Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Оригинальный цветок из тесьмы. Мастер-класс.
Красиво, правда?
Это цитата сообщения Я_Юляша_ Оригинальное сообщение
Снежинки вязанные на вилке
источник: http://nitochka09.ru/blog/43069717062/Snezhinki,svyazannyie-na-vilke!
Серия сообщений "На вилке":
Часть 1 - ВЯЗАНИЕ НА ВИЛКЕ... схемы... узоры... много...
Часть 2 - Пуловер ,связанный на вилке
...
Часть 5 - Примеры соединения полос,связанных на вилке
Часть 6 - Вязание на вилке
Часть 7 - Снежинки вязанные на вилке
Это цитата сообщения Солнцева_Наталья Оригинальное сообщение
Снежинка
[показать]Елочное украшение - снежинка связана крючком №1.Автор: Виктория Яковец (Lvicia).Снежинка крючком схема вязания
Для работы нам понадобится:
- нитки хлопковые Maxi 100г/565 м белого цвета;
- остатки красных ниток для улыбки;
- крючок № 1,0;
- две бусины для глазок;
- наполнитель (синтепух, халофайбер, вата и т.д.)
Сокращения:
1 п. - столбик без накида;
2 п. из 1 п. - 2 столбика без накида в одну петлю;
** - раппорт вязания.
Тело снежинки (мордочка) - 2 детали:
1). Набрать цепочку из двух воздушных петель. Во вторую петлю от крючка провязать 6 полустолбиков (6 п.);
2). *2 п. из 1 п.* 6 раз (12 п.);
3). * 1 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (18 п.);
4). * 2 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (24 п.);
5). * 3 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (30 п.);
6). *4 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (36 п.);
7). * 5 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (42 п.);
8). * 6 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (48 п.);
9). * 7 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (54 п.);
10). * 8 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (60 п.);
11). * 9 п., 2 п. из 1 п.* 6 раз (66 п.).
Сложить две детали вместе и соединить их. Для этого мы захватываем соответствующие петли обоих деталей и провязываем их столбиками без накида (66 п.). В процессе соединения деталей набиваем снежинку наполнителем.
Далее по краю нашей снежинки вяжем лучики. Для этого можно использовать любые схемы вязания снежинок. Я использовала снежинку на рис.1 (6 и 7 ряды).
Носик:
1). 1). Набрать цепочку из двух воздушных петель. Во вторую петлю от крючка провязать 6 полустолбиков (6 п.);
2). *2 п. из 1 п.* 6 раз (12 п.);
3). 12 п.;
4). 12 п.
Cборка:
Пришить носик к снежинке, предварительно набив его наполнителем для объема. Пришить бусины-глаза (можно также вышить глазки нитками для вышивки с помощью французких узелков или использовать готовые глазки для игрушек). Вышить улыбку.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Пряжа из пластиковых пакетов (МК из сети)
МК с сайта: http://handworld.ru
Мир переходит на дружелюбные экологии материалы, и полиэтилен в список ее друзей не попадает. Мы ежедневно выкидываем полиэтиленовые пакеты тоннами, обрекая нашу планету на тысячелетнее переваривание этого дешевого по нынешним меркам материала. А ведь его можно использовать в «мирных» и очень даже эстетичных целях. Как, например, это делает Хелле Йоргенсен из Австралии – из полиэтиленовых пакетов она вяжет женские украшения и элементы интерьерного декора. Кстати говоря, полиэтиленовые пакеты достаточно дорогое удовольствие для австралийцев, так как правительство страны несколько лет назад запретило бесплатную выдачу пластиковых пакетов в магазинах. Поэтому и изделия, которые делает Хелле, стоят недешево – от 25 до 65 долларов за ожерелье! У нас пока проблем с имением дешевого полиэтилена нет. Однако не стоит думать, будто война с пластиковыми пакетами, охватившая весь мир, обойдет Россию стороной. Попытки заменить их на бумажные уже предпринимаются. А пока верхи пытаются спасти экологию нашей страны с помощью законов и предписаний, давайте тоже сделаем доброе и, к тому же, красивое дело – свяжем что-нибудь стоящее по примеру Хелле Йоргенсен. Она, кстати, не держит в секрете то, как делает пряжу для вязания из полиэтиленовых пакетов и рассказывает об этом в своем мастер-классе.
