Люсьен Генин родился 9 ноября 1894 года в Руане.
Он изучал живопись и скульптуру в школе изящных искусств. Несколько раз его скульптурные работы получали первый приз.
В 1919 году, Люсьен приехал в Париж. Он занимался скульптурой и живописью на вечерних курсах школы «Arts deco», но вскоре занятиям, предпочел веселую компанию своих друзей. Он знакомится с Морисом Утрилло, Элизе Макле, Марселем Леприном.. Тогда же встретился с Генриеттой, или как её называли, Жинетт, ставшей его спутницей.
Люсьен Генин жил и рисовал на улицах Монмартра, ужинал на площади Тертр, гулял по Бульварам, смотрел выступления уличных певцов, встречал первые лучи солнца на берегах Марны. Он много путешествовал: Дьеп, Марсель, Тулон, Онфлёр, Довиль… лето проводил на юге Франции, и все это нашло отражение в его работах.
На склоне лет, его живопись уже не пользовалась большой популярностью. Генриетта его оставила, Люсьен страдал от алкоголизма но, несмотря на это, до последних дней рисовал: маслом, гуашью… Робер Дуано навещал Люсьена и видел, как тот работал над видом из окна всего за несколько недель до смерти.
Умер Люсьен Генин 26 августа 1953 года.
L'Opera de Paris
Английский художник Fred Elwell родился в 1870 году, в Беверли. Его отец был мастером-краснодеревщиком.
Сначала Фред посещал вечерние курсы в Школе искусств Линкольна (одна из десяти лучших школ страны), а в 1887 году стал полноправным студентом. В 1889 году он смог продолжить свое художественное образование за границей, сначала в Антверпене, а затем, в академии Жюлиана в Париже.
После Парижа Фред собирался переехать в Лондон, его работа была принята на выставку Королевской Академии художеств, но к сожалению, из-за нехватки денег, а также из-за проблем со здоровьем он был вынужден вернуться домой в Беверли. С тех пор его жизнь была связана с этим городом.
Он писал портреты своих друзей, родственников, запечатлел их повседневную жизнь: заседания в суде, обеды в ресторане. На его картинах они отмечают дни рождения, веселятся на празднике урожая, трудятся.
Рядом с домом Фредерика находился отель, которым владел его близкий друг. Таким образом, героями картин стали горничные отеля, поварихи за работой.
Кроме портретов он рисовал пейзажи, виды Беверли, натюрморты. Фредерик регулярно выставлялся в Королевской Академии .
В 1914 году он женился на вдове Мэри Доусон Холмс (1874-1952), также талантливой художнице. Посмотреть можно здесь.
Вместе они много путешествовали: Корсика, Италия - озеро Комо, Франция, Испания.... И из каждого путешествия он привозил новые работы.
В 1935 году Фредерик приобрел в Лондоне студию, а в 1938 был избран в члены Королевской Академии.
Frederick William Elwell умер в 1958 году в Беверли. В своем завещинии он оставил 1000 фунтов для школы при Академии для выплаты ежегодной премии за лучший натюрморт, а Галерее искусств в Беверли оставил 55 своих работ, а также работы своей жены.
Circus Big Top Performance
В 1923 году Френк и Мэри провели шесть месяцев возле цирка Сангера, живя в цыганском фургоне. Именно тогда были созданы эти работы ) +20
Michelle AUBOIRON - французская художница. В 1965 году она закончила "Ecole Nationale des Arts Appliqués", а в 1967 "Ecole Boule" в Париже.
Проработав 15 лет в сфере архитектуры и дизайна, Мишель решила посвятить себя живописи. С тех пор, уже в течение 20 лет, она создает серии картин, объединенных одной темой: Колорадо, Живописные дороги; серия, посвященная знаменитым мостам Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско; серия посвященная Лас-Вегасу; Корсике и многие другие.
2000 год она посвятила «Гранд Опера» - большой серии, состоящей из 116 картин.
Здесь можно посмотреть ещё
OPERA
П.Деларош Портрет Генриетты Зонтаг
Поль Деларош сделал первый вариант портрета в 1828-1830-х годах. В 1831 году выставил его в Парижском салоне. Тогда же, частным лицом (возможно, поклонником) был заказан и второй вариант портрета. На нем Деларош сделал акцент на её лице, дописал бусы.
