Рубен Беллонсо Адорна - молодой художник из итальянского города Севилья. Рисует он исключительно пастелью на деревянных холстах. Многие поклонники творчества Рубена уже окрестили его гением 21 века. Предлагаю ознакомиться с его реалистичными работами.
CATHERINA ABEL. КАРТИНЫ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО
20-02-2015 00:18
Это цитата сообщения Nitocris_73 Оригинальное сообщение
Catherina Abel. Картины в стиле Арт-Деко
Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом австралийская художница Катерина Абель создает под влиянием ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка. Ее работы обрели свой оригинальный стиль.
[показать]
[показать]
[показать]
************
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Nitocris_73 Оригинальное сообщение
Catherina Abel. Картины в стиле Арт-Деко
[показать] [показать] [показать]
ЯПОНИЗМ
19-02-2015 16:27
Это цитата сообщения Ленутка Оригинальное сообщение
Японизм
Это цитата сообщения Ленутка Оригинальное сообщение
Японизм
В 1874 году на парижской выставке Центрального союза декоративных искусств был представлен обеденный сервиз Lambert-Rousseau, произведенный на знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуре, дизайн которого принадлежал Анри Ламберу (Henri Lambert). Он был создан по заказу выдающегося ювелира Фредерика Бушрона (Frédéric Boucheron) - пропагандиста ар-нуво и почитателя всего японского. Сервиз не был предназначен для массового фабричного производства и использовался только в семье Бушрона, потому на долгие годы это произведение искусства выпало из поля зрения специалистов.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. ОБНОВЛЁННЫЙ И ПРОСВЕТЛЁННЫЙ
19-02-2015 16:23
Это цитата сообщения veniamin1 Оригинальное сообщение
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
[показать]
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога.
Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и
посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть
больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори.
Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда,
вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.
Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.
Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград.Дальше, вся статья о светлом Ван Гоге
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения veniamin1 Оригинальное сообщение
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
[показать]Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога.
Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и
посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть
больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори.
Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда,
вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.
Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.
Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград.Дальше, вся статья о светлом Ван Гоге
История свадебного платья.
22-12-2014 23:38
Это цитата сообщения Natali82 Оригинальное сообщение
История свадебного платья.
Первыми обладательницами белого подвенечного наряда, хоть и с разницей в несколько веков, стали знаменитые королева Марго, Анна Австрийская, Мария Стюарт и английская принцесса Виктория. Но лишь после того, как принцесса Мура во времена Наполеона стала очередной невестой в белом, этот цвет окончательно завоевал свадебную моду.
С самых древнейших времен свадебное платье было особенным нарядом для каждой женщины. В Древней Греции невесты надевали «пеплос» - белое легкое платье до пят, скрепленное на плечах застежками. На голове девушки лежал венок из живых цветов или покрывало золотистого цвета – прообраз фаты. Древнеегипетские девушки выходили замуж в платье «калазирис» - куске ткани, обматывающем фигуру от груди до пят и с одной бретелькой. Важнее для них было не платье, а украшения, - амулеты, талисманы, браслеты на руку и на щиколотку, диадемы из золота. После падения Римской империи красота физическая ушла на задний план, и невесты, как и все женщины эпохи аскетизма, закутывались в тяжелые ткани, маскирующие фигуру. Наряд невесты состоял из двух туник с длинными рукавами и высоким вырезом. Торжественность события выдавала лишь богатая отделка верхней туники – ее украшали жемчугом, золотом и вышивкой.
В 15 веке «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье, ранее никем не виданное, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе. Возможно, для невесты Средневековья красивое платье было единственной радостью от замужества, ведь браки в те времена заключались как сделки, по расчету, с непременным свадебным контрактом. Подвенечное платье тоже являлось частью контракта – в нем было прописано, из какой ткани оно должно быть пошито (обычно брались бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито – беличьим или горностаевым. Одним из самых модных фасонов считался «котарди» с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Более того, в моде была беременность, поэтому в гардеробе каждой средневековой модницы имелся небольшой накладной животик. Надевался он в том числе и на свадьбу.
