ПІБ_________________________
Запит звернення до психолога _____________________________

1. Методика, яка була запропанована:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
2. Вибір матеріалів для малювання (роботи):
_______________________________________________________________________________________
3. Час який був потрібен для реалізації малюнка:
_______________________________________________________________________________________
4. Коментарі під час реалізації методики:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
5. Опис продукту творчості:
_______________________________________________________________________________________
6. Питання для обговорення:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
7. Перспективи у подальшій роботі:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
8. Висновок заняття:
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________

Дата Підпис

Это цитата сообщения podborka Оригинальное сообщение

Куклы из ниток. Мастер-класс. Идеи

[показать]  [200x337]

 

 Читать далее

[220x171]
В течение последних десятилетий сложилось несколько техник арт-терапии, основанных на уникальных особенностях искусства как символического языка, выражающего то, что невозможно выразить словами. Подобные вспомогательные средства способствовали усовершенствованию процесса вербальной терапии, которая на протяжении долгого времени являлась единственно возможным подходом. В то же время фотография как наиболее привычное и мощное (в плане эмоционального воздействия) художественное средство стала использоваться в качестве естественного вспомогательного терапевтического инструмента не только арт-терапевтами (которые часто совмещают в своей практике и тренинговых программах два типа медиа-средств). На фотографию обратили внимание и другие терапевты, которые обычно не прибегают к использованию арт-объектов в своей работе.

Иногда арт-объекты используются в процессе консультирования (Art Therapy = арт-терапия), когда терапевт самостоятельно выбирает определенные выразительные средства искусства, зная, какой из них наиболее адекватен в ситуации работы с человеком. В других случаях само искусство становится терапевтическим процессом (Therapeutic Art = терапевтическое искусство). К сожалению, термином «арт-терапия» часто называют оба вида практики (даже в учебной программе для арт-терапевтов), потому неудивительно, что люди иногда путаются, когда им говорят об арт-терапии, а на самом деле применяют методики терапевтического искусства К Независимо от их различий оба подхода основываются на концепции, согласно которой естественный язык бессознательного кодируется не столько словами, сколько визуально-символическими репрезентациями опыта. Методики арт-терапии и терапевтического искусства базируются на точке зрения, в соответствии с которой художественное творчество позволяет чувствам принять форму, и, таким образом, развивать подлинно корреляционный, метафорически-символический язык, устанавливающий естественную связь с бессознательными процессами.

Изучая сферу арт-терапии, я посчитала необходимым концептуализировать различные ее формы не как противоположности, но как континуум между двумя полюсами (искусства во время терапии с одной стороны, и искусства как терапии с другой), в рамках которого могут существовать все терапевтические практики, использующие арт-объекты. Аналог, рассматриваемый в следующем разделе, - это континуум между полюсами «фототерапии» (фотографии в процессе терапии) и «терапевтической фотографии» (фотографии как терапии).

Важно осознавать, что арт-терапия не учитывает эстетическую ценность творчества клиентов; успех фототерапевтических методов заключается в применении фотографии скорее как средства коммуникации, чем произведения искусства. Важно учитывать и то, что в терапевтических целях не столь важно то, насколько визуально привлекательны фотографии (так же, как и рисунки клиентов): эстетический компонент фотографии абсолютно не играет роли, когда снимки используются как инструменты терапевтической помощи. Обучаясь техникам фототерапии, терапевты, обладающие опытом художественной фотосъемки, испытывают сложности, связанные с пересмотром своих убеждений о параметрах оценки фотографии или критериях интерпретации.

Большинство программ арт-терапии требуют предварительного предоставления участником тренинга портфолио работ в качестве подтверждения навыков и компетенции в одном или нескольких видах искусства. Напротив, тренинги фототерапии предусматривают лишь то, что терапевт и клиент просто знают, что такое фотография, что делает камера, и что участники получили навыки консультирования прежде, чем изучать использование конкретных вспомогательных техник в терапевтической практике. Это одно из целого ряда существенных различий между фото- и арт-терапией ', поскольку техники фототерапии могут успешно (и компетентно) преподаваться и использоваться разными специалистами в сфере лечения психического здоровья, включая тех, кто не получил специального арт-терапевтического образования.

Несмотря на то, что для участия в тренинге клиенты арт-терапевтов не должны обладать художественным талантом, многие, по моему опыту, тем не менее, приходят с осознанием «ограниченности своих художественных способностей» (которое обычно является следствием неудачных попыток заняться искусством в юности). Фотография же является привычным и относительно «простым в эксплуатации» видом творчества, в котором у большинства клиентов уже есть успехи. Обычно клиенты показывают свои снимки терапевту, уже зная из опыта, что для их создания не требуется специальных художественных навыков (т.е. они согласны с тем, что это просто снимки, а не художественные фотографии). Иногда клиенты задают вопросы об этих фотоснимках.

Поскольку почти все фотографируют или хранят личные снимки, имеющие особое значение, то просьба принести свои Читать далее...