Первый вариант художник подарил певице, а она, в свою очередь, - матери, жившей в Дрездене. В 1890 году картина поступила в Дрезденскую галерею, а в начале 1945-го погибла во время бомбордировки города.
Второй вариант до 1917 года находился в одном из частных собраний Петербурга, а в 1933-м был приобретен Эрмитажем.
Очень люблю этот портрет.
Она изображена в костюме донны Анны из "Дон Жуана" Моцарта. Генриетта исполняла эту партию в Париже, в 1828 году.
Обнаружила письмо Фёдора Карловича Нессельроде к Петру Андреевичу Вяземскому.
Они подружилась, когда Вяземский служил «чиновником иностранной переписки» в Варшаве и в дальнейшем переписывались. И вот, 4 июля 1830 Нессельроде, совершенно влюбленный в Зонтаг, пишет это письмо ). Как он сам говорил «вообразите меня, сидящего (в полночь) за письменным столом, заставленным четырьмя портретами Зонтаг и её бюстом перед самым носом. Ну не дурак ли я?». Письмо большое, так что здесь будут отрывки ) и ещё портреты
Georges Stein- художница и акварелистка французской школы, кроме того, она работала в технике пастели и гуаши. В своих картинах она передавала прекрасную атмосферу, элегантность и веселье Belle Epoque.
Точных данных о её жизни нет. Предположительно, она родилась в 1870 году. Ещё видела дату рождения 1855, а в википедии, и ещё на нескольких сайтах - 1818–1890. Кроме того, неизвестно точно и где именно она родилась - в Лондоне или в Париже.
Больше всего она известна изображениями сцен парижской жизни. На её многочисленных работах маслом и акварелью предстают символы французской столицы: Елисейские поля, Большие бульвары, Нотр- Дам, Гранд Опера. Они населены прекрасными юными дамами, кавалерами в военной форме, велосипедистами, нянями с детьми, продавщицами цветов, элегантными экипажами…..
Кроме так любимого ею Парижа, она изображала Лондон, Женеву, Ниццу…
Place De L'Opera, Paris +14
Сама в удивлении, чем занималась в последнее время. Почти запойно читала Робин Хобб. ))) Начиналось все совершенно невинно. Терзалась, чем бы заняться, и мне сосватали первый том «Саги о живых кораблях». Мне о нем давно говорили, но хватало сил удержаться (книжки оооочень толстые), а тут… В общем, начала читать и не смогла оторваться. Я никогда не испытывала какой-то особой любви к морской тематике… пираты, морские путешествия, а здесь прониклась, и герои понравились Алтия, Малта и её жених Рэйн, скрывающий лицо за вуалью…., сами Живые корабли, и отдельная любовь – Дождевые чащобы ) и конечно леди Янтарь (мой разлюбезный Шут). Понятное дело, на волне вдохновения захотелось почитать ещё.
Следующей трилогией была «Сага о Видящих». Кстати, если соблюдать хронологию, она идет первой. Если от Живых кораблей ощущение простора, какой-то динамики, и при всех переживаниях – веры в будущее, то Видящие – это скалы, зима, Фитц, бродящий в замке, умирающий король Шрюд, Верити, отдающий все силы на борьбу с пиратами и их магией. С одной стороны интересно, не знаю… действие идет от лица постаревшего Фитца, который все это вспоминает. Возможно, я не в восторге потому, что мне вообще Фитц не очень нравится. Но… здесь появляется Шут. Собственно, только из-за него меня понесло читать третью трилогию «Сагу о Шуте и Убийце».
Прошло 15 лет. Фитц живет вдали от большого света ), но, происходят некие событие, и ему снова приходится вернуться ко двору. Вообще, когда я читала эту трилогию, меня не покидала ощущение неправильности происходящего. Фитц и Шут (теперь уже в образе лорда Голдена) в обиде друг на друга, никто не говорит то, что думает, Шут плавно идет к собственной, им же предсказанной смерти…. и вообще, не зря говорят, что Робин Хобб любит мучить своих героев. Разошлась она по полной.
Окончание … даже не знаю, что сказать. С одной стороны, получилось все, что было задумано, и даже Шут остался жив, но все это обошлось слишком дорого.
