Двадцатидвухлетняя Ноэлль Освальд проживает и учится в Будапеште. Внимание же к себе она привлекла двумя дюжинами невероятно сюрреалистичных авто-фотопортретов, которые девушка разместила в своем блоге в одной из социальных сетей. Освальд выбрала черно-белую палитру для своих снимков, чтобы другие цвета не отвлекали зрителя от восприятия их концепта. Ноэлль старается не описывать свои фотопортреты. лишь сообщает, что желает дать свободу каждому зрителю в восприятии и понимании своих снимков. «Я не хочу указывать людям, что они должны видеть в моих фотографиях», поясняет Освальд, «вот почему я даю своим снимкам только названия, без каких-либо описаний. Мои работы показывают то, что я хочу выразить, но зрители свободны сами решать, чем эти образы станут для них. Тем более, мне и самой очень интересно читать столько разных мыслей по поводу каждого из моих творений».

http://frend.org.ua/post268581103/

18-летняя
художница-самоучка, чьи картины просто невозможно отличить от профессионально
сделанных фотографий. Раджасина начала рисовать только в 2009 году, не имея за
плечами никакого художественного образования, наверное, именно поэтому результат
поразил даже саму художницу-самоучку, очарованную теми безграничными
возможностями, которые дал полету ее фантазии мир живописи.

Эксперт по
современной живописи и Нью-Йоркский критик Эдвард Фелтон говорит о работах
художницы следующие: "Раджасина является самой молодой профессиональной
художницей, способной создавать картины более реальные, чем фотоснимки. Так,
когда Леди Гага впервые увидела свой портрет, нарисованный рукой Раджасины, то
сказала, что видит в нем свое зеркальное отражение”.

Этюды и упражнения *БЕДУИНА*. Фото и немного компьютерной обработки.

 

Фрезии в мешочке из матового хрусталя

 

Этюд со сливой и абрикосом

 

Айва с хрусталем

 

Астры

 

Девичий виноград с молодым вином

 

Цветок каштана

 

Этюд с красной сливой

 

Кофе по турецки

 

Утро....

 

Этюд с гранатом

 

РАНДЕВУ...

 

Этюд с сеткой

 

Этюд с пером

 

Бой ГИГАНТОВ

 

Этюд с сеткой 2

 

Этюд с пионом

 

Этюд с хурмой

 

Пиво без водки-деньги на

Тату как искусство: потрясающе разрисованные девушки

Вопреки бытующему мнению о том, что татуировка — это почти асоциальная метка, являющаяся отличительной особенностью людей, побывавших в местах заключения, нанесение рисунков на тело является одним из видов искусства, оно является частью общемировой культуры и проходит через всю историю человечества.

Работы настоящих тату-мастеров и художников шедевральны и безукоризненны, ведь используя человеческое тело как холст, они не имеют права на ошибку. Отношение к татуировке — это личное решение каждого, и при виде разрисованного тела вы можете приходить в восторг или же негодование. Но совершенно точно вы не останетесь равнодушными к нашей подборке фотографий изумительно татуированных девушек.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Во все времена прикладное искусство было достаточно популярным. Но прежде оно, за редким исключением, являлось жизненной необходимостью, поскольку некоторые вещи невозможно было приобрести иным способом; сейчас же это - прекрасное проведение досуга, исключая, конечно, случаи, когда прикладное искусство становится профессией.  Причем, разнообразие направлений деятельности прикладников множится по мере развития общества и технического прогресса. Но иногда бывает очень сложно определить, что же перед нами - картина, скульптура или поделка. Ярким примером тому может служить недавно появившийся вид изобразительного искусства - объемные картины из бумаги, которые иногда способны поразить воображение и обывателя, и профессионала. Кстати, с бумагой любили работать всегда, поскольку она является и более доступной, и более дешевой - времена седой древности, когда был изобретен этот уникальный материал, естественно, не берем.  Кроме того, бумага обладает рядом свойств, которых нет в других материалах, поэтому она открывает широчайшие возможности для творчества. Ну, а в руках художника она может стать по-настоящему волшебной.

