Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение
Цветочные акварели от Марни Вард
Обнажённая натура в мировой живописи 16 век начало 17. Часть 1
Много веков подряд величайшие художники всех эпох воспевали красоту обнаженного тела, используя для этой цели живопись.И можно проследить, как менялись вкусы и представления о красоте, от эпохи к эпохе.То, что сейчас кажется красивым и гармоничным, раньше могло считаться уродливым и посредственным. И если раньше художники воспевали пышные женские тела и формы, и это считалось символом божественной красоты, то сейчас зачастую это приводит женщин в ужас - и сподвигает их на борьбу со своим телом.
Здесь Вы можете насладиться творениями величайших мастеров, изваявших на холсте или в скульптуреобнаженные женские и мужские тела. А мнение о красоте или не-красоте - составить самостоятельно.
Здесь представлены картины с обнаженными женщинами и мужчинами, таких великих художников как - Моне, Рубенс, Матисс, Пикассо, Ренуар, Тициан, Больдини, Гоген, Сезан, Дега и многие другие.
Обнажённая натура в мировой живописи
Картины художников 16 и начала 17 веков. Часть 2.
Луна - прекрасная и восхитительная гостья ночного неба, которой поклонялись первобытные люди, заметившие влияние ее фаз на свою жизнь. Например, Диана, Богиня Луны в древней мифологии, властвовала над природой и плодородием, поэтому беременные женщины делали ей жертвоприношения в надежде легких родов и рождения здорового ребенка.
Слава "Одиночество" - клип
Итальянский живописец и архитектор Рафаэль Санти (родился 26 (28) марта 1483 в Урбино умер 6 апреля 1520 в Риме)
Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения.
С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514-15). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
Будучи наделен от природы горячей любовью к прекрасному и глубоким чувством телесной и духовной красоты, обладая, при мягком, симпатичном характере, закаленным трудолюбием, побуждавшим его работать непрестанно, владея необычайным уменьем облекать свои высокие замыслы в чарующие формы, он, не смотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя громадное количество произведений, в которых постепенно переходил от превосходного по сочинению и исполнению к еще более совершенному, пока не достиг, наконец, такого пункта в области воплощения идеала красоты, дальше которого не ушел никто из живописцев времен Возрождения...
Религиозная и мифологическая живопись в творчестве Рубенса
Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью... «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар — по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир...
И все же темперамент, свойственный Рубенсу, заставлял его обращать внимание на светлые стороны человеческой жизни, а не на одни лишь невзгоды. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма». Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Он несколько остудил свой энтузиазм, который вызывала у него античность, и вложил собственное, глубоко затрагивающее душу благочестие в мощное живописное искусство, черпая вдохновение из языческих источников, чтобы придать новый масштаб отражению христианских тем, передавая мифологическим образам человеческую теплоту. Подчиненное силе его воображения, такое слияние христианских и классических образов приводило в восторг и вдохновляло его современников. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник.
Это цитата сообщения zomka Оригинальное сообщение
Гуси-лебеди и компания..часть 1 (из 5)
