Дуэт резца и деревяшки
рождает чудеса порезки.
На полках сгрудились "мультяшки",
напоминающие нэцке.
[322x439]Оса, прельщённая нектаром
объеденной, но спелой груши,
монашка одеяньем старым
прикрыла страждущую душу.
Ковбои, зебры и ацтеки –
забавный мир занятных гномов.
И ты заполонён навеки
и вытеснен почти из дома.
[172x300]Для хобби нет в квартире места
и негде распилить полено.
Есть лишь бессмысленность протеста
и вместо верстака – колено.
[219x400]Когда в Холоне иль в Бат-Яме
садовники срезают ветки,
хоронишь ты в песчаной яме
обрубок древесины редкой.
А позже, выйдя на прогулку,
ногтём стучишь в него несильно,
пока не отзовётся гулко
уже сухая древесина.
Топориком обрубишь сучья,
наточишь острые стамески
и призовёшь талант могучий,
и замысел наметишь дерзкий.
Каскад чешуек стружки мелкой
спадает с чурбачка сухого.
Запечатляется в поделке
момент движения живого.
[400x207]Но как, с чьего благословенья
оно сошло, скажи на милость,
откуда в неживом полене
подобье жизни пробудилось?
За окнами рассвет чуть брезжит,
и ты в ведро сметаешь стружку.
А руки мысленно уж режут
совсем другую безделушку.
Придёт фотограф из газеты,
как за труды твои награда,
нащёлкает две-три кассеты
и скажет: "Издаваться надо!"
Ты невпопад ему ответишь,
что зебры, иноки и инки –
не ностальгия и не фетиш :
по географии поминки.
[199x400]В былые дни по многим странам
ты ездил, пользуясь моментом,
и статуэтки, как ни странно, –
прощанье с каждым континентом.
Ты создаёшь фигурки эти
и в каждую вдуваешь душу.
Они твои родные дети –
есть лучше всех, а есть и хуже.
Но чу! Запела циркулярка:
садовники срезают сучья.
И ты спешишь, как за подарком –
поленце подыскать получше.
ОТЗЫВЫ, ЗАСЛУЖИВАЮЩИЕ ВНИМАНИЯ:
Написал Карданов Анатолий. Нью Йорк, США.
Уважаемый Евгений! Случайно заглянув на эту страницу, познакомился заодно и с Вашим творчеством. То, что я уже прочитал,– лишь верхушка айсберга, но и она даёт некоторое представление обо всей глыбе. Чувствуется рука мастера.
Недавно я вернулся из Италии. Мало что видел, потому что основное время провёл в горах на лыжах. Но посёлок Val Gardena, где мы жили, сам по себе оказался достопримечательностью: всемирно известный центр резьбы по дереву. Деревянные фигурки и статуэтки (от религиозно стилизованных XVIII века, через пухлых амурчиков XIX и начала XX веков к современной реалистической или условной-модернистской скульптуре, динамичной и поражающей воображение). Там резные фигурки повсюду: на улице, в холлах гостиниц, в дверях ресторанов и баров, на витринах магазинов (в том числе продуктовых), в окнах и на балконах частных зданий и даже прямо на стенах и крышах этих домов. Там режут по дереву все, кто достиг 15 лет и не занят в сфере обслуживания туристов. Этим ярким воспоминанием я обязан Вам, ибо и само стихотворение, и иллюстрации к нему вызвали у меня яркие ассоциации. С огромным уважением и благодарностью. Анатолий.
[600x450]Посёлок Val Gardena
[600x450]На широкой каменной площадке местный мастера изваяли Святое Распятие.
[462x468]В одной из скульптурных мастерских Вал Гардена.
Ответил Карданову Grinblat:
Спасибо, Анатолий, за лестный для меня отзыв как "фаната" художественной
Когда я второй раз в своей жизни преодолел грань пенсионного возраста (в 1987 году в России, а спустя полтора десятилетие в Израиле), я решил, что теперь меня вполне устроит скромный заработок дворника, или уборщика приморских улиц. При отъезде в другую страну родная Россия отобрала у меня пенсию, заработанную за тридцать три года безупречной службы. С дипломом советского юриста пришлось распроститься. Пошёл прибирать пассажирские автобусы, а потом мёл улицы в городах-сателлитах южного Тель-Авива – Рамат-Гана, Бат-Яма и Холона. Водители десяти автобусных раматганских маршрутов, которые я там обслуживал, подарили мне вскладчину персональный компьютер со вторых рук.
[431x532]Мой первый компьютер – на иврите и английском: без русской поддержки (1995).
В Бат-Яме и Холоне на улицах всегда многолюдно и немало мусора. Часто попадали мне под веник разнообразные металлические монеты, вышедшие из обращения. В середине девяностых годов ещё встречались медные лиры и старые шекели. Мне сих пор нравится рассматривать старые монеты, хотя я не нумизмат. Найдя в уличном хламе устаревшую монетку, не выбрасывал её, а бросал в жестяную банку. Постепенно скопилась внушительная груда меди и никеля. Наконец, трёхлитровая тара заполнилась, а вес этого богатства уже насчитывал более пуда. Надо было что-то делать с таким балластом. При частых переездах с квартиры на квартиру тяжёлая металлическая банка была помехой. Избавиться от монет помог случай. Мой взрослый сын, работавший в Хайфе, рассказал, что его знакомый медик и самодеятельный скульптор лепил для участия в конкурсе фигуру лежавшего льва (символ древней Иудеи).
[638x394]Коган (Коэн), скульптор-любитель. Хайфа, Израиль. Лев в шкуре израильских монет.
Декоративная отделка "царя зверей" требовала особенной выдумки, и мы решили подарить автору львиной фигуры удачно пригодившийся пуд чеканной мелочи. Автора хайфской скульптуры звали Коган. К сожалению, это всё, что сохранил мой личный архив. Столь распространённую фамилию в Израиле произносят ещё и как Коэн.
[633x396]Тот же лев. Фрагмент «шкуры» льва.
Надо ли говорить, что на выставке декоративно-прикладного искусства иудейский лев, облачённый в царскую шкуру иерусалимской государственной чеканки, пользовался неизменным успехом. После этого памятного происшествия у меня остались две любительские фотографии.
[430x339]Дворники появились в России в 1669 году, когда царь Алексей Михайлович подписал указ «О городском благополучии». Через полвека царь Петр издал закон «О соблюдении чистоты и о наказании за выбрасывание сору и всякого помету на улицы и переулки». Для исполнения царских законов (особенно Петровского) нельзя было обойтись без мётлы и лопаты.