Фотографии Назаревич_Виктория : Книга для сказкотерапии

книги для сказкотерапии

сайт http://www.mamamoontime.com

1.
[320x213]

2.
[320x213]

3.
[320x213]

4.
[320x213]

5.
[320x213]

6.
[320x213]

7.
[320x213]

8.
[320x213]

9.
[320x213]

10.
[320x213]

11.
[213x320]

12.
[213x320]

Кукольная семья авторской работы сделаны из натурального дерева и ниток на проволочном каркасе. Удобно для игры и коррекции семейно-родительских отношений. Важный инструмент в работе психолога и психотерапевта.

1.
[700x393]

2.
[293x448]

3.
[262x448]

Мы любим тебя без особых причин
За то, что ты - внук,
За то, что ты - сын,
За то, что малыш,
За то, что растёшь,
За то, что на папу и маму похож.
И эта любовь до конца твоих дней
Останется тайной опорой твоей

1.
[491x700]

2.
[397x700]

[659x600]
В техники используется мультимодальный подход к арт-терапии. Гармонично сливаются и сказка, рисунок, коллаж и куклотерапия. Хорошо использовать при коррекции соматически ослабленных детей, после затяжных заболеваний. Создания маленького существа в ореховой скорлупе, дает ребенку необходимый ресурс для активации своего потенциала на выздоровления. Вот примерная последовательность использования техники «Дюймовочка» в арт- терапии.
Этап 1. Создаем куколку в скорлупе. Материалы для работы: скорлупа от ореха, кусочки трикотажа. Придумываем с ребенком историю про появления куколки.
Этап 2. Рассказывание сказку. Маленькая Дюймовочка — храбрая девочка, она не боится испытаний и опасных приключений, подстерегающих ее в большом мире. Дюймовочка не перестает попадать из огня да в полымя. После многих злоключений, потерявшаяся и одна-одинешенька Дюймовочка становится добычей мрачной мыши Моны, которая обещает ей кров и стол, если она выйдет замуж за затворника мистера Крота. Когда же настает день свадьбы… Дюймовочка выходит замуж, но не за крота, а за принца — и становится Принцессой! Иллюстрация в рисунках. Созданием свою книгу сказок в техники коллажирования.
Этап 3. Создание свадебной куклы Дюймовочки. Придумываем историю, как будет жить и поживать Дюймовочка после того как она преодолела все трудности.

©Назаревич Виктория

[500x470]
Ровенский институт университета «Украина"
Центр практической психологии
Приглашаем принять участие в семинаре-тренинге на тему «Преодоление страхов и навязчивых состояний у детей и взрослых методами арт-терапии»
Цель: раскрыть теоретические и методологические особенности при преодолении и минимизации страхов у детей и взрослых методами арт-терапии.
Целевая группа: обучение рассчитано на практических психологов, психологов образовательных, лечебных и оздоровительных учреждений, социальных работников, социальных педагогов, психологов-консультантов, психотерапевтов, педагогов, родителей, студентов.
В программе семинара-тренинга предусмотрено:
1. Мини - лекция «Современное понимание страха как потребности человека».
2. Диагностика страха техника «Как увидеть, услышать, почувствовать страх»
3. Работа с пластическими материалами (пластилин, глина, тесто), техника «Страшно до боли», преодоления психосоматических проявлений, реагирования на психогении.
4. Техника изотерапии «чернильное пятно моего страха».
5. Трансформация страха в работе с метафорическими ассоциативными картами «Мета- арт».
6. Спектакль на песке - преодоление страха в песочной психотерапии:
- техника - «Страх который воскресил Я»;
- техника - «Цирк страха».
7. Работа с контейнерами по утилизации страха, техника коллажирования «Сундук страха»;
8. Разбор клинических случаев работы с навязчивыми состояниями;
9. Техника телесно-ориентированной терапии "Предоставление страха формы»;
10. Техника фототерапии «Путешествие моего страха»;
Формы работы: мини-лекции, диагностический практикум, использования арт-терапевтических упражнений.
Участники семинара тренинга смогут получить
1. Сформировать умения и навыки работы психолога с данной проблемой.
2. Стремление к поиску собственных ресурсов.
3. Необходимые методические материалы для оказания помощи клиенту.
4. Теоретический кейс по данной проблематике.
5. Сертификат, подтверждающий участие в тренинге.

Куклы функциональны, руки, ноги, корпус и голова подвижны. Созданы из натуральных материалов.
Хорошо использовать при психологическом консультировании пар и детей.

href="http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/79/867/79867066_large_IMG_1173.JPG" rel="li-bigpic" target="_blank"> [268x448]

3.
[285x448]

4.
[290x448]