Прежде всего приготовьтесь к тому, что процесс изготовления пряжи из полиэтиленовых пакетов отнимет у вас много времени, однако, по словам Хелле, процесс этот очень увлекателен и в какой-то степени медитавен. Для своей пряжи Хелле использует тонкие пакеты с ручками. Цвет, размер и форма никакого значения не имеют. Главное, чтобы пакеты на стадии начала перевоплощения были чистыми и сухими.
Сведите швы вместе и разгладьте все складки.
Сложите пакет пополам по всей длине, а затем подогните края внутрь так, чтобы ширина заготовки была равна 2,5-3 см.
Отрежьте ручки и нижнюю часть пакета, где проходит шов. Хелле и эти отходы использует в дело.
Теперь сложенную заготовку пакета нарежьте на полоски предпочтительной вам ширины. Хелле обычно нарезает на полоски шириной 2 см, Для такой пряжи идеально подходит крючок 2,5-3 см.
Расправьте полоски пакета и начинайте их сплетать между собой, завязывая их в простую петлю. Полоски при этом у вас будут получаться двухнитевыми.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Браслет-манжета из ткани, лент и кружев (МК из сети)
МК с сайта: http://handworld.ru
Массивные украшения вот уже несколько сезонов подряд находятся в центре внимания ведущих дизайнеров мира, и этот тренд, похоже, останется с нами и в 2011 году. Браслеты, больше похожие на манжеты, становятся объектом вожделения молодых модниц, готовых расстаться ради приглянувшегося аксессуара с внушительной суммой денег. А ведь красивый модный браслет, актуальный в этом сезоне, вполне можно сделать своими руками, причем недорого.
Мастер-класс по изготовлению браслета-манжеты дает Эшли Сток, хэндмейдер, известная в англоязычном интернете под именем Little Miss Momma. Она делает такие браслеты на продажу – в ее интернет-магазине они стоят около 22 долларов, но секрета из того, как она их создает, Эшли не делает.
Эшли создает свои браслеты из того, что ей в буквальном смысле попадается под руку: старинные пуговицы, обрывки красивых тесемок и лент, остатки кружев, нитки бус, которые уже никто не носит, бисер и т.п. Все «сокровища» она раскладывает перед собой, соединяя их друг с другом, примеривая на руку, и ожидая минуты творческого озарения. Далеко не все, что находится перед Эшли, идет в дело, она прекрасно понимает принцип создания красивых вещей – «лучше меньше, да лучше».
Когда видение будущего браслета окончательно складывается в голове, Эшли берет ножницы, клеевой пистолет и кусок очень плотной, толстой и жесткой ткани, которая послужит основой браслета-манжеты.
Вырежьте из ткани-основы прямоугольник с размерами 16,5 х 13 см.
Сложите ткань вдоль пополам, хорошо прогладьте место сгиба. Украшать вы будете верхнюю часть ткани.
Разложите на верхней половине основы все элементы именно в том порядке, в котором вы хотите их приклеить. Важно: сверху обязательно оставьте небольшой припуск на ткани, незанятый декоративными элементами.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Открытка " Только для тебя" (Бабочки капустницы)
Вселенная — это весь окружающий нас материальный мир, в том числе и то, что
находится за пределами Земли — космическое пространство, планеты, звезды. Это материя без конца и края, принимающая самые разнообразные формы своего существования.
Большинство астрономов уверены, что Вселенная началась с сильного взрыва примерно 15000 млрд. лет назад. Этот гигантский взрыв, который ученые называют «Большой Удар», разогнал горячие газы во всех направлениях, и в конце концов образовались галактики, звезды и планеты.
Да, скорее всего, Вселенная безгранична. К тому же она расширяется, то есть составляющие ее галактики, звезды и солнечные системы перемещаются, удаляясь от центра во всех направлениях. Даже самые современные астрономические средства не могут охватить всю Вселенную. А ведь они способны улавливать свет звезд, удаленных от нас на расстояние 2 миллиарда световых лет! Этих звезд, быть может, уже и нет (все-таки свет шел миллиарды лет), а телескоп их видит.