Дворницкий инструмент – это метла, лопата и корзина для мусора. Прилагается ещё аксессуар: пара прочных рукавиц. В разных странах здесь и за рубежом экипировка – похожая. В прежнее время в России дворник имел порядковый номер на бляхе, а униформой ему служил большой белый и в меру чистый фартук. Не обойду молчанием дворника Тихона из фильма “Двенадцать стульев” – типичный продукт эпохи. Читатели воспринимали его как родного, хотя он вечно был с большого бодуна.
[455x528]Фрагмент эскиза к произведению “Блоха”. Художник Костодиева (1924 г.)
ДИПЛОМИРОВАННЫЙ ДВОРНИК
Сказали бы тебе в далёком прошлом,
что на метлу обменишь ты диплом –
назвал бы шутку анекдотом пошлым
и постеснялся проявить апломб.
Мне намекал на веник друг мой верный:
мол, всё элитно на Земле Святой.
Не морщу нос я от работы скверной:
уборка улиц сделалась мечтой.
Пишу стихи, но рифмой не лютую.
Пророчеством никто не блещет тут.
Поэты на Голгофе существуют,
а дворники, не дуя в ус, живут.
Десятый год я на проспекте Вайцман
гребу листву, бумажки от конфет.
В вагоне спальном еду я не зайцем.
В обратный путь не заказал билет.
(Стихи, публикуемые в дневнике Grinblat, принадлежат автору).
[400x600]
[628x126]ФИНЛЯНДСКИЙ МРАМОР ДЛЯ ДВОРНИКА
В Петербурге недавно на площади Островского рядом с Александринским театром открыт памятник дворнику. Скульптор Ян Нейман. Архитектор Станислав Одновалов. Скульптура изваяна из мелкозернистого гранита, привезённого из Финляндии.
[375x500]
[517x700]В старое время дворник не только прибирал территорию дома или усадьбы, но и следил за порядком на участке. Имел он вместе с номером участка на бляхе свисток на случай вызова полиции. Иногда дворник по своей инициативе заводил лохматого помощника – сторожевую собаку.
[628x111]
[536x699]В моём дневнике неожиданно встретились два разные площадные памятники, созданные по одинаковым творческим моделям. Факт парадоксальный: если в прошлом, говорят, было принято в СССР штамповать вождей освобождённого пролетариата по утверждённому образцу, то сегодня повторы памятника зависят, в основном, от финансовой состоятельности спонсора. К тому же, один из них (если не оба) установлен, по-моему, в Мадриде.
[480x640]Есть много разнообразных скульптур, посвящённых городским дворникам. Иногда они создвались на пожертвования частных предпринимателей. Такие “дворники” стоят в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, Владимире, Уфе, Тюмени и в некоторых других городах.
[628x126]В
Появление и расцвет искусства деревянной мозаики в Европе произошли в эпоху Возрождения. Изобретение аугсбургским столяром Георгом Реннером в XVI веке приспособления для получения тонких древесных фанерок и лобзика со сменными пилками значительно облегчило выполнение мозаичных наборов и привлекло новых мастеров. Наибольших успехов достигла флорентийская школа XV века. Россия освоила эту технику с опозданием на целый век. Позднее научились новому ремеслу охтенские столяры и плотники на строительсте и украшении царских дворцов, где они стелили художественные паркеты в залах и в царских покоях. Архив сохранил собственноручные эскизы паркетных орнаментов Петра I, виденные им в европейских путешествиях.
Артели с Охты были отменными корабелами (на фото: охтенская верфь), мебельщиками и паркетчиками-краснодеревщиками. Лучшие мастера имели письменное свидетельство гильдии русских столяров-краснодеревщиков (основана в конце XVIII века). Она в включала в середине 1790х годов 124 мастера, 285 квалифицированных ремесленников и 175 подмастерьев.Одним из паркетчиков был охтенский столяр Никифор Васильев, умевший также хорошо делать корпусную мебель.
Бюро-цилиндр Никифора Васильева хранится в Екатеринском дворце Петербурга. Сделан в 1770-е годы. Материал: дуб, сосна, красное дерево; фанеровкаа кленом, розовым деревом, самшитом, орехом, ореховым капом, яблоней, палисандром и чёрным деревом; бронзовый сплав, составлен из меди, обогощённой оловом и свинцом; использованы золочение и гравировка. Столешница закрывается дугообразной шторой, набранной из деревянных реек.
Вся суперструктура бюро – в том числе его верхний шкафчик выглядит, в целом, как одно целое. Основание этой надстройки украшено видм панорамы Московского Кремля.
В 1770-х годах имя Никифора Васильева значилось среди имён охтенских мастеров, настилавших полы в Царскосельском дворце. В восемнадцатом веке наборные полы и наборную мебель выполняли часто одни и те же мастера. Никифор Васильев был одним из талантливых и плодовитых мастеров своего времени. Этот охтенский столяр-краснодеревщик выполнял не только заказы императрицы, но работал по заказам П.Б. Шереметева и других частных лиц.
Никифор сделал в тех же годах ломберный стол
Характерным приемом было предпочтение изображениям архитектуры. Почти все его произведения (за исключением двух) украшены композициями с изображением зданий, занимавших видное положение – на пример, в центре столешницы, на фасадах бюро. Во многих известных работах мастер создавал пейзажи с видами известных сооружений или парков в пригородах Петербурга, в Москве, Подмосковье или Твери. В этом случае образцами для наборных картин становились гравюры по рисункам М.И.Махаева. Примерами служат
Впервые на Урале по инициативе Губернатора Свердловской области, Министерства культуры и туризма области, Российской академии художеств и областного краеведческого музея организована выставка «Зураб Церетели в Екатеринбурге, на которой представлена живопись, графика, камерная скульптура и «горячая» эмаль. Выставка открылась 9 сентября, а закрытие планируется на 24 ноября 2011 года.
Адрес музея: Екатеринбург, ул. Малышева, 46 (вход с улицы Добролюбова).
Часы работы экспозиции: ежедневно с 11.00 до 20.00 (касса открыта до 19.30). Справки по телефону: 376-47-78.
Председатель Правительства Свердловской области Анатолий Гредин приветствовал художника от имени Губернатора на открытии его персональной выставки и вручил памятный сувенир, символизирующий разработку ценных ископаемых на горно- промышленном Урале.
Уральские ценители искусства получили возможность познакомиться с неизвестным широкому зрителю Зурабом Церетели, представленным произведениями - мелой пластикой, эмалями, графикой и живописью.