[497x700]
Знакомая ситуация. Ребенок сидит, пыхтит, старается и четко выводит контуры. Вот получилось солнце, небо, дом, собака, люди, поле или мальчишка из соседнего двора. Казалось бы, дети рисуют понятные вещи, но через них выражает свой внутренний мир, душевное состояние, эмоции. Дайте детям краски с карандашами, листок бумаги и полную свободу! Вас ждут настоящие открытия.
Рисование давно стало отдель­ным разделом в психологии и даже средством излечения детей от разных недугов. Ведь именно цветом, формой и подачей рисун­ка ребенок красноречиво говорит то, что никогда не произнесет вслух. Он также развивает мыш­ление, координацию, воображе­ние и учится терпеливости. И чем раньше освоит любимый, удобный и комфортный метод рисования, тем легче ему и понятнее вам ста­нут многие непростые вещи.
Мир рисунка безграничен как фантазия детей, поэтому не всегда к прочтению образов нужно подхо­дить буквально. Например, черные и серые тона — не обязательно тос­ка и негатив. Возможно, ребенок просто экспериментирует и ищет применение этому цвету. Или пер­сонажи сказок, герои популярных мультфильмов, сложно поддающи­еся узнаванию — это повод радо­ваться режиссерскому прочтению ребенка. Вот так он прочувствовал замысел. Нельзя творчество детей в любом возрасте ставить в рамки и пытаться понять буквально. Рав­но как и сами рисунки, которые ча­сто взрослые не понимают из-за от­сутствия четкости, плавности линий и той академичности, к которой привыкли и пытаются навязать. Гораздо эффективнее, сделать этот процесс арт-терапией и инстру­ментом расслабления. При рисовании происходит:
• Расставание с негативными эмоциями и прорисовывание тя­желого дня или события.
• Пережидание и усмирение ярости, гнева, злости. Тогда можно избежать наказания, обидных слов и действий. Лучше — отдать все на откуп бумаге, линиям, краскам, фигурам и объектам.
• Совместная деятельность и уникальная возможность в процес­се, наводящими вопросами о рисун­ке узнавать, что тревожит ребенка. И главное - как вы можете ему помочь.
• Наблюдение со стороны и раннее упреждение проблемы, вплоть до обращения к специалисту. При­смотритесь: не сменились ли резко цвета, размеры, плавность линий, неполнота картины. Внезапные из­менения на протяжении длительно­го времени — уже повод для дели­катного разговора.
Чтобы читать и узнавать новое о ребенке по его рисункам, этот про­цесс еще нужно правильно организо­вать, заинтересовав маленького ху­дожника. Понятное дело, что боль­шинство деток охотно соглашаются на такое творчество. Но и это стрем­ление нужно всячески поддерживать.
Во-первых, всегда на видном месте и в поле зрения малыша пусть находятся инструменты: бумага, карандаши, фломастеры, краски и кисточки.
Во-вторых, давайте возможность ребенку выбора. Хочет много бума­ги — пусть берет. Хочет рисовать одновременно каранда­шом и маркером — на здоровье. Наденьте боль­шой защитный слюнявчик, рубашку для рисования — и вперед! Он не должен бояться испачкать стол, стены, одежду. Поэтому о месте для рисования и прочих мелочах нужно позаботиться заранее.
В-третьих, не стремитесь поку­пать дорогие принадлежности для рисования. Главное, не объемы, а наличие. Поэтому, лучше больше черновиков с папиной работы, чем один-два листка из дорогой покуп­ной бумаги. Дальше — фантазия и простор для созидания, который взрослым нужно всячески поощрять. Конечно, не в ущерб домашней обстановке.
Какой ребенок не любит изрисо­вать обои или пройтись гуашью по дверце шкафа? И ведь не всегда это баловство. Чаще всего детьми дви­жет желание познания, эксперимен­та и проверки своих способностей, для которых нужен простор. И его очень легко создать каждому, даже в пределах стандартной комнаты. Под­весьте, натяните, прикрепите боль­шие листы ватмана, старых обоев или газетной бумаги. Ребенку нуж­но несколько дней, чтобы испробо­вать такой большой альбом для ри­сования. И дальше он вполне огра­ничится стандартным листом. На нем и образ виднее, удобнее конт­ролировать процесс, всегда под ру­кой и компактно собирается в одном месте.
Также важно умело учить и одно­временно вдохновлять ребенка на сюжетное рисование. Оно может быть в абсолютно любом стиле и манере исполнения. Пусть малень­кий наблюдатель старается не огра­ничиваться внутренними образами по памяти. Никто не мешает устра­ивать пленэры во время прогулки, поездки на дачу или похода в цирк. Небольшой блокнот и карандаш — образ запечатлен! Детки могут со­здавать целые серии и коллекции рисунков, собирая которые получа­ется забавная книга или брошюра.
А сколько радости, восторга и повода лишний раз собрать друзей и родственников вызовет выставка рисунков, пусть и развешанная с помощью булавок на шторах в са­мой большой комнате! Так ребенок Читать далее...