Внешность женщин также подгонялась под моду – в частности, на монголоидные лица с раскосыми глазами, которые, по мнению общественности, были прекрасны. Ресницы беспощадно выщипывались, брови выбривались, зрительно приподнимая лоб, а вот косметикой пользоваться строжайше запрещалось церковью – естественно, к свадьбе девушку готовили с особой тщательностью (выбривая и выщипывая еще больше, чем обычно, видимо). На голову невесты водружали головной убор в виде башни - энен. Чтобы удержать этот тяжелый и порой достигающий метра в высоту убор, невесты всегда смотрели вниз, опуская голову. Энен обязательно украшала фата до пола – как правило, из натурального шелка. У фаты был сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но и от взоров других мужчин, которые, увидь невесту во всей красе, могли бы пожелать ее похитить. Цвет платья зависел от пожеланий семьи жениха, но особо популярными считались красный, алый или пурпурный. Свадебная обувь представляла собой ультрамодные ботинки с длинными носами.
В эпоху Барокко силуэт свадебного платья коренным образом изменился, как и общий look невесты. В моду вошла полнота, объемные платья с пышными юбками и рукавами. Самым популярным цветом подвенечного наряда стал золотистый. Платья богато украшались кружевом, ставшего в последствии традиционным элементом украшения свадебного платья. Основным драгоценным камнем стал жемчуг, который вплетали в волосы, надевали жемчужные ожерелья и браслеты.
В начале 17 века в моду вошли гигантские воротники, которые так любили всем известные мушкетеры. Для пущей пышности под платье невесты поддевали минимум три нижние юбки, а также надевали непременные чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантами и прочим декором. Во второй половине 17 века модными стали свадебные наряды розового, коралловых цветов. Вдовы тоже могли выходить замуж, но вот колор для них был иным – допускалось надеть черное платье с красным декором. Но доминировать в наряде непременно должен был темный цвет как память о первом супруге. Кружевной воротник – фрэза - по-прежнему являлся важным атрибутом наряда. Кстати, в ту эпоху свадебное платье вовсе не являлось «платьем одного дня» - после церемонии уже жена нередко встречала гостей в подвенечном наряде.
В 18 веке мода на свадебные платья вновь изменилась и все невесты заказывали исключительно наряды с воротником Медичи. Платья богато украшались вышивкой, кружевом и золотом. Цветовая гамма оставалась разнообразной, но наиболее популярны были пастельные тона: светло-розовый, светло-зеленый, нежно-голубой. Хотя зеленый - весьма спорный цвет – например, а Англии он считался привлекающим злых гномов и других отрицательных сказочных героев. Девушки-простолюдинки имели свою моду на наряды и часто выходили замуж в сером платье. Популярны были и коричневые, иЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natali82 Оригинальное сообщение
История свадебного платья.
Первыми обладательницами белого подвенечного наряда, хоть и с разницей в несколько веков, стали знаменитые королева Марго, Анна Австрийская, Мария Стюарт и английская принцесса Виктория. Но лишь после того, как принцесса Мура во времена Наполеона стала очередной невестой в белом, этот цвет окончательно завоевал свадебную моду.
С самых древнейших времен свадебное платье было особенным нарядом для каждой женщины. В Древней Греции невесты надевали «пеплос» - белое легкое платье до пят, скрепленное на плечах застежками. На голове девушки лежал венок из живых цветов или покрывало золотистого цвета – прообраз фаты. Древнеегипетские девушки выходили замуж в платье «калазирис» - куске ткани, обматывающем фигуру от груди до пят и с одной бретелькой. Важнее для них было не платье, а украшения, - амулеты, талисманы, браслеты на руку и на щиколотку, диадемы из золота. После падения Римской империи красота физическая ушла на задний план, и невесты, как и все женщины эпохи аскетизма, закутывались в тяжелые ткани, маскирующие фигуру. Наряд невесты состоял из двух туник с длинными рукавами и высоким вырезом. Торжественность события выдавала лишь богатая отделка верхней туники – ее украшали жемчугом, золотом и вышивкой.
В 15 веке «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье, ранее никем не виданное, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе. Возможно, для невесты Средневековья красивое платье было единственной радостью от замужества, ведь браки в те времена заключались как сделки, по расчету, с непременным свадебным контрактом. Подвенечное платье тоже являлось частью контракта – в нем было прописано, из какой ткани оно должно быть пошито (обычно брались бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито – беличьим или горностаевым. Одним из самых модных фасонов считался «котарди» с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Более того, в моде была беременность, поэтому в гардеробе каждой средневековой модницы имелся небольшой накладной животик. Надевался он в том числе и на свадьбу.