Живопись
Мозаика
Графика
Эмаль
Эцель, или Иргун Цваи Леуми, еврейская организация на территории Палестины с 1931 по 1948 год, защищала еврейские поселения от нападений арабов. После принятия так называемой «белой книги» англичанами в 1939, ограничившей репатриацию в Израиль, для Эцеля добавилась борьба против британского мандата в Палестине и забота о нелегальном перевозе еврейских беженцев из Европы. В хде Второй мировой войны основная часть Эцеля во главе с Давидом Разиэлем, предпочла сотрудничать с Англией в борьбе с фашизмом. С провозглашением независимости Израиля в 1948 году Эцель самораспустился, а большая часть бойцов вступила в Армию обороны Израиля.
Фасад (Эцель, 12) удивил двухэтажным панно, выполненным в духе авангарда, напоминавшим рельефы Ланде (Lande) или Рыбака (Rybak), на фасадахБат-Яма семитдесятых и восьмидесятых годов. Эти художники-прикладники оставили о себе добрую славу. Их броские работы и теперь достопримечательны. Характерная для них крупая работа – два “близнеца”на улице Рабиновича, 23 и 25 (1978). Ланде на стенах настойчиво повторял одну и ту же деталь – одинокое око. Недавно выяснилось, что загадочное «око» на фасадах создавал никто иной, как сам Ланде. И я, долго ломавшия голову над шарадой «птичьего глаза», не представлял себе , что «объекты»– око и тайный знак тюльпана на панно в вестибюле дома – коротко связаны между собой. Кстати, оба абстракционистских орнамента на улице Агнон, 5 (1978) и Эцель, 12 (1979) построены по одному принципу.
Мне неперпелось на Эцель 12 ещё раз сверить все нестыковки, осмотреть заново изгибы и особенности орнамента. С таким намерением я зашёл в подъезд и очень удивилсятому, что наскучившее мне монотонное коричневое панно оказалось перекрашенным в приятный цвет зрелого крыжовника. В новом колере тюльпан на стенном узоре сделался отчётливым, а в дальном углу на встречной стене выступила из тени надпись “Lande79”, которую на тёмно-коричневом фоне я не замечал.
Комментирую фотографии:
Южный фасад дома на уровне двух верхних этажей украшен красочным панно, в нижней части которого изобрадён попугай. Улица Эцель в конце за поворотом упёрлась встык с улицей Барзилай. Здесь находится пятиэтажное здание, четыре жилых этажа которого подняты на упорные железобетонные столбы, уступая место под зданием. В 70-80-х годах так рационально строили жильё в Израиле, а под домом размещались частные автомобили жильцов.
На этом изображения не закончились. Есть ещё орнамент на стенах внутри помещения. Здесь рельеф вырезан безотрывно - на восточной и северной стенах вестебюля и тонирован тёмно-коричневым цветом. Абстрактный узор на всём протяжении лишён изображений, за исключением верхней правой детали, где проставлен условный знак тюльпана. С тех пор, как я начал разыскивать на фасадах Бат-Яма декоративные изображения, меня интересовал этот "тюльпан". Напрашивалась догадка, что символ оставлен как лого (товарный знак), но до последнего времени мне не удавалось идентифицировать мастера.
После ремонта дома, чистки орнамента и обновления колера орнамент приобрёл не только свежий вид, но резче выявилось очертание “тюльпана”и я прочитал фамилию Lande.
Улица Шая Агнона находится у морского побережья в Бат-Яме. Выдающийся писатель и общественный деятель родился в 1888 году в городе Бучача Тепнопольской области (Украина). Умер в Израиле в 1970 году.
В Бат-Яме в конце улицы Агнона приметил я у парадной дома 69 силуэт cтильной дамочки. Настенный рисунок был абстракционистским с густым налётом неоконструктивизма. Странный подарок из авангардистского прошлого. Мимо него трудно было пройти равнодушно. Забытая техника граффити с процарапыванием рельефа по сырой штукатурке и тонированием деталей – не встречалась в этом краю уже с конца 1980-х годов. Героиня по содержанию рисунка напоминала персонаж из довоенного стихотворения Маршака “Дама сдавала багаж: диван, чемодан, саквояж".
Находка заинтересовала меня, и я зашёл в вестибюль. Стена, прикрывавшая вход в бомбоубежище, была украшена конструктивистской композицией. Там, словно на выставке авангарда, было тоже по Маршаку – “картины, корзины, картонки” и простые рамки для живописи. Вот бы Никите Хрущову вломиться на такую выставку на бульдозере! Я не млею от причуд андеграунда, не приклоняюсь перед “подпольем” и непререкаемыми художественными авторитетами, но всегда проявляю сдержанный интерес. На композиции я не обнаружил авторской подписи. И пока фотографировал находку, продолжал рыскать взглядом, ища какую-нибудь зацепку или скрытый намёк на имя автора. Наконец, мне повезло. На панно внизу справа небольшой коричневатый кружок показался мне шероховатым на ощупь – там, где художники обычно ставят авторскую помету. И занялся вплотную этим кружочком размером в старый полтинник.
В век технического прогресса, когда в руках цифровая техника и компьютер, не надо прибегать к сложным цветоделительным операциям, которым нас учили в институте на кафедре криминалистики. Утраченный текст удалось проявить собственными силами и прочитать фамилии авторов панно: Rybak и Lande. Это были весьма известные имена местных художников-репатриантов, украшавших жилые фасады Бат-Яма в семидесятые-восьмидесятые годы прошлого века. Неожиданная и приятная встреча.
[470x627]Лицевой фасад дома Агнон, 69.
[568x307]Верхнее панно.
[568x336]
[352x518] Юбилейный пост № 100
В середине 1970-х повстречалась мне погрудная икона Иисуса Христа - Вседержителя, написанная безруким крестьянином. Составляя историческую записку к научному паспорту экспоната для свердловского музея изобразительных искусств (ныне Екатеринбург), я провёл активные многомесячные поиски сведений о художнике и о созданных им произведениях. До сих пор эта тема меня увлекает. Многое остаётся не вполне ясным, но, тем не менее, проверенные факты и эпизоды творческой биографии Григория Николаевича Журавлёва (1858-1916) я положил в основу моей поэмы.