[700x525]
1 «Ручная» техника
Как только малыш научится как следует сидеть, вы можете предложить ему порисовать пальчиковыми красками. Дело не идет? Значит, ребенка пока не привлекает это занятие. Некоторым малышам, кстати, не нравится рисовать в ванной. Подождите месяц-другой и начинайте рисовать «повзрослому» – за столиком, с настоящей палитрой. Если нет палитры, так можно и ложечкой краску на лист выкладывать. И процесс пойдет: юный художник будет макать пальцы в краску и размазывать ее по листу бумаги (и не только по листу, но и за его границами). Он научится смешивать краски, будет зрительно запоминать цвета, а заодно и их названия (это должны проговаривать вы).
2 «Взрослая» живопись
Пальчиковые краски можно использовать и для рисования кисточкой. Правда, терпения при такой технике у малышей, как правило, хватает ненадолго – минут на десять. Когда он пытается рисовать кисточкой на бумаге, нужно заодно показать, как придерживать лист другой рукой, чтобы он не скользил.
Процесс полоскания кисточки так увлекает малыша, что о самом рисовании он порой даже забывает. Юный художник смотрит на разноцветную воду в стаканчике, пытаясь понять, как из красных, желтых, синих красок получается «серо-буро-малиновый» раствор. Он набирает краску на кисть и тут же ее смывает. Не страшно – скоро все изменится!
3 Раскрашивание
Это самый увлекательный «интерактивный» курс для малыша: мама рисует примитивные, но легко угадываемые контуры – «зайчиков», «кошек», «собачек» и других уже известных малышу зверушек, а он все активно замазывает. К «раскраске», купленной в магазине, малыш вряд ли проявит такой интерес!
Наблюдая процесс рисования несложных изображений предметов и животных, ребенок приобретает общее понятие о том, что такое рисование и как нужно рисовать.
Палитра Но рисовать сам ребенок полутора–двух лет еще пока не может – даже «примитивно». На этом этапе заполняйте палитру небольшим количеством краски. Добавляйте ее по мере расходования, иначе на листе и на палитре получится пестрая «каша», все краски просто-напросто перемешаются.
Кисточка Ребенок уже не только не тянет краску в рот, но и не хочет пачкать пальцы? Дайте ему толстую кисточку. В маленьких баночках разведите гуашь пожиже – для начала достаточно одной–двух баночек с краской на один «сеанс» рисования.
«Непроливайка» Пластиковый стаканчик со специальной насадкой с прорезью для кисточки – очень полезная вещь: малыш не разольет воду и научится мыть кисточку.
Штамповая печать Если малышу еще трудно освоить кисточку, не стоит возвращаться к рисованию руками. Предложите ему печать. Детские печати можно и купить, и сделать своими руками. Возьмите толстую ровную морковку и нарежьте ее на кружки – вот инструменты и готовы: макаете в краску и ставите оттиск на бумагу. Если вы вырежете из морковки (кстати, картошка тоже подойдет) треугольники, квадраты, звездочки, цветочки и другие фигуры, ставить печати малышу будет еще интереснее. К тому же он научится распознавать не только цвет, но и более сложное – форму.
4 Сюжеты
Вы научили ребенка правильно держать кисть и правильно пользоваться ею. (В зависимости от усидчивости ребенка это умение складывается обычно к двум–трем годам.) Теперь можно рисовать «настоящие» картины. Нарисуем осень.
Дождик «Что осенью бывает?» – спрашиваем юного мастера, и если он еще не может ответить, говорим сами: «Осенью идет дождик, осенью опадают листья». А затем предлагаем: «Давай нарисуем дождик! Как он капает? Покажи пальчиком! Вот так: «кап-кап» (по ладошке). Обмакни кисточку в краску и нарисуй капельки. А какого цвета дождик?» Наверняка вы выберете синий цвет, и тогда на листе останутся синие крапинки от прикосновений кисточки. Весь лист равномерно усеян этими каплями, – дождик же везде идет, и его много!
Листопад Его рисуем подобно дождику – с той лишь разницей, что «падают» не капли одинакового (синего) цвета, а разноцветные осенние «листочки»: красные, зеленые, желтые, да еще в палитре сколько красок можно смешать и получить разные оттенки!
5 Свобода творчества
Теперь, когда мы научили ребенка азам обращения с кистью и красками, пора дать ему возможность проявить свои творческие способности. Существует немало интересных методик, основанных на том, что специально учить детей рисовать не нужно, – пусть сами все делают: придумывают сюжеты, выбирают цвет и размер кисти. Мы должны их только немного направлять. Этот детский опыт не пройдет даром: будет развиваться чувство цвета и гармонии, ребенок испытает ни с чем не сравнимую радость творчества – то, что останется и когда он станет взрослым. А вот что касается таких важных качеств, как терпение и умение концентрировать внимание, то их нам нужно в своих детях целенаправленно Читать далее...