Внешность женщин также подгонялась под моду – в частности, на монголоидные лица с раскосыми глазами, которые, по мнению общественности, были прекрасны. Ресницы беспощадно выщипывались, брови выбривались, зрительно приподнимая лоб, а вот косметикой пользоваться строжайше запрещалось церковью – естественно, к свадьбе девушку готовили с особой тщательностью (выбривая и выщипывая еще больше, чем обычно, видимо). На голову невесты водружали головной убор в виде башни - энен. Чтобы удержать этот тяжелый и порой достигающий метра в высоту убор, невесты всегда смотрели вниз, опуская голову. Энен обязательно украшала фата до пола – как правило, из натурального шелка. У фаты был сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но и от взоров других мужчин, которые, увидь невесту во всей красе, могли бы пожелать ее похитить. Цвет платья зависел от пожеланий семьи жениха, но особо популярными считались красный, алый или пурпурный. Свадебная обувь представляла собой ультрамодные ботинки с длинными носами.
В эпоху Барокко силуэт свадебного платья коренным образом изменился, как и общий look невесты. В моду вошла полнота, объемные платья с пышными юбками и рукавами. Самым популярным цветом подвенечного наряда стал золотистый. Платья богато украшались кружевом, ставшего в последствии традиционным элементом украшения свадебного платья. Основным драгоценным камнем стал жемчуг, который вплетали в волосы, надевали жемчужные ожерелья и браслеты.
В начале 17 века в моду вошли гигантские воротники, которые так любили всем известные мушкетеры. Для пущей пышности под платье невесты поддевали минимум три нижние юбки, а также надевали непременные чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантами и прочим декором. Во второй половине 17 века модными стали свадебные наряды розового, коралловых цветов. Вдовы тоже могли выходить замуж, но вот колор для них был иным – допускалось надеть черное платье с красным декором. Но доминировать в наряде непременно должен был темный цвет как память о первом супруге. Кружевной воротник – фрэза - по-прежнему являлся важным атрибутом наряда. Кстати, в ту эпоху свадебное платье вовсе не являлось «платьем одного дня» - после церемонии уже жена нередко встречала гостей в подвенечном наряде.
В 18 веке мода на свадебные платья вновь изменилась и все невесты заказывали исключительно наряды с воротником Медичи. Платья богато украшались вышивкой, кружевом и золотом. Цветовая гамма оставалась разнообразной, но наиболее популярны были пастельные тона: светло-розовый, светло-зеленый, нежно-голубой. Хотя зеленый - весьма спорный цвет – например, а Англии он считался привлекающим злых гномов и других отрицательных сказочных героев. Девушки-простолюдинки имели свою моду на наряды и часто выходили замуж в сером платье. Популярны были и коричневые, и
Журнал "600 оригинальных узоров крючком"
02-12-2014 15:45
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Журнал "600 оригинальных узоров крючком"
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Журнал "600 оригинальных узоров крючком"
Серия сообщений "журналы по вязанию":
Часть 1 - ОТЛИЧНЫЕ МОДЕЛИ ДЛЯ НАС, "РОСКОШНЫХ"!
Часть 2 - VERENA (ВЕРЕНА 4/11) ЗИМА 2011. ВЯЗАНИЕ
...
Часть 29 - Журнал "Модели крючком, связанные сверху"
Часть 30 - Век вяжи -век учись! Носочки спицами в технике свинг
Часть 31 - Журнал "600 оригинальных узоров крючком"
Часть 32 - Мотивы крючком необычной формы
Часть 33 - Итальянский журнал по вязанию крючком
...
Часть 43 - BURDA SPECIAL. CREAZION №1 2014
Часть 44 - Knit Style - №191 2014
Часть 45 - Журнал "Как завязывать платки и шарфы"
Конверт на выписку - одеяло-трансформер для новорожденного.
28-11-2014 01:21
Это цитата сообщения candra Оригинальное сообщение
Конверт на выписку - одеяло-трансформер для новорожденного.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения candra Оригинальное сообщение
Конверт на выписку - одеяло-трансформер для новорожденного.