Как велика Вселенная? Она столь огромна, что астрономы вынуждены измерять ее протяженность в световых годах. Световой год обозначает расстояние, которое преодолевает свет за один год. Поскольку свет путешествует со скоростью 300000 км (186000 миль) в секунду, один
световой год равен 9500000 млн. км (примерно 6000000 млн. миль).
В XIX веке была популярна салонная игра под названием «Флирт цветов». Играющие, обмениваясь карточками, на которых были изображены разные растения, без слов сообщали друг другу о своих чувствах. Игра осталась в далёком прошлом, но и в наши дни существует своеобразная символика при подборе цветов в букет. Перечислим цветы в алфавитном порядке.
Анютины глазки – веселье, развлечение.
Астра – изящество, изысканность. Возможно, это значение связано с названием цветка, означающим в переводе с греческого «звезда».
Василёк – простота.
Гвоздика – храбрость, отвага. Когда-то красная гвоздика (как и роза того же цвета) означала пламенную любовь, но… слишком часто эти цветы дарили ветеранам и возлагали к обелискам. Эта традиция пришла к нам из Франции, где красные гвоздики дарили девушки своим возлюбленным, отправлявшимся на войну: «Я люблю тебя, возвращайся с победой!» Наполеоновские солдаты считали красную гвоздику талисманом, возбуждающим храбрость. Лента французского ордена Почётного Легиона – цвета красной гвоздики. Белая гвоздика означает пожелание удачи, а розовая символизирует материнскую любовь.
Гладиолус – готовность пожертвовать собой ради любимой. Название цветка происходит от латинского gladis – меч, как и слово «гладиатор». Стебель гладиолуса действительно очень похож на клинок. Отсюда и русское название цветка – шпажник. Древнеримские гладиаторы верили: если корень гладиолуса повесить на груди как амулет, он убережёт от гибели и поможет одержать победу в поединке.
Мы давно забыли, что гладиолус – цветок гладиаторов. У нас это – цветок первоклассников: первого сентября дети отправляются в школу чаще всего именно с букетами гладиолусов. Может быть, цветы играют роль амулета, призванного защитить ребёнка от всех превратностей новой школьной жизни. А может быть, в букете гладиолусов «зашифровано» такое послание: «Я люблю вас, моя первая учительница, и готов на подвиги!»?
Калла – уравновешенность.
Камелия – восхищение.
Колокольчик – покорность.
Ландыш – нежность.
Лилия – чистота, невинность.
Маргаритка – сомнение. В средневековой Германии был такой обычай: если девушка в ответ на предложение руки и сердца дарила жениху венок из маргариток, это означало, что она не готова дать согласие на брак, но и отказывать не хочет, а желает ещё подумать.
Нарцисс, вопреки мифу о самовлюблённом Нарциссе, означает вовсе не самолюбование, а напротив – беззаветную рыцарскую любовь, не ожидающую награды.
Настурция – победа, завоевание.
Незабудка – память, верность, постоянство.
Орхидея – красота, изящество, утончённость.
Петуния – гнев, раздражение. Подходящее имя выбрала Джоан Роулинг для тётушки Гарри Поттера!
Пион – долголетие.
Роза – любовь, поклонение. Красные розы символизируют чувственную страсть (вспомните песню «Миллион алых роз»). Пурпурные – непреодолимое желание. Белые розы традиционно дарит жених невесте, предлагая ей руку и сердце. Розовые розы – признание в любви и просьба о доверии. Герой песни, подаривший розовые розы своей однокласснице Светке Соколовой, хотел сказать ей: «Я люблю тебя, поверь мне!» Чайные розы – «я помню всё, мои чувства к тебе не остыли». Жёлтые розы означают не ревность и не разлуку, как ошибочно думают многие, а пожелание здоровья.
Ромашка – мир. Букет из полевых цветов – ромашек, васильков, анютиных глазок – означает примерно следующее: «Мы друзья. Нам хорошо и весело вместе». Значит, такой букет уместно подарить человеку, которому вы хотите выразить приятельские чувства.
