Евгений Кузнецов – художник, картины которого поражают настолько, что возникает желание рассматривать их вновь и вновь. Простые, на первый взгляд, сюжеты и яркие краски таят в своей глубине такую загадку, что кажется – разгадай ее, и тебе откроется весь смысл человеческого бытия.
Выдающийся талант Евгения Кузнецова неоспорим – родившийся в 1960 году в Ставрополе,художник в 31 год уже стал членом Союза художников России. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году – художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года.
С 1994 года член Международной общественной организации художников “Солнечный квадрат”.
Флоренция цветущая №2
Марина Валентиновна Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.
Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.
Работы Мариной Подгаевской выполнены в технике старинных голландских мастеров. Главная особенность этой техники - коричневая гамма цветов, которая только на первый взгляд кажется однотонной, но, вглядевшись, можно увидеть все богатство оттенков золотого, коричневого и бежевого.Мягкие мазки создают поэтичное и музыкальное настроение, а колорит, несмотря на прозрачность, задает динамику, яркий характер и экспрессию, формируя гармоничное восприятие цвета и формы. То третье измерение, где вечный май и вечная молодость.
Обучение Кевина в Американской академии искусств в Чикаго был его самое большое влияние на его искусство карьеру. Наше обучение было в классической традиции", объясняет он, "" у нас было два занятия в день: 3 часа. фигура ЧЕРТЕЖ с утра , и 3 часа. фигура ЖИВОПИСЬ во второй половине дня. С таким обучением как это, трудно не влюбиться в человеческие формы".
После окончания университета штата Иллинойс и Американской академии искусств, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет.
Jacqueline Bissett создает иллюстрации для Elle, Company & Options, MarieClaire, Tatler и Vogue, Sunday Times Style.
http://www.illustrationweb.com/artists/JacquelineBissett/
[170x250]Очень талантливый всемирно известный художник Миша Ленн, создавший свой собственный стиль в акварельной технике. Он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Занимаясь с детства музыкой, Ленн перенёс этот интерес и в живопись: вставки нотных записей - элемент, ставший знаком художника.
Французский графический художник и аниматор Артур де Пин (Arthur De Pins) одним из самых известных иллюстраторов в мире. Его называют мастером современного пин-апа.
Артур родился в Британии в 1977 г., учился в католической школе для мальчиков, поступил и закончил Высшую национальную школу декоративных искусств в Париже. Работал над многочисленными проектами как аниматор, иллюстратор, директор и дизайнер, его рисунки стали появляться во многих популярных журналах.
Сейчас Артур живет в Версале, получил признание среди художников со всего мира.
На творчество Артура де Пина вдохновляют японское аниме и американские мультфильмы.
Портфолио художника содержит более 180 иллюстрации мультфильмов, комиксов, рекламы, постеров, иллюстрации звёзд, карикатур и пр.
1.
[433x591]
2.
[419x492] Смотреть далее
Серия сообщений "приколы":
Часть 1 - зарядка
Часть 2 - позитивы
...
Часть 27 - ПЯТНИЦА!Интересное для женщин
Часть 28 - Необычные игрушки!
Часть 29 - Ох уж эти девочки ...

Я родился и вырос в Юго-западе Англии, учился в художественном колледже.
У меня есть более чем 20-летний опыт производства иллюстраций и рисунков для ряда крупных издателей в Великобритании, США и Европе. В прошлом я работал под именем Abbi Brown, начиная с 2010 года мое стремление быть известным под своим именем Jan Pashley.
Творчество Артура Брагинского
Брагинский Артур родился 25 июня 1965г. в г.Мукачево.
1982г. закончил Мукачевскую художественную школу.
Учился в полиграфическом институте им.И.Федорова г.Львов
1987-1989г. работал в областной музыкальной филармонии г.Ужгород художником по свету.
Работал в русском драматическом театре г. Мукачево художником-бутафором.
Прекрасные картины выполнены маслом на холсте. Художник работает в разных стилях и жанрах, это ню, пейзажи, портреты, и абстрактное искусство.
1.
[600x437]
2.
[283x315] Смотреть далее
Владимир Куш родился и вырос в Москве, в России. Его отец Олег, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына в раннем возрасте. Он также старался обеспечить своего сына книгами романтических путешествий труднодоступных (а временами запрещенных) авторов, таких как Жюль Верн, Джек Лондон и Герман Мелвилл, в надежде, что его ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его. В возрасте семи лет Куш начал свое официальное обучение, которое привело его В Московский Художественный институт, где он дальше развил владение теорией цвета, композицией, маслом и художественными техниками всякого рода. Заведение это продвигало то, что можно назвать сезанновским методом, и хотя Владимир быстро овладел им, но затем оставил его, потому что форма терялась в цвете , и эмоция брала верх там, где он чувствовал правильнее было бы бродить интеллекту.
После обязательной службы в Русской Армии, где он большей частью был занят расписыванием огромных панно и портретами генералов, он короткое время преподавал в Альма-матер, но обнаружил, что может зарабатывать больше денег (и иметь достаточно времени разрабатывать свой новый формирующийся стиль) рисованием портретов на улицах. Там он и установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела его в Лос-Анджелес, а с течением времени на Гаваи, его нынешний дом.
[показать]
С 1993 года фотохудожник занимается цифровым фото. На его творчество повлияли картины И. Босха. Используя современные технологии художник ищет человеческий подход к людям, их недостаткам и достоинствам.