Ну а дальше, мне захотелось посмотреть иллюстрации, и желательно те, где есть Шут. Так что вот.
Не скажу, что нашла то, что хотела, но всё же.
Во-первых, Джон Хоу Я его вообще люблю. А тут, иллюстрации к Хобб. Причем много, можно и другие характеры посмотреть (мне не очень понравился Фитц, у Хоу он какой-то немного грубоватый. А ведь шут говорил о Фитце, что он был "так красив". Хотя, это только моё восприятие) Есть и пейзажи, колонны Скилла, крепости, драконы.
Обожаю этот портрет. Здесь шут на острове Аслевджал. Это уже из «Судьбы шута». Эти волны, и, как-будто, всполохи на его лице…Особенно зная, что его ожидает, и зная что он знает об этом ) на меня произвело сильное впечатление.
Элизабет родилась в 1943 году, в Бозмене, в Монтане. В 1967 году она получила степень бакалавра в университете штата Вашингтон и продолжила обучение сначала в Kolner Werkschulen в Кельне и Hochschulefur Bildende Kunst в Гамбурге, а затем, в 1974 году, получила степень магистра изящных искусств в Северо-Западном университете. С тех пор уже более тридцати лет, она преподает рисунок и пластическую анатомию в Чикагской Школе Художественного института.
В своих работах Элизабет мастерски объединяет акварель, рисунок и офорт. Она изображает Париж, Рим, Венецию, Вену, и конечно, ставший родным Чикаго.
Она принимает участие во многих выставках. И в частности, в 2007 году в галерее Architech состоялась её персональная выставка, на которой были представлены работы, посвященные зданию Парижской оперы. Элизабет рисует Опера Гарнье с 1987 года. Она признается, что даже по прошествии стольких лет, она по-прежнему поражена этим легендарным зданием.
«Интерьер Пале Гарнье - место настолько экстравагантное, так невинно уверенное в собственном превосходстве, настолько брутально-роскошное, что я чувствую себя по-настоящему свободной, когда рисую там. А его сложный цветочный орнамент, множество мраморных и бронзовых фигур, а также мягкая геометрия арок и лестниц позволяют мне рисовать так, что рисунок возникает почти случайно, свободно следуя за их контурами, без каких-то измерений или расчетов».
Влюбилась в платье. Меня немного смущает нашлепка внизу юбки, хотя, она создает очень красивые складки и силуэт. И цвет чудесный.
Дом моды "Paquin " Шелковое платье для ужина, весна/лето 1909 года
Луи Икарт родился в Тулузе, предположительно в 1880 году (я видела еще варианты 1890 и 1888). Его родители надеялись, что он займется банковским делом (так же, как и его отец), но Луи с детства был увлечен искусством. Рисовать он начал в раннем возрасте, хотя главной его любовью в то время был театр. Он участвовал в школьных постановках, обожал пьесы Виктора Гюго и мечтал прославиться. Но чем старше он становился, тем лучше понимал, что живопись - это то, чем он хочет заниматься.
В 1907 году Луи переехал в Париж, с одной целью - всецело посвятить себя любимому делу. Он изучал гравюру, изготовлял офорты, занимался живописью. В скором времени его картины стали пользоваться популярностью, появились состоятельные клиенты и предложения от различных издательств.
Во время первой мировой войны Луи был призван во французскую пехоту. Он тяжело переживал время службы и, чтобы справиться с тоской, много рисовал, с нетерпением ожидая возвращения к гражданской жизни. Когда вернулся с фронта, сделал отпечатки с тех набросков.
Какое-то время он работал в модной индустрии Парижа. И там, в 1914 году, Икарт повстречался с прекрасной блондинкой Fanny Volmers, сотрудницей модного дома "Paquin". Он был очарован ее красотой, и на многие годы она стала его музой, моделью для его картин и офортов и женой. У них была дочь Рене.
К концу 1920-х годов Икарт сотрудничал с несколькими журналами, его офорты пользовались большой популярностью. Он создал собственный стиль, который, с одной стороны, базировался на стиле Art Deco, а с другой, находился под влиянием французских мастеров XVIII века Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, творчество которых Луи серьезно изучал.
Его женские образы пронизаны чувственностью, а парижские сцены и сегодня почти так же популярны, как и тогда, когда они впервые появились. Он иллюстрировал «Фауста», «Даму с камелиями», «Историю Амура и Психеи», «Гаргантюа и Пантагрюэля» и др.
20 декабря 1950 года Луи Икарт тихо скончался во сне в своем доме на Монмартре, оставив богатое художественное наследие, которое и в наше время находит почитателей по всему миру.
"Парижские цветочницы" 1930 далее
Я боюсь пауков и люблю Рекхэма. То есть, если бы я не боялась их, то вряд ли обратила внимание на то, какой ужас нарисовал Рекхэм, и если бы это нарисовал кто-то другой, возможно, я тоже так не поразилась бы. Поэтому...
Мисс Маффет. Героиня одной из песенок из старинного сборника "Песенки Матушки Гусыни". Впервые этот сборник был выпущен в Лондоне, примерно в середине XVIII века, и с тех пор неоднократно переиздавался, пополняясь все новыми рифмами. Для меня было открытием, что в этом сборнике и стишки про Шалтай-Болтая, трёх мудрецов, Робина Бобина, Мауси Котауси, вообще, много-много таких же песенок, которые я знала с детства.... Дама бубен варила бульон... Над этим я почему-то особенно хохотала. И три очень юных феечки, сидели на скамеечке....))) меня понесло )
Так. Считается, что стишок про мисс Маффет мог написать её отец доктор Томас Маффет, известный в 16 веке ученый, изучавший насекомых. (В одном месте прочитала, что когда дочка болела, он заставлял ее вместо лекарства есть толченых пауков, которых она до смерти боялась. Надеюсь, это просто страшилка)
Мисс Маффет к тетке шла пешком,
С набитым снедью узелком.
Бал жаркий солнечный денек,
Она присела на пенек –
Поесть немного творожка,
Попить парного молочка…
Как вдруг взъерошенный паук
По паутине сполз на сук,
Сверкнул глазами и застыл…
Мисс Маффет тут же след простыл!
(Перевод С. Маршака)
Не стишок, а кошмар арахнофоба. На меня как-то тоже так паук свалился. Воплей было море )
Arthur Rackham Little Miss Muffet
Ещё чуть-чуть мисс Маффет, и просто картинки с паутинками и, большей частью, с благообразными паучками ) тут
Люсьен Адрион – постимпрессионист, гравер, акварелист и живописец. Он родился в Страсбурге 25 мая 1889 года.
Когда ему ещё не исполнилось и 18 – ти лет, он покинул свой родной город и отправился в Париж, где нашел работу в качестве иллюстратора в журнале мод. Ему не слишком пришлась по душе подобная работа, и вскоре Люсьен оставил Париж и отправился путешествовать. Он побывал в Лондоне, Мюнхене и Франкфурте. В Германии его застала война, и он был призван в армию. После демобилизации в 1918 году, Люсьен решил вплотную заняться живописью. Некоторое время он изучал гравюру под руководством Франца фон Штука (одного из наставников Марка Шагала) в Берлине. Уже первая серия его литографий принесла Адриону европейскую известность.
Люсьен ненадолго остался в Берлине. После того как он навестил свой родной город, он отправился в Париж. Там он поселился в парижском квартале Монпарнас и подружился со многими художниками Парижской школы, особенно с Хаимом Сутином, Мишелем Кокоиным и Пинхусом Кременем. В 1921 году Люсьен Адрион заключил контракт с Galerie Cheron в Париже, где прошла его первая персональная выставка.
В 1926 году вместе с Полем Синьяком он организовал в Берлине крупную выставку французских художников. В 1940 году картины Адриона экспонировались в Осеннем салоне, а в следующем году в Салоне Тюильри.
В какой-то период его жизни, Адрион устал от Парижа и решил отправиться в Нормандию. Там он с увлечением писал нормандские пейзажи и пляжи. Картины имели большой успех.
Вообще, больше всего Адрион был известен своими сценами парижской жизни.
Он умер в Париже 9 мая 1953 года.
большей частью отсюда
BOULEVARD HAUSSMAN, DERNIERE LA PLACE DE L'OPÉRA ещё
Нравится )
Её сайт , она была и художницей, и декоратором, придумывала костюмы и написала три романа )
Ещё картины А здесь её фотографии. Интересная женщина.
The Useless Dress картины