Дорогие мастерицы! Предлагаю подробный мастер-класс для будущих мам: инструкции по пошиву универсального конверта на выписку из роддома, который будет служить вам ещё долго и после в качестве одеяльца или спальника для новорожденного. Выкройка этого одеяла-трансформера с указанием последовательности работы широко представлена в рунете на многочисленных форумах, но хорошего мастер-класса для тех, кто шьёт редко или не имеет большого опыта, я так и не нашла. Тем не менее, несмотря на кажущуюся легкость выкройки, пошив представляет определенный трудности - например, по вшиванию молний. В некоторых мастер-классах встречала такой совет: приметывайте, распарывайте, короче - пробуйте )
Поэтому очень надеюсь, что мой мастер-класс окажется кому-то полезным.
Второе лирическое отступление (можно пропустить).
У нас две девочки, и обе рождались в холодное время года. В третий раз мы решили не узнавать, кто у нас родится. Поэтому понадобился конверт, универсальный по расцветке, который подошел бы и для девочки, и для мальчика, и легкий, летний. Поход по магазинам не воодушевил: Mothercare-вские конверты белые с множеством нейлоновых кружав и нашлепкой "it's a boy" мне показались для мальчика перебором, хотя, в принципе, я люблю бохо. Я стала искать выкройку, чтобы сшить что-то построже самой. И найденный в интеренте конверт в стиле Burberry оказался тем, что нужно. Я решила купить нейтральную бежевую расцветку-классику, выписала артикул и отправила мужа в магазин. Привезенная ткань оказалась не бежевой, а розовой (хотя артикул совпадал). Пришлось сшить два конветра - голубой и розовый - на случай мальчика и на случай девочки. Я не пожалела. Оба конверта есть в моем магазине для примера, но они дорогие за счет итальянской ткани Burberry, вы же можете значительно сократить расходы, купив любую другую (но приятную для малыша) ткань. Я преследовала эстетические цели, а не экономические, поскольку, никому не в обиду, у меня лично блестящий атлас, дешевое синтетическое кружево и страшненькие мишки и аисты, коих я насмотрелась, пока искала мастер-класс, не вызывают положительных эмоций. )))
Итак, приступим.
Прошу прощения, что фотографии сделаны на телефон, и не очень "вкусные". А также за то, что встречаются фото пошива обоих расцветок. )
Вам понадобится:
- ткань основная (лицевая, внешняя) - а моем случае Burberry - 1 погонный метр, при ширине не менее 1.1 м.
- ткань внутренняя (приятная на ощупь, эта та, с которой будет соприкасаться малыш) - такой же размер.
- подкладка (синтепон) возможно несколько слоев, если на холодное время года, в моем случае 1 слой 1мх1м.
- резинка 50 см
- молния разъемная 50 см
- молния обычная 20 см
- косая бейка ок 1 м (на самом деле меньше, ок 60 см)
- нитки, ножницы, булавки, мел и пр аттрибуты портного )
(прошу прощения, что будут встречаться фотографии процесса пошива как розового, так и голубого конверта)
Шаг 1: Раскрой деталей.
Нам нужно выкроить три квадрата шириной 90 см и высотой 85 см из наших тканей и синтепона.
Далее надо раскроить карман, привожу родную выкройку.
Здесь есть нюанс: многие просто выкраивают карман прямоугольником 45см шириной и 25см высотой, но тогда получается, что при вдевании резинки карман стягивает ткань, для конверта это ок, но для одеяла - нет, так как оно не будет ровно расстилаться. Поэтому мы прибавляем по верхней стороны кармана по 5 см с каждой стороны, но не просто продлевая верхнюю линию, а немного опуская ее, чтобы боковые стороны остались неизменной длины - 25 см. По рисунку должно быть понятно. Выкраиваем две детали - можно из разных тканей, как у меня, можно обе из лицевой. Синтепон на карман не нужен.
Шаг 3:
Делаем карман. Складываем две части лицом друг к другу
Нереально реальные фотографии со всего света 21.
24-11-2014 01:58
Это цитата сообщения Monaco_Princess Оригинальное сообщение
Нереально реальные фотографии со всего света 21.
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Monaco_Princess Оригинальное сообщение
Нереально реальные фотографии со всего света 21.
Юный критик моды
24-11-2014 01:44
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Тави Гевинсон: юный гений или пиар-продукт?
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение
Тави Гевинсон: юный гений или пиар-продукт?