Тюльпан – гордость.
Фиалка – скромность.
Хризантема в русской традиции символизирует глубокую печаль (достаточно вспомнить романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду»). На Востоке этот цветок ассоциируется с солнцем и означает долголетие и процветание. Это национальный символ Японии; в Стране Восходящего Солнца ежегодно осенью отмечается праздник цветения хризантем.
Этим кратким списком тема символики растений далеко не исчерпывается. В старинной игре «Флирт цветов» порой,
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Сувенир "Розы"
Вот такую штуку сделала в подарок одной замечательной женщине и очень близкому для меня человеку). Материалы: само-затвердевающая паста, стеклянные камушки, рисовая бумага для декупажа, акриловые краски и акриловый лак, натуральный песок, клей ПВА. Данный сувенир вешается на стену с помощью атласной ленты, продетой в специально подготовленные отверстия.
Серия сообщений "Сувениры (мои работы)":
Часть 1 - Сувенир "Розы"
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Скотч в искусстве
Скотч-картины
Создатель - 50-летний американский художник украинского происхождения и бывший студент МАрхИ Марк Кайсман (Mark Khaisman). Художник "рисует" упаковочным коричневым скотчем на стеклянных панелях.
● Скотч (изначально англ. Scotch tape — "шотландская лента") — товарный знак рулонной клейкой ленты корпорации 3M) — лента из искусственного (целлофан) или синтетического (лавсан и т. п.) полимера, смазанного клеем.
"Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин" - рассказывает художник.
"Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал".
Скотч стрит-арт
Уличный художник Buff Diss из Мельбурна творит совсем в ином стиле. Именно он перенес скотч-искусство на улицы города. Его картинами можно любоваться абсолютно бесплатно в любое время дня и ночи.
Для столь креативной оклейки Buff Diss предпочитает всяческие укромные, заброшенные уголки. "Заброшенные здания – словно бельмо на глазу для одних людей, но в то же время это невероятные холсты для других", - утверждает художник.
Buff Diss уверен, представители стрит-арта наделены особым талантом: они могут заглянуть в самую душу города и вынести оттуда на поверхность множество захватывающих историй, которые надежно спрятаны от других.
● Изначально клей наносился только на края ленты скотча. За это американцы прозвали липкую ленту скотчем, (англ. scotch — шотландский) так как в то время ходили легенды о шотландской скупости.
"Я могу провести всю свою оставшуюся жизнь, находя заброшенные помещения и оставляя в них свои работы", - говорит
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Высокоскоростное фото
Слышали ли вы об Эдварде Хорсфорде? Нет? А о высокоскоростной фотографии? Тоже нет?
Тогда читайте, смотрите, удивляйтесь.
Фотограф Эдвард Хорсфорд увлекается высокоскоростной фотографией. Любимое его занятие - снимать водные шары в то самое мгновение, когда они лопается и водяные брызги еще сохраняют шарообразную форму.
Работает фотграф исключительно по ночам в своём саду в Лондоне, используя вспышки для освещения. "Камера - второстепенная часть работы" - говорит Эдвард. Хитрость заключается в расчете времени вспышки. Фотограф устанавливает таймер и если получается так, что вспышка совпадает с моментом снимка, то выходит потрясающий кадр.
Шары Эдвард протыкает стальным прутиком, причем для каждого снимка делает это по-разному. Прежде чем приступать непосредственно к съемке Эдвард тщательно планирует каждый кадр. За один сеанс работы фотографу лопает 30-50 шаров!
"Я стараюсь создавать работы, которые были бы интересными и чрезвычайно уникальными. Хотя я делаю это в основном ради развлечения, мне действительно ценны комментарии, которые люди оставляют для меня на Flickr, - рассказывает автор. – В Интернете полно снимков взрывающихся шариков, наполненных водой, но лишь немногие из них действительно интересны. Я не хочу получить снимок, который уже делали сотни людей до меня, я хочу чего-то нового. Поэтому в каждой фотографии я бросаю вызов сам себе, своей технике и мастерству".
Как вы думаете, что это?
Водка (Vodka)
Картины абстрактных художников? Вовсе нет, вовсе не картины и абстрактные художники тут не причем. Невероятно, но именно так выглядят под микроскопом при 1000-кратном увеличении разнообразные спиртные напитки.
Текила (Tequila)
Генератор идеи этих удивительных фотографий - компания Bevshots совместно с Florida State University, представивших серию снимков водки, скотча, пина колады, маргариты и других спитрных напитков.
Скотч (Scotch)
Чтобы получить эти произведения искусства, капли алкоголя оставляли испаряться в герметичном контейнере, а затем фотографировали 35 мм камерой. Весь процесс занимает около трех месяцев.
Пина-Колада (Pina-Colada)
Спиртные коктейли содержат в своем составе частички фруктв и соков, богатых содержанием сахара и лимонной кислотой. Все это потрясающе смотрятся на фото. Невероятные цвета и формы умело подчеркиваются естественным освещением. Каждый коктейль уникален!
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Что получится, если соединить живопись и вязание? Получаться картины Рании Хасан (Rania Hassan)
Что получится, если соединить живопись и вязание? Получаться картины Рании Хасан (Rania Hassan).
Началось все с того, что сердобольные друзья Рании показали ей как вязать ряды. Мол, вот тебе Рания пряжа, вот крючок, вяжи носки будущим внукам. Но дизайнер, он на то и дизайнер, чтобы преобразовывать-переворачивать все привычное под свой, особенный, творческий угол зрения.
Так, неся нелегкую ежедневную службу дизайнера при Белом доме, между прочим, она любую свободную минуту посвящала не сидению в "Твиттере", а вяза-а-а-анию.
Руки, руки, руки, спицы, спицы, спицы...
Живет Рания в Вашингтоне, ей тридцать с небольшим. "Своими работами я хочу показать, как вязание буквально связывает нас со старшим поколением" - говорит мастерица.
Вот что бывает, когда за вязание берется художник.
Всякие домашние "бытовушности" взяла под обзор своей фотокамеры и бельгийская фото-художница Магдалена Борс (Magdalena Bors). Кексы, кнопки, губки, нитки... Сказочный мир, построенный из нашего повседневного антуража.
Для создания своих рукодельный фото-инсталляций Магдалена использует сразу несколько техник, как то, вязание, аппликация, лепка и еще один ежик в тумане знает что.
Сел на пенек, связал свитерок, да так и не заметил, что под столом уже цельный вязаный город с реками из голубой шерсти и травой-муравой из зеленой.
Как вы думаете из чего сделаны эти украшения? Опал, изумруд, пластика? Да нет же. Книги!
Все это и другое сотворил дизайнер Джереми Мэй (Jeremy May). Он абсолютно уверен в том, что в скором будущем банальное серебро и золото выйдут из моды. А вот книги... книги будут носить на руках (и шеях) в прямом смысле этого слова.
Как такое делается? Ну... немного того, немного сего. В процессе ламинирования страниц и покрытия их блеском получаем прочный материал и бла-бла-бла. Не выдает мастер своих секретов одним словом. И правильно делает.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Бумажное царство
Представьте себе... Вот, вы коллекционер, ценитель всего антикварного, пропитанного пылью веков, пришли домой, уютно примострячились с какой-нибудь редкой книгой на диване (такой очень редкой, с тоненькими, пожелтевшими от времени страницами и сладковатым запахом, годом издания, эдак 1918-ым).
Вот вы сделали глоток зеленого чая из стакана со старинным серебряным подстаканником (вы же ценитель антиквариата, не забывайте), вот со священным трепетом открыли обложку и ... Тут из книги вываливаются лес, птицы, луна, танцующие эльфы и еще черт знает что!
Вот это да!
Таково творчество удивительной английской художницы Сью Блэквелл (Su Blackwell), которая обожает "высвобождать" героев старинных книг.
Сью часами бродит по книжным секонд-хендам, выискивая материал для творчества - книгу с понравившейся иллюстрацией или текстом. Уже дома она, именно что скальпелем, препарирует страницы, превращая книгу в удивительную трехмерную скульптуру.
