Дмитрий Шорин - молодой санкт-петербургский художник. Он выработал жесткий, хлёсткий, напористый, тактильно осязаемый визуальный стиль. Д. Шорин пытается выделить некий ментальный план молодёжности, то есть определенного состояния сознания. Это состояние проникнуто дискомфортом от необходимости выбирать между реальностью жизненной и реальностью виртуальной. Он то выпячивает реальный, чуть ли не жанровый план, акцентирует телесность, то - в той же работе - подбрасывает кубик-рубик, артикулируя множественность и инвариантность.
Шоринские персонажи - не героини глянца: они узнаваемы и беззащитны, они угловаты, диковаты и неухожены, у них ссадины на коленках и дырки на носках. Чего у них не отнять - естественной сексуальности, которую нечасто встретишь в современном русском искусстве.
"Эта актриса неподражаема во всем, начиная от манеры закидывать взгляд, словно удочку и заканчивая своей внешностью.." (с)
Китайский художник Liu Jianhua.
[681x800]Родился в Париже в 1913 году, Пьер Brenot изучал дизайн, а еще в 1930 году начал работать в качестве стилиста для "Режим Ла", одного из самых престижных портных во всей Франции. Уже более десяти лет Brenot обратил женщин и их дизайн одежды для режима La и с освобождением после Первой мировой войны, он начал рисовать женщин, который принесет ему славу и богатство.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]О талантливой художнице-графике Cornacchia в инете практически ничего нет. Известно только, что несмотря на итальянский псевдоним, она из России, 1979 г. р. Ее творчество совмещает в себе и фотографию, и компьютерную графику. Талантливые коллажи Cornacchia сделаны из ее собственных исходников, но практически невозможно отличить, где же здесь коллаж, а где чистой воды графика. Да и надо ли? Факт в том, что она единственная в своём роде. Её работы - это в одном флаконе сказка и реальность, сюрреализм и фэнтези, фантастические животные и реальные люди, больше похожие на персонажей из мира сказок. Правда, из тех сказок, которые предназначены для взрослых.
Различных образов загадки
Мы видим на картинах сих...
Трагичны могут быть отгадки,
И лучше не тревожить их...
Начиная с двадцатых и до шестидесятых годов 20 века многие смелые эксперименты и взбалмошные выходки были связаны с сюрреалистами: их явная направленность вовне, страсть попугивать обывателей и давать пощечины общественному вкусу сделала их, наверное, самой шумной арт-группировкой в истории. К тому же, поиграть со значениями снов и слов, нырнуть в подсознание себя и общества и вынырнуть оттуда с наброском картины хотели и пробовали многие: вещи в стиле сюрреализма есть почти у каждого художника, жившего в те времена, — от Марселя Дюшана до Пабло Пикассо, официально к движению не причастных.
Почему сюрреализм рано или поздно захватил мир, а массовая культура переполнена цитатами из Дали и Магритта — загадка для большинства искусствоведов. Очевидно, что не все художники из этого круга были революционерами, а многие и вовсе годами работали под кальку и не отличались хорошим вкусом, но если спросить у условного прохожего на улице, что для него магия в искусстве — с наибольшей вероятностью он тут же вспомнит растекающиеся часы или дождь из людей в котелках. Сюрреализм остается привлекателен, потому что как будто застыл во времени, вобрав в себя яркие образы, сумасбродные стихи и ни на что не похожее остроумное кино, и скользить по страницам его истории приятно — наверное, это самое понятное искусство XX века, ключи к которому все еще находятся в зоне досягаемости. И сколько бы ни было в картине сюрреалиста сюра, главное в ней — реализм, узнавание существующих объектов, которые искажаются и меняются местами. А узнавать и разгадывать всегда приятнее, чем теряться и не понимать.
10 шедевров сюрреализма от главных художников жанра
Ман Рэй.
[350x450]
Коллажное черно-белое изображение в стиле ню — один из хрестоматийных примеров сюрреализма. Ман Рэй создал резкий контраст обнаженной женской спины и глубокого черного фона, где свет практически превращает тело в мраморный объект. С помощью фотомонтажа на абсолютно реальной спине были нанесены узнаваемые элементы музыкального инструмента. Название работы отсылает к известной метафоре: «скрипкой Энгра» чаще всего называют его второе увлечение — как известно, французский художник Энгр все свободное от живописи время посвящал скрипке.
[351x450]
Эта работа каталонского художника показывает, как Миро примеряет на себя технику сюрреалистов: в начале двадцатых художник как раз и формирует свой узнаваемый стиль: вытесняет органику геометрическими формами — конусами, шарами, треугольниками. На его картинах появляются элементы чертежной графики — прямые и пунктирные линии, которые показывают связи объектов и векторы движения.
10 современных художников и дизайнеров, вдохновленные сюрреализмом:
Новую жизнь сюрреализму в девяностые и нулевые дало цифровое искусство, иллюстраторы и дизайнеры, работающие с коллажем: если раньше сюрреализм считался примером консерватизма и не выдающегося вкуса, теперь растянутые предметы, игра с формой и текстурой и замещения одного на другое все чаще встречается в иллюстрации и дизайне, в том числе коммерческом. Look At Me показывает нескольких современных авторов, которые черпали вдохновение у лучших сюрреалистов прошлого.
Дэн Хиллер (Dan Hiller)
Одни из любимых работ
[700x700] Смотреть далее
Ошеломляющие съемки для виртуальных путешествий в самые живописные уголки Земли, мне особенно понравились водопад Анхель и замок Нойшванштайн в тумане.
Незабываемый полет под чудесную музыку!
Спасибо Юлии Петров за наводку!