Девочка 14-ти лет доказала всему миру, что дело вовсе не в возрасте, а в таланте. Первая запись в ее знаменитом блоге The Style Rookie появилась весной 2008 года, когда ей было всего 11 лет. Сейчас ее блог читают более 50 000 человек, причем аудитория состоит не только из тинейджеров, но и серьезных деятелей искусства. Через год после начала ведения дневника ей заинтересовались, и девочка стала знаменитой настолько, что дизайнеры лично приглашали ее на показы, даруя ей места в первых рядах.
Модели от Giovana Dias
16-10-2014 14:28
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Платье от бразильского дизайнера Katia Portes. Другие варианты схем.
16-10-2014 14:20
Это цитата сообщения Olgapochkina Оригинальное сообщение
Платье от бразильского дизайнера Katia Portes. Другие варианты схем.
Смотрела с недавнего времени в том числе и на бразильских сайтах на это прекрасное платье, но наконец-то решила предложить свою интерпретацию узоров, увидев запись в дневнике всем известного в вязальных кругах блогера Иримед: http://www.liveinternet.ru/users/4945256/post306677327/ .
Ни в коем случае не пытаюсь конкурировать, спорить или тем более воровать)), просто предложу свое видение вязальщицы, имевшей дело с разными узорами. И заранее прошу прощения за невольные совпадения.
Итак, Иримед, права насчет овала в основе платья.
Прекрасный урок по вязанию овала по ссылке: http://vyazaniekryuchkom.com/uroki-po-vjazaniju/34...rjuchkom-kak-svjazat-oval.html
Овал обвязан незамысловатыми узорами и далее идет начало сетчатого узора, которую предлагаю ниже как в варианте исходящем от овала, так и в прямом варианте для вязания рукавов и спины.
1.
[466x700]
ДАЛЕЕ
Это цитата сообщения Olgapochkina Оригинальное сообщение
Платье от бразильского дизайнера Katia Portes. Другие варианты схем.
Смотрела с недавнего времени в том числе и на бразильских сайтах на это прекрасное платье, но наконец-то решила предложить свою интерпретацию узоров, увидев запись в дневнике всем известного в вязальных кругах блогера Иримед: http://www.liveinternet.ru/users/4945256/post306677327/ .
Ни в коем случае не пытаюсь конкурировать, спорить или тем более воровать)), просто предложу свое видение вязальщицы, имевшей дело с разными узорами. И заранее прошу прощения за невольные совпадения.
Итак, Иримед, права насчет овала в основе платья.
Прекрасный урок по вязанию овала по ссылке: http://vyazaniekryuchkom.com/uroki-po-vjazaniju/34...rjuchkom-kak-svjazat-oval.html
Овал обвязан незамысловатыми узорами и далее идет начало сетчатого узора, которую предлагаю ниже как в варианте исходящем от овала, так и в прямом варианте для вязания рукавов и спины.
1.
[466x700]
Новое платье от Ванессы Монторо "Кипр"
16-10-2014 14:11
Это цитата сообщения Таля55 Оригинальное сообщение
Новое платье от Ванессы Монторо "Кипр"
Все найденные мной фото платья Кипр:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Мои соображения по поводу этого платья - Верх связан примерно по этой схеме:
[показать] Подол вяжется снизу вверх: 
[показать]
Вот не знаю что на счет оборочек на подоле - сразу ли они вывязываются или вяжутся отдельно и привязываются в процессе вязания подола.
Похожая схема:
[показать], только не 5 листиков, а 4.
А оформление горловины, застежки и рукавов это ориентируясь на фото, или кому как в голову придет, уж эти нюансы я не стану разбирать.
Вяжем здесь: http://club.osinka.ru/topic-88084?&start=9660
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Таля55 Оригинальное сообщение
Новое платье от Ванессы Монторо "Кипр"
Все найденные мной фото платья Кипр:
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Мои соображения по поводу этого платья - Верх связан примерно по этой схеме:
[показать] Подол вяжется снизу вверх: [показать]Вот не знаю что на счет оборочек на подоле - сразу ли они вывязываются или вяжутся отдельно и привязываются в процессе вязания подола.
Похожая схема:
[показать], только не 5 листиков, а 4.А оформление горловины, застежки и рукавов это ориентируясь на фото, или кому как в голову придет, уж эти нюансы я не стану разбирать.