По объективно сложившимся обстоятельствам мне выпало стать третьим краеведом, заинтересовавшимся судьбой иконописца после Утёвского краеведа Кузьмы Дмитриевича Данилова и югославского исследователя Здравко Каймаковича, отыскавшего в 60-х годах в Боснии и Герцоговине икону Журавлёва врачевателей Косьмы и Дамиана. После этой находки завязалась международная переписка исследователей, а в начале 70-х годов я нашёл на Урале вторую икону Журавлёва и организовал массовый опрос музейщиков Поволжья, Москвы, Ленинграда и Среднего Урала. Однако результаты опроса не были успешными, хотя Ленинград всё же нашёл и прислал мне фоторепродукцию ещё одной неизвестной дотоле иконы Журавлёва "Избранные святые". К сожалению, в наших поисках были и провалы: после смерти Данилова все накопленные им материалы и его коллекция икон исчезли. Поскольку меня в первую очередь тревожила судьба икон, написанных именно Журавлёвым, то ответственно заявляю, что в собрании Данилова не было ни одной иконы, подписанной Григорием Николаевичем. Когда я спросил у Данилова, почему он убеждён, что анонимные иконы в селе и в округе написаны Журавлёвым, он ответил: “А больше некому было”. А на самом-то деле во второй половине девятнадцатого и в первой декаде двадцатого веков действовали ещё две иконописные мастерские кроме братьев Журавлёвых.
Иконописец Гриша Журавлeв
рождeн безруким щупленьким уродцем,
и повитухе не хватило слов,
чтоб рассказать, с кем он имеет сходство.
Несчастья косят бедолаг вокруг.
Как с малых лет остаться без подмоги?
Господь не даровал младенцу рук,
а заодно подсeк ему и ноги.
Меньшого старший брат учил всему.
Нарисовал – смешная вышла рожа.
Братишка тут же показал ему,
как сделать, чтоб была с соседом схожа.
Алипий (ок. 1050 – 1114 г.) – первый древнерусский иконописец, названный собственным именем . Точные даты жизни (за исключением года смерти) не подтверждены документами. Изображение иконописца воспроизведено по стенной росписи Владимирского собора в Киеве, о происхождении которго известно, что фреска выполнена художником Виктором Михайловичем Васнецовым в период 1885-1893 годов по его произведению “Алипий живописец”. Как раз в это время животисец был занят написанием икон и храмовых росписей для Владимирского собора.
В Киево-Печёрском патерике содержатся сведения о работах Алипия и скудные данные о житии преподобного святого.
Достоверные произведения иконописца Алипия Печёрского за многовековой давностью не сохранились. Однако науке известны отдельные данные об этом талантливым мастере.
Как говорили в древней России, живописец Алипий с малых лет подвизался в Киево-Печерском монастыре. Иконописанию учился у греческих мастеров, с 1083 году украшавших Печерскую церковь Успения Пресвятой Богородицы. Живя в монастыре, он писал иконы даром. Заметив, что в какой-нибудь соседней церкви иконы обветшали, поправлял их безвозмездно, не получая ничего взамен – всегда бесплатно. Когда же случалось выполнять большой объём иконописных работ, и Алипию платили за труд, то он часть вознаграждения тратил на краски и на приобретение материалов, другую часть раздавал нищим и только оставшиеся деньги оставлял себе. Никто никогда не видел иконописца праздным. Иконописание он оставлял только ради богоугодной храмовой службы.
Со временем он был посвящен в сан иеромонаха. Пристрастная литература описывает маловероятные случаи, в которых он якобы проявлся как чудотворец. Утверждалось, будто написанные им иконы обладали целительными свойствами, как и краска с его палитры. Описаны некоторые эпизоды жизни Алипия, когда, например, святые ангелы помогали ему в написании икон и храмовых росписей.
В житие упомянут чудесный случай. Утверждается, что преподобный Алипий был очевидцем, когда при украшении живописью алтаря явилась икона Пресвятой Богородицы и от неё вылетел голубь, пролетевший по церкви и исчезнувший в верхней части церкви у Спасителя, изображенного на иконе.
Его чудотворную икону – Успение Пресвятой Богородицы, названную поздней Владимиро-Ростовской Богородицей взял великий князь Владимир Мономах (1113–1125) для украшения построенного им храма. в Ростове.
В другой раз Ангел помог Алипию написать икону на тот же сюжет
Когда мой возраст подошёл к полувеку, я существенно изменил и переоборудовал квартиру, чтобы остаток жизни провести с удовольствием. Решил следовать главному правилу – сам себе дизайнер и режиссёр. К этому сроку я вынужден был признаться, что денег не нажил, а потому мог рассчитывать только на свои руки и на свои силы. Однако мне хватило средств закупить сухого (выдержанного) леса, чтобы приступить к строительным и художественным работам.
Приглядитесь к фотографии, и увидите, что прихожая уже облицована профилированной рейкой, а в стену врезано крупное овальное зеркало. Под зеркалом был стационарный туалетный столик, не вошедший в кадр. Доказательством существования столика служил поставленный на столешницу точёный подсвечник. Рама для зеркала ещё не была готова, но хорошо видна в зеркальном отражении нижняя часть резной консоли бра (светильника). Заметно, что вдоль стены (длина семь погонных метров) смонтированы шкафы с крытыми антресолями – от пола до потолка. Двери шкафов и дверцы антресолей я сплотил из доски лиственницы. Ручки дверей имели квадратную форму и набраны деревянной мозаикой в технике маркетри.
Брёвна и цепи
Среди моих фотографий случайно уцелел фрагмент двери, ведущей из проходной комнаты в спальню. Дверные косяки в проёмах я заменил ошкуренными брёвнами и мощными притолоками, а под ними повесил прозрачные "вуалетки" из цепей, а на подолы наклеил коллекционные значки из моей коллекции гербов городов России. Можно по фрагменту декора предствить (примерно), как выглядели двери обновлённой трёхкомнатной "хрущёвки". Дверное полотно спальни украшал узор, срисованный мной со страницы информационного вестника за 1979 год (США). В тексте говорилось, что учёный автор, фотографируя каплю снега в сильном увеличении, с удивлением увидел, что она напомнила ему образ Спасителя. При этом учёный предположил, что изображение не содержало информации о внешности Вседержителя, но только жизненный опыт этого исследователя, его религиозные ассоциации в данном случае подсказали ему зрительный образ. Впрочем, я не увидел на рисунке Христа, а принял его за Фиделя Кастро.
