Марио Кеглевич (Mario Keglevic) - хорватский художник. Родился в Загребе, в 1963 году. Ему было 10 лет, когда он получил в подарок свой первый набор масляных красок и начал рисовать. В 1993 году, во время войны в Югославии, художник уехал в Австралию. Основавшись в Перте, Марио познакомился со своим будущим учителем рисования, Сарой Макнамара, которая увидев работы Марио, предложила ему учиться искусству дальше.
1.
[показать]
Все работы художницы здесь






[показать]
[показать]
Художники Узбекистана. Нина Константиновна Крымская
КРЫМСКАЯ НИНА КОНСТАНТИНОВНА родилась в 1917 году в Петрограде. Во время гражданской войны семья уехала в Самарканд, да так и осталась там навсегда.
В 1934-36 годах Крымская училась в Самаркандском художественном техникуме. Уроки по скульптуре брала у скульптора Я.Страздина. Позже Нина Крымская стала первой женщиной-скульптором в Средней Азии и одним из организаторов в 1938 году Союза Художников Узбекистана.
Из творческого наследия Крымской сохранились горельефы двух балерин на фасаде Ташкентской Высшей школы хореографии и танца, а также ряд великолепный произведений станковой скульптуры и мелкой пластики в музеях республики.
Умерла в 1999 году.
Две дочери Нина и Ольга получили художественное образование и стали известными художниками. В их семье (Гамбаровы - Галицкие) 15 человек художников: живописцы, скульпторы, графики, дизайнеры, режиссеры, музыканты.
Проживают они в РФ.
[319x448]
[316x448]
1.Портрет Халимы Насыровой, Народной артистки Узбекистана.
2.Портрет дочери Ольги;
[640x363]
Известные миру два монументальных горельефа с изображениями балерин на фасаде Ташкентской Государственной Высшей школы национального танца и хореографии выполнены в 1957 году.
Отлитые горельефы изготовлены на каркасе, которые закреплены к фасаду здания болтами.
[212x448]
[232x353]
При создании горельефов позировала наша землячка Римма Курмаева, солистка ГАБТ оперы и балета им. Алишера Навои, выпускница 2-го выпуска (1948-1954 г.) Узбекского хореографического училища
https://www.facebook.com/Шоира-Кузиева-166014980271897/timeline/
http://www.proza.ru/2011/12/29/243
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Творчество современного художника Дэвида Уля (David Uhl) практически полностью посвящено мотоциклам. Его картины выполнены в ретро стиле. Это не просто изображение мотоциклов, это целые сцены из жизни разных людей, которые крепко переплетаются с их мотоциклами.
На картинах Дэвида Уля всегда можно увидеть самых разных байкеров и всех их объединяет одна тема – старинные Харлеи.
Дэвид Уль родился в 1961 году в городке Толедо штата Огайо. В 1996 году он начал рисовать картины маслом. А в 1998 году создает новое направление в современной живописи, которое получило название Harley-Davidson Fine Art. Картины Дэвида Уля – это пронизанные духом 30–40х годов 20 века сюжеты и Харлеи, которые стали главными героями всех работ художника.
[показать]
[показать]Читать далее
[показать]Читать далее
[показать]
[показать]

Не думай ни о чём, Когда рука в руке.
Не думай о плохом Со мной наедине.
Нам не дано понять Всю сущность бытия.
Не будем мы гадать, Есть только ты и я.

|
Оставим за окном Суеты будних дней. Мне так с тобой легко, Со мной легко тебе. Вдыхая аромат Пьянящих, сладких грёз, |
Оттого этот город тебя понимает без слов…
Художник Андрей Аранышев
Художник Андрей Аранышев родился в 1956 году в городе Ярославль, Россия. Это уникальный живописец, известный не только в России, но и во многих странах мира. Можно сказать, что в какой-то степени его дар перешел к нему от предков. Его прадед был известным скрипачом, брат прабабушки - архитектором, спроектировавшим многие знаменитые здания Ярославля. Андрей Аранышев - член Союза художников России.
В каком – то представлении не нуждается. Любителей живописи зацепит. Работы мастера хранятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Бельгии, Австралии, Греции, США, Италии, представлены картины в галереях Греции, Чехии, Канады, России.
«ОБ ИСКУССТВЕ ВООБЩЕ НЕ ГОВОРЯТ. Оно скрыто. На первом плане оформление, дизайн, искусство занимает лишь третий план. Дело в том, что оно требует концентрации, понимания, сосредоточенности, времени, наконец. А этого ни у кого сейчас нет. Хотя так всегда оно и было. Времени на сосредоточенное размышление никогда не хватало. А ведь искусство — способ познания мира и самого себя, вообще, способ существования. Мир неожиданно превращается в трагедию, выводит из равновесия. Искусство умиротворяет. Оно минимально, но там есть все для жизни. Ты погружаешься в эту жизнь, и там тебе очень хорошо».Андрей Аранышев
[показать]
Витольд Смукрович (Vitold Smukrovich) родился в 1967 году в семье художников. Закончил Художественный Лицей Санкт-Петербурга и продолжал свое обучение в классе профессора Реихэрта в Художественной Академии Санкт-Петербурга. Является членом российской Художественной Ассоциации. Живопись Витольда Смукровича характеризует лирическая обработка объектов, главным образом, цветов, пейзажей, романтических жанровых картин. Свое искусство художник создает соединением русской реалистической школы и французского импрессионизма. Два художника, которые оказали сильное влияние на него, были австрийский художник Густав Климт и русский художник Николай Фешин. Картины художника находятся в многочисленных российских и зарубежных коллекциях.
1.
[показать]