[700x536]
Существуют различные возрастные классификации развития детского рисунка, например, такая:
1) Произвольное черкание
Ребёнок опробует карандаши (фломастеры, мелки) и их взаимодействие с бумагой и другими поверхностями. У малыша пока не очень развита координация движений между мозгом, глазом и рукой, поэтому он черкает на любой доступной поверхности — скатерти, стене, собственном животике и ножках. Малыш не придаёт значения размерам страницы, линия прерывистая, создаётся впечатление, что он не стремится ничего изобразить, просто рисование — ещё одна функция его рук. На этом этапе ни одна рука не является доминантной, выбор цвета тоже произвольный.
2) Организованное черкание
Теперь можно заметить влияние мышления на воспроизводимые ребёнком линии. Малыш может решить, что он хочет изобразить, его черточки и точки уже не случайны. Инстинктивно малыш подбирает удобное положение карандаша в руке так, чтобы можно было управлять им. Более развитая моторика проявляется в том, что он следит за границами листа. Это является также признаком того, что малыша можно начинать приучать к порядку. Во время работы ребёнок может останавливаться и рассматривать рисунок, пытаясь раскрашивать его детали в разные цвета. Так закладывается основа аналитического мышления в будущем. Ребёнок учится выделять части целого, это подвигает его разбирать разные предметы на части.
3) Этап структурирования
Теперь он может соединить фигуры в целую композицию, выдержать пропорции, сделать их симметричными. От анализа он переходит к синтезу. Лист становится местом действия, это является признаком социальной зрелости малыша. На этом этапе он готов к освоению сложных слов и многословных предложений.
4) Этап графических символов
Теперь главное — работа воображения. Этот период у каждого ребёнка наступает индивидуально. Некоторые дети обладают развитой моторикой задолго до достижения необходимого уровня интеллектуального развития, у других умственные способности намного превосходят мышечные, а иногда они развиваются практически одновременно. Но рано или поздно малыш сообразит, что его малевание что-то обозначает, то есть он постигнет значение символики. Происходит это так: ребёнок не собирается изобразить что-то конкретное, но в процессе творчества что-то — цвет, форма, — напомнит ему знакомый предмет или явление. Ребёнок пытается передать самую суть изображаемого предмета, поэтому нам не всегда понятно, что же кроется за необычной фигурой. В этом, наверное, — секрет детской гениальности рисунков. (Источник, здесь же приведены еще несколько классификаций).
Итак, период от начала рисования и вплоть до этапа графических символов называется «доизобразительным периодом», когда дети еще не могут изображать предметы. Говоря языком современного искусства, их творчество — это чистый абстракционизм, и даже, если совсем точно — абстрактный экспрессионизм.
Именно в этот чудесный период закладывается основа аналитического и синтетического мышления, основа творческого развития ребенка.

Инструмент для консультирования и коррекции в практике психолога. Может использоваться как альбом для рисунков, для работы с метафорическими ассоциативными картами «Морено», для создания сказок и рассказов по картинкам при моделировании тем:
1. Кто самый сильный в джунглях
2. Как научить Маугли правилом жизни
3. Как пройти пустыню
4. Когда тепло то можно…
5. Важно знать правила выживания.


[532x700]

1.
[574x700]

[241x252]
Для изготовления такой игрушки нам понадобится:
Небольшой кусочек ткани ( приблизительно 10 на 20 см.)
4-5 см проволоки
Вязальные нитки для изготовления ресниц и обмотки проволоки.
Набивка.
Выкройка игрушек на пальчики очень проста. Просто из ткани вырезаем 2 одинаковых круга диаметром приблизительно 7 см.
Проволоку плотно обматываем нитками, чтоб не осталось зазоров, изгибаем по форме руки и поправляем обмотку.
Вырезанные круги по очереди стягиваем по краю ( можно как наметкой, можно через край) Набиваем , но сразу не затягиваем плотно края!
Концы проволоки вставляем во внутрь шариков (до центра).
Плотно затягиваем края и зашиваем шарики.
На шарики вырезаем и приклеиваем глаза и ресницы из оставшихся ниток.


Для изготовления такой игрушки нам понадобится:
Небольшой кусочек ткани ( приблизительно 10 на 20 см.)
4-5 см проволоки
Вязальные нитки для изготовления ресниц и обмотки проволоки.
Набивка.
Выкройка очень проста. Просто из ткани вырезаем 2 одинаковых круга диаметром приблизительно 7 см.
Проволоку плотно обматываем нитками, чтоб не осталось зазоров, изгибаем по форме руки и поправляем обмотку.
Вырезанные круги по очереди стягиваем по краю ( можно как наметкой, можно через край) .
Набиваем , но сразу не затягиваем плотно края!
Концы проволоки вставляем во внутрь шариков (до центра).
Плотно затягиваем края и зашиваем шарики.
На шарики вырезаем и приклеиваем глаза и ресницы из оставшихся ниток.

В такие куклы играли наши предки. Тогда еще не было ни барби, ни даже простых пупсов из нашего детства. Кукла делалась своими руками, отражала характер хозяйки, и была для нее бесценна. Для того чтобы сделать такую куклу, покупаются специальные, выструганные из дерева, основы. Они одеваются, иначе говоря, пеленаются, в несколько тряпочек: косынка, платье. И подпоясываются кушаком, или просто веревочкой. Такую куклу можно переодевать, придумывать для нее интересные наряды. Можно, используя специальные краски, нарисовать ей лицо. Правда в старину считалось, что у куклы лица быть не должно, и все старинные куклы были безликими. Можно не покупать деревянную основу, а самим сшить валик, который ее заменит, набив его чем угодно, например паралоном. Такой кукле личико можно будет не нарисовать, а вышить.
Игра развивает:
- творческие способности
- усидчивость
- внимание
Такая кукла незаменима для ролевых игр.
Возьмите на вооружение эти народные игры, и они не только доставят вам и малышу массу удовольствия, но и послужат всестороннему развитию вашего ребенка

[700x483]
Как мы уже знаем, "мертвая вода" "растворяет" все то, что тормозит развитие человека. "Живая вода" дает нам новые силы для созидания.
Участникам предлагается выполнить рисунки на темы (заметим, что на одном занятии не нужно брать все обозначенные темы - достаточно одной):
•"Это мне хотелось бы убрать из моей жизни".
•"То, что мешает мне чувствовать себя спокойно".
•"Мои оковы".
•"Что я вижу через розовые очки".
•"Заколдованный".