Бар, созданный из чулана, стал нашей четвёртой комнатой
Подробно описывать предметы нет смысла, ибо, возможно, их уже в природе не найти ни в фотокопии, ни в оригинале. То, что видим на фото, – это был бар вместимостью на пятьдесят "высокоградусных" бутылок. В нём было четыре отделения. Посередине два шкафчика: верхний – с откидной дверцей, у которой обратная сторона превращалась в столешницу; второй шкафчик располагался чуть ниже, но для него дверцей служила "гибкая штора", набранная из тонких дубовых реек, открывавшая двухэтажное отделение для бутылок. Слева и справа от центра находились ещё два двухэтажные отделения. При открывании любого из отделений автоматически зажигался мягкий свет в требуемом месте. Бар, заполненный до отказа накануне, после юбилейного застолья был пуст. .
Мне вспомнился аккуратный столик из далёкого 1978 года, когда жива была уральская поэтесса Бояршинова, а я нёс к ней по проходу актового зала Союза писателей юбилейный подарок, сделанный к её пятидесятилетию. Столешница была украшена орнаментом, сочинённым моим другом художником Григорием Нечеухиным: на ореховом фоне выделялись литеры “ЭБ” (Эмилия Бояршинова). Инициалы поэтессы я врезал в пятилепестковую розетту – по числу исполнившихся десятилетий. Мозаичный набор составил тоже из пяти ценных пород дерева.
Когда живописец Нечеухин в 1979 году писал групповой портрет нашей компании, то оставил немного скорбно пустовавшего места там, где могла бы сидеть Эмма Бояршинова. С тех пор прошла треть века, но память ещё жива, хотя из восьмерых четверо оставили нас.
И опять я приветствую утро!
Встань с рассветом, вокруг погляди:
Утром – как это просто и мудро! –
Все впервые и все впереди.
Пробужденье, рожденье, начало...
Хочешь заново жить – и живи,
Чтоб заря тебя песней встречала
И дыханием первой любви.
В счастье веришь
И силы не меришь
Щедры планы, крылаты мечты.
Открываешь на улицу двери –
И шагаешь в грядущее ты.
Видно, зори такие в краю у нас.
Видно, годы такие пришли:
Каждый день
Возвращается юность
Вместе с утренней песней земли.
Автор стихотворения Эмма Бояршинова.
Поэтесса Эмилия Бояршинова (1928-1978)
Именно в тот период я всерьёз увлёкся самодеятельным творчеством. В свободное время самозабвенно покрывал деревянной мозаикой столешницы, реставрируемую мебель, декоративные блюда, а к началу восьмидесятых годов даже покушался на переоборудование нашей стандартной “хрущёвки”. Закупил из отходов производства мебельной фабрики брёвна, брусы и профилированную рейку сибирской лиственницы, облицевал и художественно оформил нашу трёхкомнатную квартирку на пятом этаже Уктусской улицы в Свердловске (теперь Екатеринбург).
Проектировал и делал один за другим предметы нового интерьера. Работа выполнялась в одну (даже не лошадиную!) силу. Работал по вечерам после службы и по воскресениям, а потому наша гостиная примерно на год превратилась в мастерскую, где посередине небольшой комнаты стоял верстак, а у свободной стены ожидало очереди уже высушенное дерево и отборный кирпич для создания бара и электрокамина.
Не стану описывать намечавшиеся изменения в ремонтируемой квартире, но упомяну только трудоёмкие работы: строительство и облицовка шкафов с антресолями до потолка; врезка стенных зеркал (одно размером 160 на 140 см); замена дверных косяков на бревна-стояки с притолоками; изготовление в так называемом «тёщином углу» вместо прежнего чулана (2 на 2,5 метра) – обустроенного бара с витражом, за которым открывался простенок,
Первобытный человек уже умел жарить мясо на раскалённых углях. То, что мы сегодня называем шашлыком, в разных странах называлось по-разному. Лингвисты отдают пальму первенства крымско-татарскому языку, где под словом «шашлык» понималось блюдо кочевых народов Азии, а происходило от слова“шиш”– пика, а «шашлык» обозначало мясо, нанизанное на пику. Позднее грузины вместо пики ввели в оборот на Кавказе мирное понятие “шампури”, то есть стержень, или шампур. Эстеты, среди которых немало любителей шашлыка, создавали эксклюзивные шампура для долгосрочного пользования.
В таких местах принято подавать шашлык для нынешних vip-персон в роскошном охотничьем стиле – где гламур доведён до высокой степени vip-персонализации.
В 2007 году Санкт-Петербург опубликовал государственную заявку о намерении заключить контракт на закупку художественных шампуров на неимоверную сумму почти полмиллиона – 461 рубль. На фотографии семь шампуров из серии “Джентльмены удачи” (forum.prokuhnyu.ru).
А в массовом обиходе обычный покупатель пользуется деревянные и бамбуковые шампурами, удобными тем, что после использования их выбрасывают.
Моя личная небольшая коллекция старинных шпажек для шашлыков насчитывает полтора десятка шампуров, заслуживающих определённого внимания. Все рукояти отлиты из бронзы. Длина каждой шпажки 41 см: клинок 36 см, литая рукоять – 5 см. Эти шампуры мне довелось собрать в Большом Тель-Авиве – в Израиле. Они украшены, действительно, художественным литьём, но кто, когда и где отливал – неизвестно. Рисунки отливок воспроизведены в натуральную величину.
Двуглавый орел как символ был известен ещё при шумерах. Позднее – в XV-XIII веках до новой эры – царство Хеттов было озабочено охраной обширных границ с востока до запада, и изображение двуглавого орла приобрело политический смысл, как символ хеттских царей, но встречались и наскальные изображения.
В Риме двуглавый орел появился при Константине Великом, и в 330 году стал эмблемой великой Римской империи, а с распадом Римской империи закрепился как символ Византии, но использовался только на знаменах, печатях и на монетах империи.
На Руси двуглавый
Умельцы, не участвующие в регулярных выставках декоративно-прикладного искусства, неохотно показывают свои изделия. У моего соседа по коридору – Якова Эринрайха, в прошлом железнодорожного служащего – дома сохранились три деревянных поделки, вырезанных им надосуге. Яков – крупный, по-человечески добрый и невозмутимый человек – в своё время увлекался диковинками, и даже одну создал сам из найденного сухого замысловато переплетённого корня ферганского хлопчатника. Самодеятельное искусство такую поделку относит к жанру корнепластики. Забавное хитросплетение, в зависимости от точки обзора напоминало то коня, то лошадь с жеребёнком. Были фантазёры, видевшие рядом с лошадью не жеребёночка, а обнажённую женщину, хотя другие при том же ракурсе узнавали клювастую птицу на крепких ногах. Чтобы показать читателю эту поделку, я сфотографировал её с обеих сторон.
Странный «Конь» из сухого корня хлопчатника
Лошадь с жеребёнком (или с птицей на крепких ногах)
Кухонные доски
Первая доска из крохотной экспозиции Якова Эринрайха не отличалось строгой прямоугольной формой. Левый верхний угол скошен по дуге и вырезан для облегчения захвата рукой. Края по периметру обрамлены орнаментальной лентой повторяющегося трилистника. Широкая часть доски украшена шестью резными «солнышками». Каждый «солнечный узор» ограничен в пространстве шестиугольниками и имеет по шестнадцать клиновидных лучей, расходящихся от центра. Порезка без сколов – резьба чёткая, аккуратная и чистая. Работа выполнена вполне профессионально.
Вторая доска выполнена в виде «лопатки» (лопаска , лопасть – по аналогии с деталью ручной старинной прялки). На кухонной доске верхняя часть – рукоять – вместе с лопастью составили одно целое. Здесь тоже по периметру вырезана рамка, а по внутреннему краю расположены фрагменты резных розеток, или сияний. И то, и другое в трёхгранной резьбе очень употребимо. Узор связан с древним языческим культом солнца. В этой ремесленной традиции розетки выполняются не только полностью, но чаще по собственной инициативе резчика. Такие фрагменты называют также «сиянием». Сияние и «солнышки» весьма популярны. Их встречали археологи в раскопках древнего Новгорода ещё в слоях десятого-двенадцатого веков.
В середину доски врезана крупная шестиконечная звезда, в центр которой вписано небольшое рельефное «солнышко» на двенадцать лучей – по числу двенадцати колен (племён) Израиля.
Жужа: любимая собачка
На гербе на фоне зубчатой городской стены изображены морские волны, красная яхта с белыми парусами и солнце в виде шестерни с двенадцатью зубьями по числу колен Израиля, а сверху на ленте надпись – Бат-Ям. В геральдике сочетались три идеи: курорт, промышленность и древность этой земли.
Наша постоянная выставка произведений декоративно-прикладного искусства открылась в Бат-Яме в 2003 году на улице Орт Исраэль, 7 в комплексе “микбацей диюр”, что по-русски означает “жилищная помощь”. В рамках программы "Жилищной помощи" здесь получили льготные квартиры 400 пожилых репатриантов. В этом жилом коплексе 200 комфортабильных квартир, а в ближайшие годы, если ветеранам повезёт, откроется дополнительная возможность освоить четыре пустующих этажа ещё на 80 квартир. Программа разрабатывалась с целью расселения пожилых репатриантов.
На побережье Бат-Яма так выглядит центральный пляж, окружённый «зоной безопасности». При выходе в откытое море из гряды больших валунов выступает крупный камень, о котором рассказывают, что якобы это остаток некогда высокой скалы.
Согласно легенде, царь эфиопии Кефей не мог избавиться от морского чудовища, пожиравшего подданных Кефея. Оракулы бъявили, что царство будет спасено, когда Кефей принесёт в жертву дочь царя Андромеду ужасному чудовищу. Царевну приковали к скале в ожидании появления монстра близ древней Яффы. Здесь увидел насчастную девушку сын бога Зевса и богини Данаи – Персей и поразился её красотой, решив, что возьмёт её в жёны. Он сумел показать чудищу лик Медузы горгоны, отчего оно мгновенно превратилось в ещё один камень ограждения нынешнего пляжа. А на остатках той скалы в наше время развевается флаг моей страны.
Внушительное здание, облицованное полированным шаишем, возвышается над массой пятиэтажных построек на краю бывшей промышленной зоны Бат-Яма. В этой округе его прозвали «Кубик Рубика» за сходство с игрушечным “Магическим кубиком”, изобретённым архитектором Эрно Рубиком.
В новом здании наша жизнь начиналась с ловли сразу двух зайцев: с создания библиотеки и создания постоянной выставки декоративно-прикладного искусства. Мы с Валинтиной - моей женой - уже имели опыт выставок в Израиле (в Рамат-Гане, Бней-Браке и трижды – в Яффо). Летом 2002 года в новое здание вселились жильцы, совсем не знавшие друг друга. Администрация повесила на этажах объявления и разместила заказ на оборудование помещений – выставочного и библиотечного залов. Биюлиотекой стала руководить на общественных началах сестра Валентины – Виктория Лещинская, профессиональный библиотекарь. И сбор экспонатов для выставки тоже не обошёлся без нашего активногого участия.
Здесь художественные композиции написаны, а ремесленные поделки созданы самими жильцами в разное время и собраны энтузиастами в виде постоянной экспозиции.
Выставка :
На фото1880 года показан город Яффо на излучине моря с домом Симона-кожевника, где жил пророк Пётр. На святой земле начинаешь замечать, сколь быстротечен век. Видишь то самое море и волны, а на берегу те же древние камни, не замечая перемен, но вдруг поймёшь, что со времени старой светописи прошло уже 130 лет, а самому дому кожевника Симона у морской излучине в Яффо – исполнилось, говорят, якобы два тысячелетия.
Подпись под снимком (на двух языках): "Яффо. Дом Симона-кожевника"
В городе Яффо в клубе репатриантов из стран СНГ (улица Рубинштейна, 14) состоялась 5 июня 1998 очередная выставка декоративно-прикладного искусства. Руководитель клуба Шимон – не раз предоставлял нам, помещение для художественных экпозиций. И на этот раз на выставке было многолюдно.
В зале Шимона на высоких деревянных стендах, обитых чёрной материей, картины смотрелись очень заметно. Удачный фон способствовал восприятию даже небольших художественных произведений. Валентина – автор настенных изделий – расположила работы “по зонам”: 1.одежда; 2. аппликации в рамках; 3. миниатюры под фурнитурой.
В центре экспозиции работы мои и Валентины
В моёй экспозиции к прошлому десятку изделий прибавилось изображение (слева от стола, накрытого простыней, на фотографии смутно проступавшая из тени стойка столика с круглой столешницей). Полностью столик не виден, но по другому снимку могу показать этот экспонат. Такой столик на одной ножке называется геридон (категория – антиквариат).
Таким же образом демонстрирую крупно деревянное блюдо “Роза с бутонами по краям” (1979). А на левом стенде из работ Валентины – четыре аппликации под стёком в рамках – сверху «Свадебная» (композиция в корзинке), а ниже подряд слева направо: роза “Барыня”, венок “Цыганки”, два цветка “Чёрные розы”.
По техническим причинам не очень отчётливо виден столик-геридон (внизу в центре), а также и блюдо «Роза с тремя бутонами». К тому же, узор блюда сильно отсвечивал. Поэтому я повторил их в более удачном варианте отдельными фотографиями.
Ставший антикварным мой столик-геридон
Город Яффо – очень романтический уголок Израиля. Предания тесно увязаны: библейские легенды переплелись с мифами Древней Греции. Ветхозаветный Ной построил якобы здесь огромный просмолённый ковчег, а его сын Яфет, вернувшись после всемирного потопа, заново отсроил древнюю Яффу. Там также упомянутый Гомером в Илиаде Персей, убив морское чудовище Медузу горгону, отмывался от крови в городе Иоппа (Яффо), и вода вокруг стала красной. Тут же пророк Иона отправился из яффского порта в путешествие “от лица Господа”. И здесь же – в Яффо – жил апостол Пётр в доме Симона-кожевника. На гербе надпись: “Мэрия Тель-Авив – Яффо”.
Город Яффо. Вид с моря, фото 1910 года.
От краткого исторического экскурса возвращусь к нашим выставкам декоративно-прикладного искусства. Вторую нашу экспозицию жители города Яффо тоже хорошо посещали. Дефицит клубных площадей в нашем случае восполнялся за счёт избытка стены. Валентинины миниатюры, приколотые к прочной ткани, легко удалялись, пополнялись и заменялись.
Автор прелестных миниатюр из иерусалимских цветов на ткани Валентина.
На групповой любительской фотографии – мы снялись вместе с бывшими свердловчанами, ставшими жителями города Яффо (внизу слева Виталий Баранов – мой школьный товарищ и бывший инженер-металлург; выше и в центре снимка его жена Лидия в прошлом заведавшая библиобекой Уральского политехнического института; в вехнем ряду слева Шейла Берлин и одновременно автор рукописи о истории свердловской средней школы № 9; далее – изображена моя жена Валентина участница выставки (с букетиком цветов), а внизу справа я . По моему возбужденному лицу заметно, что эйфория от успешного открытия выставки ещё не прошла.
И тут же пошла обычная выставочная канитель: ознакомление с экспонатами, рассказы об изделиях, ответы на вопросы посетителей. Некоторых интересовало несоответствие жанров, в которых мы работали : Валентина увлекалась бижутерией, а я резьбой по дереву.
Валентина знакомит посетителей с работами мужа.
На выставке она, рассказывая об экспозиции, обратила внимение посетителей на стоявшие а экспозиции две шкатулки ценных пород дерева с похожим декором. Рисунок будто сплетён из лозы, а ягоды прикрыты виноградными листьями. История более крупного ларца занятна. Один из посетилей самой первой моей выставки в Израиле настойчиво требовал продать ему шкатулку или хотя бы повторить другую, но покрупней размером. Я неохотно согласился, но вскоре меня по работе перевели в другой гараж, а мы переехали из Бней-Брака в Яффо. Воспользовавшись этим, я не стал разыскивать заказчика, и оставил второй ларец у себя.
( ЛАРЕЦ -- в конце поста )
Герб мэрии Тель-Авива – Яффо. На попережьи Средиземного моря был в своё время построен очень древний город Яффа (буквально: «красивая») на северо-востоке современного Тель-Авива и стал его юго-западным районом. Герб предварён лентой с надписью: «Мэрия Тель-Авив – Яффо».
В поисках места для выставки прошли дни и недели. Поиски осложнялись тем, что микрорайон «Яффо-далет», где мы снимали квартиру (Яффо, ул Вайцман 40) не говорил по-русски. Моего скудного запаса слов едва хватало, чтобы кое-как объяснить суть проблемы. Люди неохотно включались в разговор, ибо он был им не интересен. Наконец, я выяснил, что на другой стороне бульвара Независимости в двух кварталах от моего дома есть молодёжный клуб, директор которого согласен бесплатно предоставить нам часть коридора под наши экспонаты. Клубный художник получил задание вывесить объявление о выставке. Она состоялась 19 ноября 1994 года. До этого в Израиле у меня были уже две выставки – в Рамат Гане и в Бней-Браке.
Директор молодёжного клуба оказался несловоохотливым, но деятельным. К открытию экспозиции он пригласил съёмочную группу городского телевидения и сам комментировал отснятый семиминутный телевизионный сюжет. В молодёжном телевизионном журнале этот сюжет потом был четырежды показан третьим городским каналом Тель-Авива. Это был несомненный успех.
Коридор, где мы развернули первую экспозицию в Яффо, был не слишком коротким, но и недлинным. Практически это была прихожая перед кабинетом директора. Все деловые маршруты, связанные с жизнью клуба, начинались или заканчивались у этих дверей. Наши работы заняли только свободную, ничем другим не занятую, стену. Вдоль стены стояли полумягкие скамьи, обитые кожезаменителем. По фотографии видно, что на стене были развешены семнадцать или двадцать работ, а на парусине с приколотыми к ней миниатюрами находилась ещё сотня миниатюр. С таким багажом было не стыдно выйти в свет.
У нас были два кускаа парусины с наколотыми на ткань готовыми миниатюрами -- кулонами, подвесками, колье, брошами, серьгами и с заготовками прелестнейшего перламутра. Первую парусину мы заполнили сотней полностью законченных изделий. Хотелось бы сфотографировать этот труд. Однако в Израиле у меня уже не было фотоаппарата. В шестидесятых годах редакция наградила меня к Дню печати неплохим (по тем временам) фотоаппаратом. С ним я проработал до выхода на пенсию. Покидая страну, я оставил свой "ФЭД-3" племянникам, а сам остался "на бобах". Когда возникла необходимость, я попросил приятеля сфотографировать Валентину с первой сотней её изделий. Так появился этот фотоснимок.
Недавно выяснилось, что компакт-диск с давней
Мы – чудаки : вело нас хобби,
в котором каждый рукодел.
Изделиям высокой пробы
никто не выставит предел.
Но городской совет Бней-Брака
капризничал, качал права,
но выделил нам зал, однако,
где проводились торжества.
Расставив экспонаты быстро,
мы ожидали той поры,
когда приедет замминистра,
прикажет выставку открыть.
И дождались репатрианты :
вошёл и руку всем пожал
и молвил : «Вот они – таланты!
Пробились из-за рубежа!
Освобождённое искусство
взошло над миром сквозь галут,
а коммунисты, будь им пусто,
пускай без вас теперь живут.
