Украшения в виде определенных символов помогают отразить мировоззрение или показать, какие чувства мы испытываем к тем, кому их преподносим. Некоторые фигуры, которые часто можно увидеть в подвесках, серьгах и кулонах, для множества людей обладают схожим смыслом. Но все равно каждый человек добавляет к нему что-то свое. Мы расскажем о том, что значат самые распространенные символы, которые можно встретить в украшениях.

Чудесный необычный камень клинохлор, известный также как серафинит, получил свое поэтичное название благодаря удивительной схожести его перламутровых переливов с крыльями шестикрылых ангелов-серафимов. Именно эти божественные создания, согласно легенде, окружили своим присутствием престол Господень.



Серафинит обладает неповторимой красотой: его нежно-зеленая окраска украшена шелковистым блеском и природными художественными разводами.

Волокнистые включения создают на поверхности камня серебристую сеть, которая переливается подобно крыльям небесных созданий.

Хунаньская вышивка, или Сянская вышивка, как одно из традиционных искусств Китая. Это общее название для вышивальных изделий, которые появились и в основном производятся в Чанше, Хунани.

В вышивке Сян используются чистый шёлк, жёсткий атлас, мягкий атлас, прозрачная марля и нейлон, а также разнообразные цветные шёлковые нити. В традиционной вышивке Сян нити используются особым образом: сначала их кипятят с гледичией, а затем протирают бамбуковой бумагой, что предотвращает скатывание нитей и делает их удобными для вышивки. В вышивке Сян используется особый вид нити — одна нить окрашена в один цвет с разными оттенками этого цвета, благодаря чему после завершения вышивки можно добиться эффекта сфумато.

Мастерство: художник как священнодействующий

Художник священнодействовал. Его картины — не суматошные зарницы вдохновения, а мерно тлеющие лампады. Он писал былины на рубчатом холсте, чтобы имитировать гобелены. Творил росписи и фрески, создавал эскизы традиционных мозаик для соборов, но будто бы обращённых в будущее, адресованных вечности. 

Об одарённости этого художника говорит тот факт, что он выпустился из Шанхайского института со степенью бакалавра изобразительного искусства. В этом городе проживало на тот момент более 13 000 000 человек и ещё большое количество приезжающих студентов, а получают эту степень единицы. На момент выпуска Чжоу в 1984 году бакалаврами стали всего 11 человек.

В 90-е годы он эмигрировал в США. Цзе Вей приобрёл известность, как художник, изображающих в основном китайских стариков и детей. Он мечтает, чтобы люди видели не мазки кисти, а мазки жизни и хочет привлечь внимание к людям с древней культурой удивительными традициями.

Сергей Григораш родился в 1963 г. В 1976 г. закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского, а в 1986 - Курский педагогический университет. С 1986 г. активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии.
«Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создаёт сложность в натурном изображении, но в то же время даёт безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации.» (Сергей Григораш)

Самый милосердный русский художник
 

Чем больше отдаем — тем больше приходит. Это как раз об Архипе Куинджи. Можно сказать, что «деньги его любили». Но Архип Иванович не любил богатство, не гнался за ним. Он любил творить и помогать ближнему.

Архип Иванович Куинджи

Год рождения знаменитого художника до сих пор четко не выяснен — 1841, 1842 или 1843. Он появился на свет в бедной, даже нищей семье грека-сапожника. Отец с матерью умерли, так и не дождавшись богатства. Архипа воспитывали тетя и дядя. Он с юных лет работал по найму — пас гусей, помогал на стройке, работал в хлебной лавке. И рисовал каждую свободную минутку.

Грима был самым влиятельным ювелирным дизайнером Англии послевоенного периода. Он изменил представление о дизайне украшений и считается отцом современных ювелирных изделий.

Эндрю Грима стал новатором на лондонской ювелирной сцене в 1960-х годах, изменив нормы современного ювелирного дизайна. Инженер по образованию, Грима применил уникальный подход к своему ремеслу , отойдя от традиционной эстетики и техник ювелирных изделий.

 

Его новаторские проекты с их смелыми, абстрактными формами и использованием нетрадиционных материалов принесли ему известность и престиж. Его работы завораживают.Эндрю Грима и его вездесущая трубка.
"Его влияние на дизайн ювелирных изделий было глубоким, что привело к признанию его ведущим дизайнером ювелирных изделий своего времени. Преданность Гримы оригинальности отражена в замечательной коллекции, которая носит его имя, где каждое изделие демонстрирует его приверженность творчеству и качеству. Неизменная привлекательность работ Гримы является свидетельством его способности уловить дух своей эпохи, создавая при этом вневременные изделия, которые по-прежнему находят отклик в мире ювелирных изделий высокого класса сегодня" - отмечается в статье, посвященной ювелиру.

 

Браслет из разноцветных камней от Эндрю Гримы. 1980-е гг.

Китагава Утамаро(1753–1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода её расцвета в конце XVIII века. Более всего известен как автор изображений японских женщин в жанре бидзинга («картины красавиц»). Стал пионером в погрудных портретах (окуби-э). Создавал многоцветные гравюры — нисики-э — с золотым или серебристым фоном («парчовые картины»). Уделял много внимания эмоциональному компоненту в написании моделей, хотя внешность их изображал обобщённо. Создавал серии, посвящённые любовным историям, театру кабуки и сценам из повседневной жизни. Прославился произведениями, посвящёнными гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара», 1804).