Далее участники группы рассказывают о своих рисунках, о том, от чего бы им хотелось освободиться, что они желают "полить мертвой водой".
Затем желающим участникам предлагается сжечь рисунки. То есть сжечь то, что им мешает. Для этого берется большая огнеупорная ваза, в которой разводится огонь. Участники группы мнут свои рисунки, в каждое движение вкладывая мысль об освобождении от разрушительных тенденций. Затем, комок, в который превратился рисунок, бросается в огонь. Когда все, кто хотел сжечь рисунки, сделали это, огонь заливается символической "мертвой водой".
Теперь то, что мешало, превращено в пепел, "мертвая вода" сделала его безопасным, нейтральным. Что делать с ним дальше? Когда-то этот пепел был нашими переживаниями, заблуждениями. Теперь он стал нашим жизненным опытом.
Осмысленный опыт может стать прекрасным удобрением для роста новых идей, начинаний. Кроме того, пепел полезен земле. Итак, этот пепел послужит удобрением для новых созидательных тенденций.
Участникам группы предлагается взять по одному или несколько зернышек или семян. Набор зерен пшеницы, риса и других злаков нужно иметь под рукой. Также хорошо подойдут для подобных занятий и семена травы.
Ведущий. В ваших руках сейчас зернышко, семя, из которого вырастает новая жизнь и возможности. Подумайте, помечтайте о том, что бы вам хотелось делать полезного в жизни. Представьте исполненным свое созидающее желание... А теперь я прошу вас подойти к ящику с землей и посадить свои зерна.
Если есть возможность выйти на улицу и посадить зерна в саду - это прекрасно. Если такой возможности нет, необходимо заранее подготовить ящик с землей.
После того как все зерна будут посажены, каждый участник поливает землю "живой водой". Также "живой водой" полезно умыться. После этого в землю закапывается пепел, ибо теперь он удобряет ее. Ведущий. Дорогие волшебники! Сегодня удивительный день. Мы не просто нарисовали и осознали то, что мешает нам созидать, мы превратили это в пепел. Но не просто развеяли его по ветру, а нашли ему важное применение. Сегодня мы посадили зерна нового и полили их "живой водой". Будем же доверять естественному темпу прорастания зерен. Не будем поддаваться суете и торопиться. Закон жизни, закон созидания гласит: "На доброй земле обязательно будут всходы". Мы умылись "живой водой" и заберем это чудесное ощущение с собой из сказочной страны.
Итак, различные техники арт-терапии, "упакованные" в сказку, притчу, миф или легенду, позволят прожить ситуации освобождения и созидания на более глубоком уровне.

[700x464]
Сначала участники группы делают тесто из муки, соли, подсолнечного масла, клея ПВА, потом добавляют в него гуашь. Такими красками, созданными собственными руками, приятно рисовать, выражать себя и свои чувства, оставлять след...
Рецепт "волшебных красок": 2 столовые ложки муки смешать с 1,5 столовыми ложками соли, добавить 1/3 чайной ложки подсолнечного масла и чуть-чуть воды. Замесить. Постепенно тесто нужно разбавлять водой, чтобы оно стало жидковатым, как густое тесто для блинов. После этого добавляются 2 столовые ложки клея ПВА. Если тесло сильно загустело, можно добавить воды. Далее, в тесто добавляется гуашь того цвета, который нужно создать.
Участники группы договариваются между собой, каждый берется изготовить свой цвет. Для рисования краски становятся общими.
Лучше всего рисовать на грубом картоне. В процессе рисования краски не размазываются, а выливаются на картон. Таким образом создается объем.
Состав красок несет символическое значение. Попадая в сказочную страну, участники группы изучают еще один вид волшебства - творение красок. Именно с помощью чудесных красок можно рассказать миру о том, что чувствуешь, о чем думаешь, к чему стремишься. Однако мысля о высоком, уносясь в своем воображении в заоблачные дали, необходимо помнить о том мире, в котором ты появился на свет. Помнить о "хлебе насущном" и "соли жизни", об "умасливании дел" и "склеивании ситуаций". Поэтому, положив в сосуд для смешивания красок муку и перетирая ее между пальцев, мы будем думать о хлебе, о зерне, дающих жизнь, о наших корнях. Добавив соль и перемешивая ее пальцами с мукой, вспомним про "соль земли". Или сказку о принцессе, не побоявшейся сказать отцу-королю, что любит его, как соль в еде. Капая подсолнечное масло, важно подумать о том, что дела, связанные с нашими созидательными устремлениями, должны идти "как по маслу". Постепенно насыщая тесто водой, будем помнить о воде, из которой возникла жизнь, об "энергии текучести", гибкости и творчества. Добавляя в чудесное тесто клей ПВА, полезно думать о том, как "склеиваются" люди, средства и события, приводя ситуации нашей жизни к созидательному результату.
Мир, который мы творим внутри себя, и вокруг себя не может быть черно-белым. Он цветной, многогранный, искрящийся. Будем помнить об этом, добавляя в чудесное тесто краски.
В дальнейшем картины используются в качестве декораций или тем для сочинения рассказов.

