Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и от частного к общему», точнее, о первой части этого принципа.
В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...»
Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.
Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:
"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!"
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.
Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного?
Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую?
Общая для всех ошибка
Голова не уместилась на листе и прилипла к его краю, оставив не нужную пустоту бумаги.
Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям.
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.
На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами (точнее сказать, разными почерками). Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».
Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?
Все его действия отработаны до автоматизма предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку.
Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге.
Почему шртихи группируются?
Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» гуляет наша будущая точная линия.
Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы.
Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов?
Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и
Арабские скакуны, как и андалузские, всем своим видом заставляют замереть на месте, позабыв о дыхании. Автор этих снимков, Войтек Квятовски, просто фанатеет от этих бесподобных животных. Войтек - родился в 1954 году в Варшаве, окончил технологический университет. Но главным увлечением его жизни были они, эти фантастические существа.
Будучи увлеченным, Квятовски издал немало книг по разведению и содержанию лошадей. Книги опубликованы по всему миру, а автор консультирует многих владельцев скакунов племенных пород. Со временем поляк увлекся фотографией, и плоды его нового увлечения мы можем наблюдать. Вот они, арабские скакуны во всей своей красе!
Угадаете мультфильмы???
Чудесная компания текстильных корейских кукол. Просто не могла пройти мимо. Похожи на современную молодёжь.
Мультфильм «Маша и медведь» просто пронизан добротой и взаимопониманием его героев. Чего стоит одна только сцена, когда Маша, шалившая целый день и портившая всю рыбалку медведю, просит золотую рыбку исполнить Мишкино заветное желание.
Маша, при всей своей непоседливости и любознательности, присущей любому нормальному ребёнку, растёт добрым и отзывчивым человеком. Так что смотрим этот мультфильм вместе с детьми и радуемся.
Книга о разного рода куклах, их строении и конструкциях. Не переведённая, но в картинках :) Думаю, пригодится как начинающим, так и профи. Если есть вопросы, могу подсказать, посоветовать.
[показать]Смотреть книгу далее...(средние превью с увеличением по клику)
Автор:Ольга Яушева nitochka09.mirtesen.ru/blog/43415670493 Декорирование бутылок-идея не новая.А мне-то как раз нравится всё необычное,редкое и нестандартное.
Мастер-класс: Вывязывание витого или
почтового столбика - облегченный вариант.
Наиболее удобен для толстых ниток.
4 воздушные замыкаем в кольцо и обвязываем столбиками без накида.
[570x428] 



К сожалению картинки без перевода. Но всё интуитивно понятно.
На столько подробный мастер класс, что понятен без слов.
1.
[560x700]
|
Молодой китайский дизайнер Ксяо Фан решил подарить своей девушке платье из 9999 роз и предложить руку и сердце. Инь Ми, подруга Ксяо, приняла предложение. Кстати, она была мисс бикини в Китае в 2009 году.
|
[420x630]Собрал на одной странице то, что было опубликовано ранее по частям для работы с детьми.
Хроматические цвета
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).
Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.).
Дробление поверхности
Рисование можно представить, как процесс дробления поверхности. Нарисованная форма разбиваенся на отдельные цветовые элементы.
К этому можно отнестись педантично, используя ограничения, которые помогают определить стилистику рисунка.
Закономерность в разбивки поверхности.
Членение поверхности: параллельными прямыми, пересекающимися прямыми, лекальными кривыми не пересекающимися (ограничения).
“Меандр” - один из самых известных орнаментов Древнего мира. Для меня он интересен свойством симметричного делния ленты на две равные полосы ломанными и лекальными линиями своих завитков. Возможность разделить поверхность на равные площади одной кривой линией для детей весьма неожиданна. Они всегда с интересом выполняют эти задания, находя, прой, весьма неожиданные решения.
Масштаб
Пространство
Отбрасывая перспективные ракурсы (возрастное ограничение), мы оставляем за собой право на применение
фронтальной перспективы, когда простым изменением размера объекта его можно зрительно
отдалить или приблизить к нам. Не осознано, мы решаем, что к нам ближе, что дальше, анализируя для этого и другие признаки объектов.
1 - большая деталезация объекта делает его ближним.
2 - темный толстый контур зрительно воспринимается ближе светлого.
3 - верхний объект кажется нам дальше нижнего.
4 - больший объект кажется ближе меньшего.
5 - частичное перекрытие одного объекта другим - гарантия их разноплановости.
6 - все признаки разноплановости в комплексе.
Детям по старше можно усложнить жизнь. Возможно, их заинтересует интуитивное применение перспективы .
7 - пространственные планы. Постепенное уменьшение объектов, и перекрытия.
8 --перспективные сокращения удаляющихся в пространстве объектов применяются
интуитивно, без каких либо вспомогательных построений и расчетов (о точке схода надо что-то рассказать).
9 - применение плоскостного рисования на декорациях в пространстве (мягкий переход к изучению азов перспективы).
Лента
Лента, как и предыдущие примеры с декорациями сцены, может служить переходным мостиком между плоскостным и пространственным рисованием.
Создание простейших лент не требует особых умений и способности к рисованию.
К ленточным объектам применимы все учебные темы по композиции.
Во многом лента схожа с линией, только линия имеет толщину, а лента ширину.
Ленту можно украсить орнаментом.
Лента сама может быть орнаментом.
Лента может подчеркнуть пространственные, конструктивные характеристики объекта.