Особенно Сью любит "освобождать" героев сказок. Так, например "ожила" Алиса Льюиса Керрола и некоторые из персонажей Ганса Христиана Андерсона. "Книга должна каким-то образом срезонировать со мной" - рассказывает художница. "Вдохновить меня может иллюстрация или просто коротенький кусочек теста".
"Иногда я чувствую себя виноватой за то, что так "расправляюсь" с ценными книгами, но я действительно верю, что могу сотворить из них нечто новое, восхитительное, нечто волшебное..."
Сью окончила Королевский колледж искусств в Великобретании в 2003 году и уже успела поучаствовать в рекламных компаниях Volvo, Pilsner Urquell и Cartier.
В живую работы Сью можно посмотреть в Музее Виктории и Алберта в Лондоне.
Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru
Серия сообщений "Искусство ":
Часть 1 - Скотч в искусстве
Часть 2 - Высокоскоростное фото
Часть 3 - Бумажное царство
Часть 4 - Искусство еды
Часть 5 - Эко арт
Часть
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Эко арт
Рисунки на полях
Культура выращивания риса оставалась неизменной на протяжении веков. Однако времена меняются. Теперь, благодаря усилиям японских агрономов-новаторов города Инакадате (Inakadate) рисовые поля превратились в гигантские картины!
Рис высаживается по специальной схеме, зерна обычного жёлтого риса издалека смотрятся светло-зелёными, а бурого — практически чёрными. В мае картину засеивают, в июне она "прорастает" в соответствии с задуманным рисунком.
Сюжеты рисовых картин различны. Битвы героев компьютерных игр, Мона Лиза и виды горы Фудзи японского художника Хокусая.
Все это в Японии. А вот в Польше...
Обними дерево
В Польше большую популярность завоевал экологический арт-проект от Агнежки Градзик (Agnieszka Gradzik) и Виктора Зостало (Wiktor Szostalo). Называется он "Treehuggers" - "Обнимающиеся с деревьями".
Арт объект экспонировался в рамках выставки "Lonely Tree, Lonely People" прошедшей в Польше в 2007 году.
Своим творчеством художники показывают, что в современном мире интернета и высоких технологий люди так же одиноки, как и деревья, и что на самом деле природа и человек более близки, чем кажется.
Соломенные люди подают пример настоящим.
А в это в время в Нью Йорке...
Зеленый стрит арт
Экологическая идея сблизить зрителя с природой, вызвать к ней интерес и желание проявить заботу также близка художнице Эдине Токоди (Edina Tokodi aka Mossticka), создающей в Нью Йорке так называемые "партизанские сады" (guerrilla gardening) .
Родилась Эдина в Венгрии, там же закончила Институт Искусств. Сейчас однако художница работает в Нью-Йорке, предпочитая урбанистические пейзажи стенам галерей.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Молниеносные идеи
Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru
Давно канули в лету времена, когда застежка молния выполняла свою единственную и непосредственную функцию - что либо застегивать. Теперь, благодаря умельцам со всего мира с ее помощью творятся всяческие чудеса, как то...
Молниеносные украшения
Вот вам, пожалуйста, украшения из молний. Автор - молодой дизайнер из Нью Йорка - Kate Cusack.
● Первый прототип "молнии" (zipper) был создан американцем Уиткомом Джадсоном ( Whitcomb L. Judson) в 1893 году, однако устройство его было сложным в изготовлении и весьма ненадёжным в работе.
Бижутерия Kate Cusack представлена во многих выставочных галереях и магазинах в США и за их пределами. Также украшения из молнии всех цветов радуги можно купить и в онлайн магазине Etsy, где цена ожерелья составляет $400-$1000, браслета $100-$400, а брошки $70-$85.
Все украшения выполнены вручную, ни одно из них не повторяется. Вот он, творческий подход!)
Кое что еще
Элизабет Ландберг Морисетт (Elizabeth Lundberg Morisette) шьет из молний вазы или, если хотите блюда)
Кроме таких вот штуковин, Элизабет делает необычные вазы-улья из газетной бумаги, но об этом видимо в следующей статье). У художницы и дизайнера наград не счесть, и выставки по всему миру, и мастер классы и вообще... жизнь удалась!)