[348x336]
Для сбора информации о клиенте психологи уже давно используют проективные графические тесты. Они несут двойное позитивное значение. С одной стороны, помогают собрать важные сведения о внутреннем мире клиента. С другой - являются актом творческого самовыражения, что само по себе полезно, даже с точки зрения психопрофилактики. Многие психологи и педагоги часто дают своим ученикам такие задания: "Нарисуй сказочную страну", "Нарисуй иллюстрацию к любимой сказке", "Нарисуй любимого сказочного героя" и пр. Безусловно, это тоже может относиться к сказкотерапии, ибо в задании используются метафора и идея превращения.
В контексте сказкотерапии для проективной диагностики мы используем три серии рисунков.
Первая серия исследует отношение человека к самому себе, самовосприятие. В нее могут входить такие рисунки: "В какое сказочное существо я бы превратился у входа в Сказочную страну", "Во что бы меня заколдовали", "Волшебная страна чувств", "Мой маскарадный костюм". Каждый рисунок выполняется на отдельном листе и сопровождается рассказом пациента.
Семейная серия описывает различные аспекты восприятия семьи и ее членов автором рисунка; включает в себя три рисунка: семья; семья в образах животных; семья в образах сказочных героев.
Личная серия рассказывает об особенностях личностного ресурса противостояния стрессовым ситуациям. Включает в себя три рисунка: человек - человек под дождем - дождь в сказочной стране.
Перед тем, как дать творческое задание, проводится процедура тестирования на отношение к цвету (по аналогии с тестом М. Люшера). Можно было бы провести стандартную процедуру тестирования с использованием теста Люшера, однако подобрать цветные карандаши, оттенки которых строго соответствовали бы стимульному материалу, практически невозможно. Поэтому мы изготавливаем восемь картонных прямоугольников, квадратов или кругов; подбираем набор цветных карандашей (8 цветов: красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, коричневый, серый, черный); раскрашиваем картонные заготовки и получаем свой вариант восьмицветного теста. Дальнейшая процедура тестирования соответствует классической. Для детей мы используем "сказочную" инструкцию:
"Представь себе, что в сказочной стране живет чудесная бабочка. Она летает над полями, над лесами, над рекам и озерами. И вот однажды она летела над поляной, на которой росли разноцветные цветы (в этот момент ведущий открывает разложенный на белом листе стимульный материал). Бабочка покружилась над цветами, и ей захотелось сесть на один из них. Скажи, пожалуйста, на какой цветок села бабочка (ребенок показывает, ведущий записывает: на первом месте такой-то цвет, затем, убирает выбранный цвет). Бабочка отдохнула и вновь пустилась в полет. И через некоторое время вновь оказалась на знакомой поляне. На какой же цветок она села в этот раз?.."
Таким неутомительным для ребенка образом ведущий получает последовательность цветов, расположенных по порядку предпочтения. Результаты заносятся в таблицу.
Место 1 2 3 4 5 6 7 8
цвет красный желтый синий Зеленый Фиолетовый Коричневый Серый Черный
Теперь нам известно отношение к цвету. Благодаря этому можно избежать некоторых существенных ошибок интерпретации рисунков.
Например, автор рисунков раскрашивает определенного члена семьи в желтый цвет. На первый взгляд мы можем определить позитивное отношение к данному члену семьи. Однако желтый цвет стоит на седьмом месте в цветовыборе автора рисунка. Следовательно, такой вывод был поспешным.
Таким образом, для проведения серии рисунков полезно запастись стимульным материалом собственного изготовления, цвета которого строго соответствуют набору карандашей, предлагаемому для рисования.
После проведения процедуры тестирования на выявление отношения к цвету перед клиентом располагаются три листа белой бумаги и набор карандашей (8 цветов). Инструкция: "На первом листе нарисуйте, пожалуйста, свою семью. Прежде чем рисовать на втором листе, представьте, что члены вашей семьи превратились в животных. Нарисуйте на втором листе свою семью в образах животных. Прежде чем рисовать на третьем листе, представьте, что члены вашей семьи попали в сказку и благодаря Доброму волшебнику превратись в сказочных героев. Нарисуйте на третьем листе свою семью в образах сказочных героев".
Первый рисунок триады покажет нам социальный образ семьи; второй раскроет систему бессознательных отношений; третий отразит потенциал семьи с точки зрения автора рисунков.
Интерпретации рисунка семьи посвящено множество работ. Поэтому не будем подробно останавливаться на этом. Для нас важно рассматривать триаду с точки зрения наличия изменений цвета, характера взаимодействия, образов.
Анализируя совместно с клиентом рисунок семьи в образах животных, важно подробно расспросить его о характере изображенных персонажей. Иногда наблюдается несоответствие между изображенным Читать далее...