Один из таких кудесников - канадец Calvin Nicholls - Кэлвин Николлс: в его руках листы белой бумаги превращаются в птиц, зверей, экзотические цветы, летящий по бумажным волнам парусник, архитектурные или технические сооружения. Кэлвин закончил Шериданский колледж в Онтарио по специальности "графический дизайнер", сейчас живет в Торонто, у него там собственная студия, основанная в 1986 году. Кэлвин уже давно широко известен в Северной Америке, его работы экспонируются в самых знаменитых галереях, ему заказывают проекты крупные компании, такие как Stella Artois, Coca-Cola и Ford. Для Follett Library Resources(библиотека McHenry Illinois) он создал более 75 бумажных скульптур, изображающих животных - настоящий зоопарк! Как пишет сам Кэлвин, он занимается скульптурами из бумаги в режиме full-time (все время) и не собирается останавливаться. Его работы покупают рекламные агентства, художественные галереи, издатели книг, частные коллекционеры. Ему доставляет удовольствие видеть, как белые листы обретают текстуру, форму и жизнь. Можно представить себе, насколько кропотлив этот труд - творения мастера выглядят совершенно естественными, реалистичными, они великолепно детализированы - перьевой покров, мех, взгляд, - а динамика, пластика, поза просто поражают - кажется, что животные лишь на секунду замерли. Художник не скрывает приемов своей работы, не делает из нее секрета: «Сначала изготавливается жесткий остов, описывающий контуры будущей фигурки. Он придает скульптуре прочность, и на него уже крепятся основные мелкие детали. Каждый компонент вырезается и текстурируется с помощью набора деревянных и металлических инструментов. Я очень внимательно слежу за взаимодействием света и тени на скульптуре. Закончив, я создаю еще более сложный образ с помощью студийного освещения. На этом этапе подчищаются все нюансы». И, наконец, финальный штрих – добавление рамочки. Николлс, конечно же, делает не только животных, но именно они занимают центральное место в его творчестве. Это самая большая серия, и он работает над ней  уже более двадцати лет.

Когда Кармен Бернард нашла этого котенка на дороге в Джексонвилле (штат Флорида), она сначала подумала, что того сбила машина. У малыша задняя лапа была вывернута в обратную сторону.

Но когда Кармен принесла котенка, которому дала кличку Претцель (Крендель) к ветеринару, то тот обследовал животное и сказал, что это вовсе не травма. Котенок родился с такой аномалией и более того, она была у него не единственная.

Претцель был почти слепым, он мог реагировать лишь на изменения свет-тьма. Помимо дефекта с задней лапой, у него была аномалия развития второй лапы и таза, плюс короткий недоразвитый хвост.  Но в остальном котенок был здоров и оказался очень игривым и ласковым, как и все котята. Кармен решила оставить его у себя и Претцель очень быстро подружился с двумя ее собаками.

У Кармен имелся некоторый опыт работы в ветеринарии и она решила попробовать исправить искалеченную ногу котенку, чтоб он хотя бы нормально ходил. Она договорилась об обследовании у специалиста из Университета Флориды, в то время как специалисты из Джексонвилля рекомендовали ей ампутировать больную ногу.

В Университете после обследования появился шанс на выправку обеих ног Претцеля, ему сделали операцию, наложив на вывернутую лапу скобы и шину. Позднее, когда это скорректирует общее положение лапы, Претцелю сделают еще одну операцию сразу на двух лапах. За состоянием котенка можно наблюдать на его именной страничке на Фейсбук .

Источник

Австралийский скульптор Шон Эйвери (Sean Avery) все еще приобретает в магазинах компакт-диски, причем оптом, в больших количествах. Почему он предпочитает их флешкам и внешним HDD? Шон - человек творческий, а творческим людям свойственны странности. Скульптор не только покупает диски, но и разбивает их на мелкие кусочки, чтобы затем превратить осколки в фигурки птиц, животных и насекомых.
Ловкость рук и никакого мошенничества - и вот уже кусочки блестящих разноцветных дисков уже не мусор, а яркие перья какаду, пересмешника, птичк колибри, или же пушистая шерства медведя, опоссума, мышки... Своими любимыми инструментами для творчества Шон Эйвери называет руки, проволоку и очень много клея. Так рождаются его удивительные скульптуры, в которых присутствуют не только кусочки дисков, но и другие останки компьютерной техники.

На своей интернет-страничке Шон Эйвери пишет, что называет свое творчество "устойчивым искусством", поскольку то, что он создает, может самостоятельно стоять на столе, хотя и не все работы сделаны из разбитых дисков. Для некоторых художник использует старые жесткие диски и другой хлам, который может найти среди мусора в серверной. Помимо скульптур, Шон увлекается рисованием. Точнее, рисованием иллюстраций к детским книгам, которые пишет тоже сам. Это книжки с картинками, где основной акцент делают на рисунок, а текст только сопровождает изображение. Что-то вроде комиксов для малышей. Первая книга художника-писателя называется All Monkeys Love Bananas и выйдет уже в марте 2012 года.Все свое творчество, и трех-, и двухмерное, Шон Эйвери хранит на интернет-странице DeviantArt, где можно увидеть не только подборку скульптур из компакт-дисков

страница скульптора http://seanavery.deviantart.com/gallery/