Вас ждёт любовь, успех и счастье –
я обещаю без прикрас –
а юдофобы чёрной масти
пусть упражняются без вас». –
Разрезал ленточку у входа,
изобразил галантный жест, –
и мощная волна народа
В конце 1992 года я был принят на работу в автобусную фирму и служил на подсобной должности. Уже с самого начале я подумывал о том, сумею ли в новых условиях устроить хотя бы небольшую выставку декоративно-прикладного искусства. Моим хобби были художественная резьба по дереву и «деревянная мозаика», известная как «маркетри». В детстве и в юности мне приходилось работать с деревом. О навыках помнил, но только в начале 1970-х годов она вновь проявились и закрепились в виде стойкого увлечения.
Большая конечная автобусная станция, размеченная указателями и отмеченная поребриками на асфальте, имела более десятка городских автобусных маршрутов. Её площадь располагались между каньоном (супермаркетом) «Рамат-Ган», проезжей дорогой , а с другой стороны – у стены стадиона, огибающей реку Яркон. Здесь - в стене стадиона - была комната размером не больше пятидесяти квадратных метров, где размещался садран, или распорядитель, который распоряжался всем автобусным расписанием этих маршрутов. Он показал мне пустой стол возле окна, куда я мог расставить экспонаты и сказал, что 4 января 1993 года можно провести выставку с 06 до 14 часов – полный рабочий день (восьмичасовую рабочую смену). В назначенный день я пришёл пораньше до «открытия», но распорядитель был уже на ногах. За 20 минут я расставил изделия, а по реакции садрана понял, что работы ему понравились. Оставались считанные минуты до начала работы, и настала пора уходить к автобусам. И тут я вдруг осознал, что оставляю без призора в незнакомой стране свои резные изделия на попечение неизвестным людям. И сердце ёкнуло. Садран, по-видимому, понял мои чувства: крепко сжал мою ладонь, другой рукой дружески похлопал по плечу и приподнял свой кулак в международном приветствие «Рот фронт!» Я тогда ещё не понимал нового для меня языка.
Первым делом я поставил на стол резную шкатулку, сделанную в 1981 году из красного дерева (махагони), которую у меня едва не отобрали на киевской таможне, как незаконно провозимую контрабанду. Сложилась неприятная ситуация, при которой я имел все докуманты, подтверждавшие моё право на шкатулку, но таможня это игнорировала. Пришлось откупиться валютой.
Скульптурная композиция изображала точёный деревянный подсвечник и сказочного монстра, покушавшегося на огонёк свечи. Ситуация, в принципе, напомнила историю с киевской таможней.
Декоративная маска изображала воина, украшенного воинскими щитами и кладкой крепостной стены, образ которой навеян идеей древнего Иерусалима.
Из Библии: «Вокруг Него стояли Серафимы; у каждого из них по шести крыл: двумя закрывал каждый лице свое, и двумя закрывал ноги свои, и двумя летал» (Исайя 6:2-3).
Поэт А.С.Пушкин, «Пророк»:
«...И он мне грудь рассёк мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнём,
Во грудь отверстую водвинул...»
Брошь, вырезанная из очень твёрдого дерева, относила читателя к древним эпохам (IX век) - к временам Гостомысла, а поздней князя Рюрика, когда подобные украшения, судя по археологическим раскопкам, встречались.
Черпак деревянный, украшенный рисунком "плетёнки" (отснят фронтально).
Тот же самый черпак - вид с боку . Дерево липа. Размеры: длина
Эту партию карманных шахмат из дерева я вырезал в 1948 году в летние каникулы между 8-м и 9-м классами средней школы №1 в городе Свердловске (теперь Екатеринбург). У меня тогда ещё не было никаких инструментов кроме детского перочинного ножичка и короткого обломка старого лезвия опасной бритвы. Примерно за три года до этого отец показал мне, как вырезать из сломанных лыжных палок шахматные фигуры. Первую свою партию я вырезал под руководством отца. Вечарами он после работы раскрывал журнал «Огонёк», и мы разбирали шахматные этюды и публиковашиеся в прессе партии гроссмейстеров. В те годы многие школьники увлекались шахматами. Волна шла из шахматного кружка Дворца пионеров - от педагога Александра Ивановича Козлова, а в Центральном парке культуры и отдыха (ЦПКиО) был ещё такой же энтузиаст Иван Иванович Киселёв. В этих двух шахматных центрах регулярно проводились квалификационные турниры, а в результате и я попал в состав участников шахматного чемпионата школьников города. Победителем чемпионата стал ученик 10-го класса перворазрядник Дима Малкин, а второе и третье места поделили – я и выпускник средней школы Ишмухаметов.
К тому времени я уже закончил вырезать из простых ученических ручек (берёза) полный набор шахматных фигурок, помещавшийся в обычной спичечной коробке. С этими карманными шахматами я закончил школу, поступил в юридический институт, и продолжал участвовать в соревнованиях. В институте играл за вторую доску в составе спортивной команды СЮИ (Свердловского Юридического Института). Там на первой доске играл мой приятель Герман Первухин. Мы с ним на скучных лекциях обычно расставляли мою досочку и играли, держа шахматы на полке под партой. В студенческой среде были, конечно, и предатели. Наша шахматная тайна была раскрыта, и декан запретил приносить шахматы в аудиторию. Но мы оба могли играть в шахматы в уме, не глядя на доску. Деканат восторествовал, но наши игры продолжились. В спортивной жизни были острые эпизоды. Однажды пришлось сражаться нам за всю команду, не явившуюся на игру. Соревнования проводились на 12-ти досках. Пришли только Первухин и я (первая и вторая доски). Судьи были намерены занести команде института позорное поражение, но мы предложили сыграть за команду в изменённом порядке: Первухин выступит на первой доске, одновременно сыграет на третьей, четвёртой и пятой досках, а мне досталась вторая доска и весь остальной «хвост» на досках с шестой по 12-ю. Противник не возражал, судьи были тоже согласны, и мы сочли такой расклад справедливым. Герман Первухин свою партию выиграл, а у трёх сильнейших игроков он отыграл полтора очка. Мне посчастливилось выиграть все свои партии, и судьи в итоге зафиксировали нашу победу с разгромным счётом 10,5 на 1,5.
На летних сборах я всюду играл в шахматы, только не в мои карманные, а в какие угодно "шахмотья".
По шахматной теме уместно вспомнить, что русский император Пётр Великий тоже играл в шахматы, только его шахматы были не карманные, а откровенно царские, сделанные из балтийского янтаря.
ЯНТАРНЫЕ ШАХМАТЫ ПЕТРА I
Фигуры на доске янтарной
манили дивною резьбой,
не той – наивной и кустарной –
а словно локон завитой.