[700x539]
Вы уже играли с малышом в куклы или, может быть, вы уже посетили кукольный театр? Если вы побывали в кукольном театре или видели кукольное представление, например в Областном реабилитационном центре, то наблюдали, как искренне малыш смеется веселым проделкам героев. В этом нет ничего удивительного. Кукла в глазах малыша – настоящая, живая. Ребенок часто старается одушевить игрушку. А если она еще и двигается, поет, танцует, разговаривает, то может надолго увлечь его. И часто именно кукла объяснит ребенку то, что вам не удается втолковать сыну или дочке.
Можно, конечно, стать только потребителем, то есть прийти на готовый спектакль и посмотреть его. А можно стать творцом кукольного представления. В детской психологии существует целое направление – куклотерапия. Одевая на руку куклу, малыш как бы сливается с ней, через нее переживает различные жизненные ситуации, может справиться со своими страхами, выплеснуть негативные эмоции или, наоборот, поделиться своей радостью.
Создавая домашний кукольный театр, вы вместе с ребенком опробуете множество ролей: будете готовить различных кукол, рисовать декорации, писать сценарий будущего шедевра, придумывать как оформить сцену, продумывать музыкальное сопровождение и венец всего: показ спектакля. Только представьте, сколько воображения, творчества, уверенности в себе потребует это занятие от ребенка. А еще тренировка мелкой моторики рук, развитие речи, художественного вкуса и фантазии, познание нового и интересного, радость совместной деятельности с близкими людьми, гордость за свои успехи и этот список можно продолжать еще.
Создание домашнего кукольного театра настолько развивающая и многогранная деятельность, что стоит не пожалеть на это время и силы.
Начните свою деятельность по созданию домашнего театра с выбора сценария. Это определяется возрастом ребенка. Чем он младше, тем проще должен быть ваш спектакль. Идеальными будут народные и авторские сказки. Можно выделить три варианта выбора сценария: первый – можно взять готовый текст сказки и разыграть его слово в слово; второй вариант – немножко изменить сказку (например, добавить смешные эпизоды, переделать концовку известной сказки, ввести новых персонажей); и третий – придумать и разыграть свою собственную историю. При этом необходимо учитывать мнение и интересы ребенка. Может быть, вашему малышу уже нравится какая-то сказочная история? Тогда стоит начать работу домашнего кукольного театра именно с нее. В Приложении 3 мы предлагаем вам несколько сценарием по известным сказкам.
Когда сценарий готов, подумайте, какие куклы вам понадобятся. Часто одна кукла может участвовать во многих спектаклях, если надеть на нее другую одежду. Таким образом, кукла-девочка будет и Красной Шапочкой, и Золушкой, и Машенькой из «Трех медведей». Просто необходимо поменять ей прическу, наряд, головной убор. Второстепенные персонажи не обязательно должны быть куклами-перчатками. Можно использовать готовые мягкие игрушки или сделать куклы самим. О том, какие бывают куклы и как их изготовить, рассказывается в Приложении.
Теперь приступаем к изготовлению декорации и оформлению сцены. Для самого простого спектакля, где нет особых декораций, можно просто натянуть поперек комнаты веревку, а на нее повесить большой кусок ткани. Ширма готова! По желанию, можно ее украсить вырезанными из бумаги цветами, бабочками, детскими рисунками или чем-то еще – это зависит от темы спектакля. Если вы любите шить, то очень оригинально будет смотреться ширма, сшитая из различных лоскутков. Если вы решились на декорации и ребенок горит желанием вам помочь, то с ширмой поступают иначе. Если вам необходим по сценарию лес или домик, то можно положить широкую доску на спинки двух стульев и все это задрапировать тканью. Теперь сверху на доску вы можете поставить все необходимые декорации. Сделать их можно из плотного картона или из фанеры, если вам поможет папа. Желательно, чтобы декорации носили многофункциональный характер. Так, например, домик можно разрисовать и снаружи и внутри: снаружи у вас палисад, окно, а внутри прорисована комната. На некоторой высоте от ширмы можно протянуть нитку и на нее подвесить картонные солнышко, облака, тучи, радугу, звезды согласно вашему сценарию.
После того, как все приготовления сделаны, можно приступать непосредственно к репетициям. В процессе репетиций подберите музыкальное сопровождение для спектакля. Это сделает его еще более ярким и необычным. Для этого необходимо: все звуковые фрагменты, подходящие вам, записать на кассету или диск по порядку. Потом попросите, чтобы кто-то (папа, старшие дети) выступил звукорежиссером и включал подходящие музыкальные фрагменты в Читать далее...