновений, Удачи радостный ручей. Любви и слез, но лишь счастливых, А грусти — светлой, и всегда Смотреть без лишних сожалений На жизни прошлые года.  |
Сегодня бывшая царская усадьба рода Романовых, расположенная на реке Робке, ныне переименованной в Серебрянку, относится к территории музея заповедника федерального уровня. Музей-усадьба под открытым небом привлекает своей камерностью, посещение музея станет интересным событием в семейной копилке, порадует москвичей и гостей столицы.
ФИГУРАТИВНОЕ
Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
РЕАЛИЗМ C ИМПРЕССИОНИЗМОМ
Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.
К сожалению, судьба большинства старинных усадеб Москвы и ее окрестностей весьма печальна – во время революции и после нее они были разрушены и разграблены. Но есть среди них такие, которые уцелели в своем первозданном виде, сохранив тем самым историческую память о своих создателях и владельцах. И сейчас эти старинные усадьбы являются настоящими сокровищами столичного мегаполиса, ведь здесь все «дышит» многолетней историей.
Прогуляемся по некоторым из них…
«Дворянских гнезд заветные аллеи.
Забытый сад. Полузаросший пруд.
Как хорошо, как все знакомо тут!…
Затмилась ночь. Чуть слышен листьев ропот.
За рощей чуть горит луны эмаль.
И в сердце молодом встает печаль.
И слышен чей-то странный, грустный шепот.
Кому-то в этот час чего-то жаль» (К.Д. Бальмонт)
«В 1917 году началась агония… Опустели дома, белые колонны рухнули. Дорожки парков заросли травою… Львы на воротах облезли и обвалились бесформенными кусками… В десять лет создан грандиозный некрополь. В нем — культура двух столетий. … И нет над некрополем надгробного камня.» А.Н.Греч «Венок усадьбам»
Но не будем о грустном…
РУССКИЙ РЕАЛИЗМ
Творчество ученика Российской академии живописи, ваяния и зодчества Александра Михайловича Левченкова обладает достоинствами школы И.С. Глазунова, основателя и создателя этого уникального учебного заведения. Будучи преемником традиций отечественного реалистического искусства, он проявил себя как безусловный мастер портрета и жанровой композиции.
АКВАРЕЛЬ, МАСЛО
РЕАЛИЗМ
Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.
С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.
В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни.
Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.
Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ.
Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии.
Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит.
Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга.
А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.
Любимой техникой автора является акварель.
Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности.
Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.
Муромская улочка
Цветы Спасо-Преображенского монастыря. Муром
АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.
Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.
В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.
В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств с дипломной картиной «Редакция газеты «Правда", Год 1917-й», которая экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве. Началась самостоятельная творческая жизнь. Интерес к знаменательным событиям русской истории, к острым психологическим моментам, возможность показать внутренний мир человека и борьбу его страстей привлекают к себе внимание художника.
Я прекрасно знаю, что много кто успел побывать в Эрмитаже и не один раз. Но поверьте, эти драгоценные чудеса всегда остаются без внимания, когда проносятся вихрем мимо Вас все экспонаты и полотна))
Часы с несессером и музыкальной шкатулкой внутри: розовый агат, бриллианты, изумруды, сапфиры. Автор - английский ювелир Джеймс Кокс, 18 век.