Вяжем здесь: http://club.osinka.ru/topic-88084?&start=9660
Платье узором из сердечек от Ванессы Монторо с подробнейшим описанием
16-10-2014 14:10
Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение
Платье узором из сердечек от Ванессы Монторо с подробнейшим описанием
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение
Платье узором из сердечек от Ванессы Монторо с подробнейшим описанием
Платье известного дизайнера Ванессы Монторо, ее платья отличает необычный дизайн и кружевной рисунок. Платья дизайнера похожи на винтажные, очень часто они выполнены из натурального шелка.
Материал: бобинный 100% шелк, 3000м в 100гр, цвет cream, крючок № 2
Платье вязать рыхло, для того, чтобы не «забивать» узор.
Платье от Ванессы Монторо
16-10-2014 14:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Модельеры и ирландское кружево 2
15-10-2014 15:50
Это цитата сообщения FLOWERS_BUTTERFLY Оригинальное сообщение
Модельеры и ирландское кружево
1.
[469x700]
2.
[464x700]
3.
[467x700]
4.
[450x574]
5.
[467x700]
6.
[466x700]
7.
[466x700]
8.
[467x700]
9.
[464x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения FLOWERS_BUTTERFLY Оригинальное сообщение
Модельеры и ирландское кружево
1.
[469x700] 2.
[464x700] 3.
[467x700] 4.
[450x574] 5.
[467x700] 6.
[466x700] 7.
[466x700] 8.
[467x700] 9.
[464x700]
Серия сообщений "Мода":
Часть 1 - Spring/summer 2014: Valentino
Часть 2 - Дизайнер Изабель Маран ( Франция)
...
Часть 14 - Mary Katrantzou Fall 2014
Часть 15 - Celebrity vs. Runway
Часть 16 - Модельеры и ирландское кружево
Часть 17 - Details Dolce & Gabbana Fall 2014
Часть 18 - Гардероб в ретро стиле: 7 гениальных ретро платьев - «Ретро стиль, мода и шитье»
...
Часть 21 - Модели ирландским кружвом. Подборка 68
Часть 22 - Детали красивой вышивки и аппликации от кутюрье
Часть 23 - Дизайнеры резвятся: богемный бохо-шик на Лондонской неделе моды
Ирландское кружево и модельеры
15-10-2014 15:47
Это цитата сообщения Европа_Егорова Оригинальное сообщение
Ирландское кружево и модельеры
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Европа_Егорова Оригинальное сообщение
Ирландское кружево и модельеры
Еще лет 20 назад об ирландском кружеве многие и не слыхивали, это , столь популярное в начале века рукоделие, было изрядно подзабыто, а у нас не успело особенно прижиться. Я увидела в первый раз перепечатку старой книги по ирландскому кружеву в эстонском журнале "Рукоделие" за 1982, кажется, год. Сейчас оно стало модным и популярным и уже мало кто не знает о его существовании из тех, кто вяжет крючком.
Однако, теперь к ирландскому кружеву стали причислять уже любой вид наборного крючкового кружева , то есть кружева , собранного из отдельных разных элементов. Отчасти, я отношу это к желанию подать своё изделие , как эксклюзивный продукт. Формально следует считать ирландское кружево подвидом наборного со своими характерными чертами.
Главным, я считала бы его миниатюрность, изящество и мелкость работы, которую сейчас уже мало кто может выполнить так, как это делали мастерицы в начале века.
На сайтах распродаж настоящие антикварные кружева продают, положив на них мелкую монетку, чтобы продемонстрировать масштаб. Я сфотографировала , вывезенную из Парижа, с рынка в Сент-Уане штучку таким образом. То, что она розоватого цвета, пусть вас не смущает, настоящая ирландия обычно белая, думаю, что владельцы, когда кружево от времени пожелтело, её немного подкрасили.
Так-что, владеющие крючком могут попробовать связать цветочек размером с 10 копеек и представить себе, что мастера изготавливали платья в пол. Как говорили в мои студенческие годы " женский труд в прериях плохо оплачивался".
Ирландское кружево исторически, как раз и развилось до "промышленных" масштабов в самые трудные для Ирландии годы - годы картофельного голода, когда неурожаи подряд несколько лет продолжавшиеся, заставили искать способ заработать деньги трудолюбивых ирландских женщин. И , надо сказать, не только женщин, кружево тогда вязали целыми семьями, навязывая отдельные фрагменты, которые потом собирали в изделия более мастеровитые.
Зародившиеся в монастырях вариации кружев крючком по мотивам брюссельских, французских кружев , оказались вполне востребованы.