● "Крестным отцом" молнии выступил президент компании B.F. Goodrich Бертрам Рок, когда в 1923 году он выбрал эту застежку для резиновых галош. Ему понравился звук, издаваемый металлическими элементами при работе – zip (что-то вроде русского "вжжжик"). Так родилось название модели – Zipper Boots, которое стало нарицательным в английском языке. Окончательную же победу молния одержала в 1937 году: консерватизм портных был сломлен, когда герцог Виндзорский выбрал ее в качестве застежки для брюк.
Молниеносные платья.
Платья из одной, почти бесконечной молнии. Интересно, а расстегнуть их можно?) Создательница сих нарядов Кейт Шоу (Cat Chow) большая оригиналка. Кроме всякого рода дизайнерства она играет самый настоящий рок и иногда выходит поиграть на сцену во время показов своих коллекций.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Живые куклы
Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru
Какими были ваши куклы? Голубовласая Мальвина, курносая Аленка в цветастом сарафане, большеротый футболист с закатывающимеся глазами и плоскими тряпичными ногами? А теперь взгляните на этих красавиц и попробуйте сказать, что даже сейчас спустя сколько-то там ...цать лет, когда все "аленки" и футболисты давно канули в лету, вам не хотелось бы иметь такую вот куклу.
Или такую...
Посмотрите с какой любовью созданы эти девочки, с какой точностью "пойманы" выражения детских мордашек - капризное, любопытственное, задумчивое, удивленное... А как тщательно продумана и сделана одежда!
Автор этих созданий - Анжела Суттер (Angela Sutter) - швейцарка с итальянскими корнями. В уединении, в тиши и благодати швейцарских альп творит Анжела своих чудесных девочек. "Здесь сам воздух помогает творить" - утверждает художница.
Увлечение Анжелы началось еще в 1985 году, когда она, подстрекаемая своими же детьми, пошла на специальный курс по созданию марионеток. Однако, куклы "по правилам" получались неживыми, однообразными и попросту скучными, поэтому Анжела забросила "хороших девочек с тщательно уложенными локонами и в шелковых платьецах" и отправилась в свободное плавание, обретать свое лицо в кукольном мире.
Ровно через четыре года Анжела представила публике свои новые творения - удивительно похожих на настоящих детей кукол, с задумчивыми лицами, спутанными волосами и в яркой, этнической одежде.
"У детей с улиц такие грустные глаза. И хотя у них нет тех материальных возможностей, которыми обладают их сверстники из Европы, они все равно радуются жизни, играют, веселятся..."
Куклы Анжелы своеобразное обращение к людям, просьба задуматься о судьбах детей их неблагополучных семей.
В 2008 году вышла коллекция из 150 больших кукол из винила. Это стало традицией, и вот уже три года в начале февраля Анжела представляет миру красавиц, диктующих детскую моду на целый сезон вперед.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
Как думаете, можно ли вышивать по фарфору?
Ссылка на источник: http://www.orange-elephant.ru
В данное время девушка проживает в Соединенных Штатах, участвует в различных творческих конкурсах, выставках и ведет мастер-классы.
Города из зубочисток
Города и достопримечательности мира из конструктора, пазлов или мозаики... банально. А вот построить то же самое, да еще в объеме из зубочисток - это уже искусство.
Среди известных зданий, которые склеил Стэн - Голубая мечеть в Стамбуле, площадь святого Петра и обелиск в Ватикане, мечеть аль-Харам в Мекке, Тадж Махал, лондонский Тауэрский мост и многие другие.
Небоскребы - Башни Петронас, Тайпей 101 и Крайслер-билдинг поражают своими масштабами и точностью воспроизведения деталей. Особого внимания заслуживает и Сиднейская опера в Австралии, где даже окружающая ее вода тоже сделана из зубочисток.
Это цитата сообщения Анна_Плющакова Оригинальное сообщение
МК от меня - штампы из детских витражей
