Красавица, одаренная пианистка, богатая наследница (относительно, конечно, но приданое было неплохое), её овевало имя Виктора Гюго, идола многих людей того времени. А она провела жизнь в погоне за призрачной любовью, сведшей её с ума. Конечно, если отбросить романтику, то в семье присутствовал брат Виктора, окончивший дни в сумасшедшем доме, смерть старшей сестры, очень сильно потрясшей Адель, ссылка отца, из-за которой она провела юные годы в одиночестве, в то время как другие девушки посещали приемы, кокетничали и учились жить во взрослом мире... Какова бы ни была причина, но лейтенант Пинсон оказался последней каплей... "бросившей её в пучину безумия". Она следовала за ним повсюду, выдавала себя за его жену, расстроила помолвку, и в конце концов оказалась в сумасшедшем доме.
Как-то не хочется подробно рассказывать о ней, лучше просто посмотреть на фото. Такие печальные и растерянные глаза... и совсем лишенные огня.
Фото из альбома сделанного а Гернси, во вмемя ссылки Виктора Гюго 1852-1853 +7
Рассматриваю книгу "Русский интерьер XIX века". Взяла в библиотеке и теперь таю. Мне так понравилась обстановка в доме графини Самойловой - брюлловской "Уходящей с бала". И я размечталась... если бы каким-то чудесным образом можно было там оказаться! Не сейчас, а именно тогда, при графине ) Она устраивала роскошные приемы, концерты, театральные представления, где собирались самые интересные люди того времени ) Хотя, если честно, сами приемы меня не так интересуют. Больше хочется погулять по комнатам, посидеть на дивинчиках, выглянуть в сад... Какие теплые и солнечные цвета!
Внутренний вид
Неизвестный художник "Гостиная в доме графини Самойловой в имении Графская Славянка" середина XIX века
Кстати, дом находился близ Павловска под Петербургом. К сожалению он был разрушен во время войны, сохранились только капитальные стены. А само здание было построено в начале 1830-х годов. Юлия Павловна обратилась к Александру Брюллову, старшему брату Карла: «В качестве друга Вашего брата я решаюсь писать Вам и просить быть архитектором дачи, которую я собираюсь строить в своём имении, в Славянке, близ Петербурга. Мне дорого иметь архитектором того, кто носит имя Брюллова». В то время он только что вернулся из-за границы и увлекался "новым греческим" и "помпейским"стилями. Насколько я поняла "неогрек" больше использовался во внешнем облике зданий, а помпейский стиль - во внутреннем убранстве. Они очень тесно сплетены, и вообще, это почти одно и то же... кажется )))
План здания Брюллов разработал с учётом комфорта, удобства и уюта. К центральному большому залу примыкали с главного входа бильярдная и столовая, с садовой стороны — гостиные, одна в китайском, другая в помпейском стиле. Через них можно было попасть во внутренние апартаменты хозяев усадьбы. Кабинеты, спальни, будуары, ванные комнаты тянулись анфиладой вдоль боковых фасадов. Помещения второго этажа занимали гости, воспитанницы, служащие.
То, что осталось сейчас (((
Костюмы были самыми разнообразными. Часто маскарады проводились по заранее выбранной теме и требовали подготовки декораций, костюмов, музыки... Для таких балов могли составлять кадрили в четыре или восемь пар, которые символизировали времена года, изящные искусства, цветы и даже насекомых. Были популярны аллегорические картины, посвященные собитиям того времени. На маскарадах в Зимнем дворце великосветские красавицы составляли живые картины по мотивам шедевров известных живописцев.
Несколько примеров ))
"Маскарады Энгельгардова дома, всегда без танцев, имели вид похоронного шествия и утомляли мундирным однообразием костюмов - монахов и пилигримов, маркизов и пьеро. Несмотря на такой меланхолический характер этих собраний, они, почти постоянно, около 3-х часов ночи увенчивались безобразным пьянством в буфете, а иногда и дракою" (1820 год)
Журнал "Московитянин" рассказывал о бале-маскараде данном графом Орловым-Денисовым 15 февраля 1851 года. "Между новой Грецией и напудренной Францией блистали разнообразием и красотой одежд стройно высокая полька, албанка, казачка с Дону в сребророзовой парче, с жемчужными косами, богатая персиянка с высоким персиянином, русокудрая, резвая шотландка, роскошная еврейка, игривая татарка, жрица Галлии в одежде Нормы и утренняя звезда под небесно-голубым покрывалом..." На этот же бал один из приглашенных появился в костюме "Бутылка шампанского".
И напоследок, маскарад в Большом театре. Костюм одной из посетительниц был охарактеризован как "отсутствие всякого костюма, близкое сходство с туалетом нашей прародительницы Евы - легкая газовая накидка до... до... только до этих пор, а потом телесного цвета трико" (1865 год)
А это сами наряды. Все с сайта музея Метрополитан (Нью-Йорк). Я в последнее время очень увлеченно там гуляю )
Испанский костюм Франция ок.1880 (шелк, хлопок, металлическая нить) ателье "Maison E. Devaus" и адрес 18 rue des Pyramides ) + 15
Если бы меня спросили какого цвета пеленки-распашонки покупать для мальчиков и девочек, то я не задумываясь ответила бы: мальчикам - голубое, девочкам - розовое. Спрашивала своих знакомых, вспомнила, как подруга переживала, когда на дочку одела голубой чепчик... Конечно, это мелочи и глупости, над которыми особенно и не задумываешься, они из того разряда, которые воспринимаются, как само собой разумеющееся. Поэтому, я так удивилась, прочитав это )))
"Розовый и голубой: какой из этих цветов подходит мальчикам, а какой девочкам? Такой вопрос задала нам наша читательница, и мы надеемся, что размышления над ним будут интересны многим. На этот счет существуют самые разные мнения, однако общепринятое правило таково: розовый цвет для мальчиков, а голубой для девочек. Дело в том, что мальчикам больше подходит розовый цвет, сильный и насыщенный; на девочках же лучше смотрится голубой, более нежный и деликатный"
Журнал "The Infant's department" июнь 1918
Все мои представления о жизни перевернулись с ног на голову. Как жить дальше )))
Но серьезно, как время все меняет. Так странно )
Огюст де Шатийон "Портрет Леопольдины Гюго с часословом" 1835
Здесь она изображена в 11-летнем возрасте в день первого причастия и за восемь лет до трагической гибели. Ей было всего 19 лет. 15 февраля 1843 она вышла замуж. Они с Шарлем Вакери (Charles Vacquerie ) были давно влюблены друг друга, и вот наконец Виктор Гюго дал согласие на брак дочери. Он сочинил в самой церкви короткое стихотворение для юной невесты:
Кем так любима ты, люби того. - Прости! -
Как ты была для нас, будь для него отрадой!
Тебе одну семью сменить другою надо;
Оставив нам тоску, все счастье унести.
Удерживают здесь, там ждут тебя согласно.
Жена и дочь, свой долг двойной ты исполняй.
Нам - сожаление, надежду им подай.
Уйди, пролив слезу! Войди с улыбкой ясной!
Виктор Гюго. 15 февраля 1843 года ("Созерцание")
Поэт грустил, расставаясь со своей любимицей Дидин. Она должна была жить в Гавре, а в то время путешествие от Парижа до Гавра - в дилижансе или пароходе - занимало два дня.
4 сентября 1843 года, когда Гюго со своей любовницей Жюльеттой Друэ находился в трехнедельном путешествии до Пиренеям и Испании, Леопольдина утонула катаясь в лодке по Сене. Он узнал об этом 9 сентября из случайно попавшейся на глаза газеты во время остановки на постоялом дворе по пути в Париж.
Сообщалось, что Леопольдина вместе с мужем, дядей и двоюродным братом решили прокатиться на яхте до Кодбека к своему нотариусу, мэтру Базиру, который ждал их. Ее свекровь тревожилась, что яхта очень уж легкая, и отговорила сноху от прогулки. Оба мужчины и мальчик отправились без нее, но тотчас же возвратились: яхта плясала на воде, и они для балласта положили в нее два больших плоских камня. На этот раз Леопольдина соблазнилась, попросила подождать ее и, быстро переодевшись в платье из красного клетчатого муслина, села в яхту. До Кодбека доплыли очень быстро, без всяких злоключений.
Нотариуса Базира надо было привезти в Вилькье к завтраку. Он предложил ехать в его экипаже: прогулка на неустойчивой яхте ему совсем не улыбалась. Для его успокоения Шарль и Пьер увеличили балласт глыбами песчаника, сложенными на набережной Кодбека. Нотариус скрепя сердце сел в яхту. Поплыли дальше. Ветер надувал паруса. Спустя несколько минут внезапно налетевший шквал опрокинул яхту набок. Камни, положенные для того, чтобы придать ей устойчивость, покатились, усилив ее крен. Счастливо начавшаяся прогулка завершилась трагически. Из пассажиров лишь Шарль Вакери, превосходный пловец, еще бился в волнах вокруг перевернувшейся яхты, пытаясь спасти свою жену, цеплявшуюся за борт судна. Он напрасно тратил свои силы. Поняв тщетность своих попыток, он, ни на одно мгновение не оставлявший ее, решил утонуть вместе с ней...
Романтической гибели молодых супругов соответствовал и романтический обряд погребения: их положили в один гроб и похоронили на маленьком кладбище подле часовни в Вилькье.
Для Гюго это был удар от которого он так и не оправился. Его переживания нашли отражение в образах Жана Вальжана и Козетты, в стихотворном сборнике "Созерцания"... Это стихотворение оттуда.
«Едва займется день…»
Едва займется день, я с утренней зарею
К тебе направлю путь. Ты, знаю, ждешь меня…
Пойду через холмы, пойду лесной тропою,
В разлуке горестной мне не прожить и дня.
Безмолвно побреду к тебе дорогой дальней,
Не слыша ничего, не видя ничего,
Один, чужой для всех, задумчивый, печальный,
И станет ночью день для взора моего.
Ни разу не взгляну на запад золотистый,
На паруса вдали, на пенистый прибой…
И, наконец, дойду. И ветви остролиста
И вереск положу на холм могильный твой.
Виктор Гюго 3 сентября 1847
Луи Мари де Шривер (Louis Marie de Schryver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Луи начал рисовать очень рано и уже в 1976 году, когда ему было всего 13 лет, он выставил свои первые работы в Парижском Салоне. Это были два натюрморта: «Фиалки и весенние цветы» и «Ромашки и хризантемы».
Официально он не учился ни у какого художника. После первой выставки Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе (при этом Луи был младше своих сокурсников лет на десять), но под опекой Руссо он оставался очень короткий период и на следующем Салоне выставлялся уже самостоятельно.
В 17 лет Луи выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке в Сиднее за картину «Сирень». И в дальнейшем он продолжал представлять свои работы. В основном это были натюрморты, а также портреты, и жанровые сцены.
В 1886 году он обратил свое внимание на повседневную жизнь Парижа. Его изображения продавщиц цветов, подметальщиков улиц, экипажей и элегантных парижан сразу привлекли внимание.
В начале 1900-х гг. он увлекся автомобилями, посещал гонки, и эти образы стали появляться на холсте. Большого признания они не получили, и Шривер вернулся к своей излюбленной теме - изображению Парижа рубежа веков.
Между 1919 и 1925 он совершил поездку в Германию, там он путешествовал и рисовал пейзажи.
Шривер выставлялся до конца жизни и не изменял темам, начатым ещё в юности.
Он умер в Париже 6 декабря 1942 года в возрасте 80 лет.
Здесь о нём
'The flower seller, Avenue de l'Opera, Paris'1895 ещё 10
Рэндал Спенглер американский художник. Его сайт Он рисует милых и обаятельных дракончиков Дагмара и Дьюи. Они читают книги, едят вкусные тортики и печеньки, шалят, пытаются разобраться (с переменным успехом) в компьютерах, танцуют и поют серенады. Дракончики живут в волшебной стране Ом.
Пусть наступивший год принесет такое же ощущение волшебства и чуда. Пусть невозможное станет возможным. И вообще )))чтоб нам так жить )
Я вдруг сегодня осознала, что до нового года осталось, можно сказать, всего три дня! А я совершенно не готова. У меня голова зависла где-то на середине декабря и никак не хочет приходить в чувство. Надо с этим что-то делать!
Так что... пусть католическое рождество я и проморгала, все равно будем создавать праздничное настроение )
"К середине потолка в кухне старый Уордль только что подвесил собственноручно огромную ветку омелы, и эта самая ветка омелы мгновенно вызвала веселую возню и суматоху, в разгар коих мистер Пиквик с галантностью, которая сделала бы честь потомку самой леди Толлимглауэр, взял старую леди под руку, повел ее под мистическую ветку и поцеловал учтиво и благопристойно. Старая леди подчинилась этому акту вежливости со всем достоинством, какое приличествовало столь важному и серьезному обряду, но леди помоложе, не будучи в такой мере проникнуты суеверным почтением к обряду или воображая, будто прелесть поцелуя увеличивается, если он достается с некоторым трудом, визжали и сопротивлялись, разбегались по углам, угрожали и возражали — словом, делали все, только не уходили из комнаты до тех пор, пока некоторые из наименее предприимчивых джентльменов не собрались было отступить, после чего молодые леди тотчас же нашли бессмысленным сопротивляться дольше и любезно дали себя поцеловать.
Мистер Уинкль поцеловал молодую леди с черными глазками, мистер Снодграсс поцеловал Эмили, а мистер Уэллер, не придавая особого значения обряду, который требовал целовать, находясь под омелой, целовал Эмму и других служанок, как только ему удавалось их поймать. Что касается бедных родственников, то они целовали всех, не исключая даже самых некрасивых молодых леди, гостивших в доме, которые в крайнем смущении бросились, сами того не ведая, под омелу, как только она была повешена. Уордль стоял спиной к камину, созерцая всю эту сцену с величайшим удовольствием, а жирный парень не упустил случая присвоить и уплести без промедления особенно лакомый мясной паштет, который был припасен для кого-то другого.
Затем визг затих, лица раскраснелись, кудри растрепались, и мистер Пиквик, поцеловав, как упомянуто было выше, старую леди, стоял под омелой, взирая с довольным лицом на все, что происходило вокруг, как вдруг молодая леди с черными глазками, пошептавшись с другими молодыми леди, бросилась вперед и, обвив шею мистера Пиквика, нежно поцеловала его в левую щеку, и не успел мистер Пиквик хорошенько сообразить, в чем дело, как все молодые леди его окружили, и каждая подарила его поцелуем".
Очень люблю воспоминания Соллогуба. Перечитывала много раз. Люблю и всё! А ещё, это хороший повод взглянуть на светских дам, красавиц того времени ) А мне только дать картиночный повод... )))
«Две девушки в то время занимали мое воображение: княжна Мария Ивановна Барятинская и графиня Софья Михайловна Виельгорская; княжна Барятинская вышла замуж за князя Михаила Кочубея, я женился на графине Виельгорской..."
Кристина Робертсон "Портрет княгини Марии Ивановны Кочубей ур.Барятинской (1818-1843) " ок.1840
"Свадьба наша совершилась с необыкновенною пышностью…. Теща моя, всегда эксцентрическая, выкинула штуку при этом, о которой я до сих пор не могу вспомнить без смеха. Для жены моей и меня в доме моего тестя была приготовлена квартира, которая, разумеется, сообщалась внутренним ходом с апартаментами родителей моей жены. Теща моя была до болезни строптива насчет нравственности и, предвидя, что ее двум дочерям девушкам - младшей из них, Анне, едва минул тринадцатый год - придется, может быть, меня видеть иногда не совершенно одетым, вот что придумала: приданое жены моей было верхом роскоши и моды, и так как в те времена еще строго придерживались патриархальных обычаев, для меня были заказаны две дюжины тончайших батистовых рубашек и великолепный атласный халат; халат этот в день нашей свадьбы был, по обычаю, выставлен в брачной комнате, и, когда гости стали разъезжаться, моя теща туда отправилась, надела на себя этот халат и стала прогуливаться по комнатам, чтобы глаза ее дочерей привыкли к этому убийственному, по ее мнению, зрелищу".
П.Н.Орлов "Портрет Софьи Соллогуб" 1840-е
Agnes Slott-Møller The Dying Betrothed 1906
У меня так бывает, что когда-то увиденная картина надолго поселяется в голове ) Не то чтобы я все время помнила о ней …) но если вдруг увижу, то могу долго рассматривать, представлять, что здесь происходит, придумывать свою историю )) С «Умирающим возлюбленным» так и получается. Чем-то притягивает.
Агнес Слотт-Меллер (1862-1937) датская художница, автор картин на сюжеты, главным образом, из датской истории и мифологии. Здесь биография, можно посмотреть и картины.
Картина навеяна датской балладой «Liden Kirsten», рассказывающей о сэре Олафе, который умирает и хочет увидеть свою возлюбленную Кирстен в последний раз, перед смертью. Он и в последние минуты думает о ней. Несмотря на то, что они не были женаты, Олаф хочет передать ей свою долю богатств, привезенных из похода. Он старший сын, и мать сердится на него за это - он должен подумать о своих братьях и сестрах, но для Олафа важна только его любовь.
В 1904 году Агнес со своим мужем побывала в Венеции и на неё произвели сильное впечатление картины Витторе Карпаччо, изображающие легенду о Святой Урсуле. Когда она вернулась домой, то под их впечатлением и написала «Умирающего возлюбленного». За эту картину она была награждена Медалью Экерсберга – премией Королевской датской академии изящных искусств.
Vittore Carpaccio. The Legend of St. Ursula
Martyrdom and Funeral of St. Ursula. 1493 The Dream of St. Ursula, 1495
Мне очень хотелось найти балладу… хм… Вроде нашла, но датский язык оказался неподъёмным даже для онлайн-переводчика ) К тому же, если я правильно поняла, liden Kirsten, или маленькая Кирстен – это вообще символическое имя для героини. И разобраться без языка попала я пальцем в небо или нет… трудно )
В общем, принесу подозреваемый текст сюда) читать по-датски
Я вся в смущении )) Но все равно. Глаза горят и песня рвется из груди )
Тихо, мирно листаю журнал, перелистываю страницу, а там ОН )
Валериан Григорьевич Мадатов (18.05.1782 - 4.09.1829)
Цитирую подпись к портрету «Князь изображен в расшитом серебром генеральском мундире Александрийского гусарского полка, украшенном красной Аннинской лентой, звездами святого Владимира 2-й и Святой Анны 1-й степени. На шее – кресты Святого Георгия 3-й, Святого Владимира 2-й степени и прусский орден «За заслуги». На груди на голубой Андреевской ленте серебряная медаль в память Отечественной войны 1812 г. Левой рукой князь опирается на золотую саблю «За храбрость» ».
Ну до чего же эффектно раньше одевались военные! Я поняла впечатлительных дам при виде гусар бросавших в воздух чепчики и отдающих им сердца )
Пошла ещё искать александрийцев, но как-то никто больше не поразил воображение. А вообще, для меня было открытием, что все гусарские полки различались не только по цвету доломана (это я начиталась и стала различать где, что и как называется), но даже учитывалась лошадиная масть. В 1840-е александрийцам предписывались вороные )
Форма Александрийского полка в 1812 году (позже она немного видоизменилась) состояла из черного доломана с красным воротником и обшлагами, черного ментика и черных чакчир. Ташка и чепрак также были черными с красной обкладкой. Пояс-кушак - черный. Приборный металл - белый.
Кстати, тоже было удивление. В моем представлении гусары – это белый низ и красный (в крайнем случае, зеленый) верх ))
Разработкой формы занимался Александр I, причем многие цветовые сочетания, найденные им, существовали и через сто лет. Варьировалась отделка, завитки, выложенные шнуром, число пуговиц…
С помощью этой картинки искала чакчиры, ментик и т.п.
Форму шили, чтобы она сидела по фигуре без вытачек. Сукно, слегка увлажнив, вытягивали под усиленной утюжкой, а потом уже «сажали» на солдата, скалывая детали булавками прямо по фигуре. Один из современников оставил интересное описание этой портновской работы: «Когда я вдел ноги в рейтузы, то портные, ставши по обеим сторонам меня, взялись за бока рейтуз и начали потряхивать меня вверх. Когда они натянули рейтузы, то на сукне не осталось ни малейшей морщинки. Закройщик стал затягивать ремень в кольцо на талии и тянул сколь было сил. Я до того был стянут, что едва мог дышать. Начали примерять мундир. Один портной стал спереди и начал оттягивать его вниз, а другой, став сзади, начал застегивать мне ворот на три крючка. Задний портной принялся обтягивать мундир и потом, что было сил, начал сдавливать его вперед, к пуговицам… Я чувствовал себя закупоренным в тиски, у меня не оставалось ни одного мускула, чтобы он был свободен. Я чувствовал онемение во всем теле…»
Здесь его биография с упором на военные дела. Он вообще был смелым человеком и талантливым военным. Денис Давыдов его называл «до невероятия неустрашимым генералом»
Русско-персидская война, Отечественная война 1812 года, затем война на Кавказе и русско-турецкая война. Он во всех их участвовал и показал себя с лучшей стороны.
Мне понравилось )
«Летом 1826 года наследный персидский принц Аббас-Мирза вторгся с огромной армией в Карабах. Мадатов был вызван Ермоловым в Тифлис и направлен с маленьким отрядом навстречу неприятелю. Действовал он решительно и отважно, одно его имя воодушевляло солдат и страшило врагов. Когда персы направляли на него огонь, ему говорили: «Вас видят, в вас метят», он отвечал: «Тем лучше, что меня видят, скорее убегут». )
Не все было гладко в отношениях с начальством. Иван Федорович Паскевич аттестовал его «только храбрым гусаром, не имеющим в распоряжениях своих способностей», и возложил на него сугубо тыловую службу - .обязанности провиантмейстера. Не выдержав такой обиды, князь подал прошение об отпуске и уехал в Петербург. Он был отстранен от должности и, лишь через несколько месяцев опалы и вынужденного безделья, по собственной просьбе, был направлен на Балканы. Шла война с Турцией.
Умер князь
У нас сегодня выпал первый снег!!! Наконец-то!
Последние дни была пылища, ветер и минус 15.
Сейчас потеплело, похорошело и вообще, жить хорошо и жизнь хороша )))
Не могу сказать, что праздную Хэллоуин. Точнее, не праздную совсем ) Но это прекрасный повод показать этих обаятельных ведьмочек )
Иллюстрации Poly Bernatene