Несколько существующих школ и техник, отличные в сборке и некоторыми нюансами, в целом имеют общие черты. К началу века стали издаваться даже пособия с описанием некоторых изделий: салфеток, воротничков и т.п. Их можно купить в том же Сент-Уане, а можно и поискать в сети.
Технологически "бурдон" в начале вязания выполняется на основе из круглой хб-нитки, которая дает ровное , слегка выпуклое кольцо на фоне рисунка. Сетки выполняются различными способами, иногда крючком, иногда иглой и элементы соединяются также иглой и крючком. Большое разнообразие элементов для сборки, в основном, представляют собой вариации на тему цветов, иногда абстрактные, иногда вполне узнаваемые, но встречаются и другие темы, иногда неожиданные, я в одном альбоме даже видела вывязанные теннисные ракетки - вид спорта столь популярный среди дам 20 х годов.
В виду тонкости работы настоящего ирландского кружева, сейчас редко можно встретить его в коллекциях модельеров, в основном, оно встречается в кутюрных коллекциях, где вещи изготавливаются в единственном экземпляре или с минимумом копий. Да, и поставить на поток изготовление таких платьев сейчас нереально. Потому встречаются такие вещи редко и сама техника мало развивается вперед.
Просто наборное кружево встречается чаще. Вот, например, штучка из коллекции Оскара Де ла Рента -2007.
И эти вот вещи из коллекции японской модельерши Юкико Ханаи - лето 2010 , тоже, скорее считала бы просто наборным кружевом.
Оживающие портреты. Рубенс Беллонсо Адорна
05-10-2014 00:56
Это цитата сообщения Goodwine Оригинальное сообщение
Оживающие портреты. Рубенс Беллонсо Адорна
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Goodwine Оригинальное сообщение
Оживающие портреты. Рубенс Беллонсо Адорна
Sabrina special S 1821 Advent und Weihnachten
29-09-2014 16:38
Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение
Sabrina special S 1821 Advent und Weihnachten
[показать]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение
Sabrina special S 1821 Advent und Weihnachten
[показать]
Элегантный рождественский шебби-декор от Sabine Michalak, Германия
29-09-2014 16:33
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Элегантный рождественский шебби-декор от Sabine Michalak, Германия
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Элегантный рождественский шебби-декор от Sabine Michalak, Германия
Приветствую вас на страницах моего дневника!
"Вчера - это история. Завтра - это тайна. Сегодня - это подарок. Вот почему сегодня называют настоящим..." - эта фраза написана на главной странице сайта необычайно талантливой мастерицы Сабины из Германии, автора потрясающего по красоте ресурса Elfenpulver. Думаю, это фраза и есть путеводной звездой мастерицы - создавать жизнь и красоту сейчас, не откладывая на потом важные вещи, созерцать, творить и наслаждаться!!
Я с большим наслаждением приглашаю вас в мир красоты и шебби-наслаждения от Sabine Michalak и предлагаю вашему вниманию подборку ее рождественских работ и композиций. Приятного просмотра!
Основное творчество мастерицы связано с изготовлением чудесных игрушек, я в самое ближайшее время сделаю подборку:)
Винтажные новогодние елочки. Идеи и мастер-класс от Маши - ladyjam
29-09-2014 16:29
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
Винтажные новогодние елочки. Идеи и мастер-класс от Маши - ladyjam
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
Винтажные новогодние елочки. Идеи и мастер-класс от Маши - ladyjam
Что может быть красивее винтажной елки к Новому году? Вон сколько идей для вдохновения насобирала на страницах интернета) Выбирай и твори) Все эти елки объединяет то, что за основу взят конус, из пенопласта или картона. Ну а дальше, дело вкуса и использование подручных материалов. Бусы, брошки, любая бижутерия, кружева, ленточки, джут и мешковина, нотные страницы и газеты, искусственный жемчуг, блестящие пуговицы.... и многое, многое другое -использовать можно все, что у вас есть. Ниже представляю вашему вниманию мастер-класс от Маши - ladyjam с сайта blog.ideastime.ru. Большое спасибо автору за наглядность простоты и быстроты изготовления елочки своими руками)
Очень красивая работа Юлии Левашовой
Ниже мастер-класс вот на эту елочку
креативные елочки Дарьи Бахаревой
29-09-2014 15:18
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии