https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fcameralabs...-priznakov&post=-112932591_353

Нагадуємо, що тренінг вже зовсім скоро! Встигніть зареєструватись: https://docs.google.com/…/1NXXW5xhkTah-oM4rBnWweag…/viewform або за телефоном: 097-287-96-17
Зверніть увагу, що вартість тренінгу при реєстрації до 10.06.2016 - 400 грн.; при реєстрації після 10.06.2016 - 450 грн.
Дайте можливість собі почути свої думки, своє тіло і зцілити його!
[450x321]

[700x700]
Занятия искусством могут принести весьма значительные результаты, в достижении личностной гармонии. Они позволят побыть наедине с собой, хорошо обдумать ситуацию и разобраться в собственных чувствах, не нанося обид окружающим, помогут успокоиться, переключиться с неприятных мыслей на конструктивное действие, к тому же позволят в итоге насладиться самостоятельно и порадовать окружающих результатами вашего творчества.

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово «акварель». Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.

Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик — фенол.

Акварельные краски при растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.

Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что стала соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда художники начали использовать такие методы рисования как ослабление контуров и растушевка кистью. Эти методы стали широко применяться в XVIII веке. Обычно ими пользовались участники научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных.

Техника работы акварелью требует тщательного подбора материалов и в частности бумаги.

Акварельная бумага должна быть хорошего качества, плотной. Поверхность бумаги для акварели не должна быть слишком гладкой, чтобы удерживать частички красителя.

Акварель разводится водой и наносится на бумагу с помощью мягкой беличьей или колонковой кисти. Использование в качестве связующего вещества растительного, а не животного клея обеспечивают особую пластичность мазка. Это работа «по сухому». Акварель легка, тонка и прозрачна; она незаменима в поездках, на пленэре.

Но есть в ней и трудности. Переделки, исправления тут почти невозможны. При смешении цветов более двух, трех краска теряет яркость и чистоту. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, что часто приводит к грязи. ( Кстати, М. А. Врубель умел работать акварелью долго, по многу раз переделывая отдельные куски, а такая работа требует огромного опыта и мастерства.)

Поэтому наиболее распространенная манера акварельной живописи за один прием или «по сырому». В этом случае поверхность бумаги предварительно равномерно увлажняется губкой. Тогда краска легко ложится, смывается, перетекает из одной в другую.. Слегка расплывающийся мазок придает акварельной живописи особую мягкость и фактуру. Постепенное высыхание листа бумаги , дает возможность применять мягкие «заливки».

http://vk.com/club14888494
http://xn--b1agjubuh.xn--p1ai/kak-uspokoit-nervy-r...-art-terapiya-bryzgi-akvareli/

[434x600]
Только арт-терапия наполнит 100 % Любовью к жизни во всех ее проявлениях, все формы арт-терапии в одном наборе на фестивале «ART-LIFE – Хортица». Вот только небольшой список организаторов:
• УКРАЇНСЬКА СПІЛКА ПСИХОТЕРАПЕВТІВ (СЕКЦІЯ АРТ-ПСИХОТЕРАПІЇ)
• СХІДНО-ЄВРОПЕЙСЬКА АСОЦІАЦІЯ АРТ-ТЕРАПІЇ
• ВСЕУКРАЇНСЬКА АРТ-ТЕРАПЕВТИЧНА АСОЦІАЦІЯ
• ЗАХІДНОУКРАЇНСЬКА АСОЦІАЦІЯ АРТ-ПСИХОЛОГІВ ТА АРТ-ТЕРАПЕВТІВ
• ТВОРЧЕ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧНЕ О`БЄДНАННЯ «ART-LIFE»
• КИЇВСЬКА АСОЦІАЦІЯ ПСИХОДРАМИ

До встречи 16-18 сентября на о. Хортица ))

"РИСУНКИ ЭМОЦИЙ И ЧУВСТВ"

Работа акварелью на мятой, влажной бумаге имеет глубокий психологический смысл и заметный терапевтический эффект, поскольку позволяет добиться большей выразительности и одновременно эмоциональной разрядки.

Назначение и приоритетные цели:

• выявление эмоционального фона, актуализированных эмоций, чувств, переживаний;
в ситуации острого стресса —оперативная помощь, эмоциональная разрядка;
• «проработка» эмоций и чувств, в том
числе подавляемых;
• гармонизация эмоционального состояния
как потенциала для преодоления деструктивных изменений личности и личностного роста;
• развитие креативности.

Материалы: листы белой бумаги разного формата, простые карандаши, кисти, акварель, пиалы с водой.

Этап настроя:
Участникам предлагается записать на листе
бумаги название эмоций, чувств,переживаний, состояний, которые удалось припомнить. Далее из этого списка предлагается выбрать наиболее сильное чувство, переживание, которое вызывает эмоциональный отклик в данный момент.
Предлагая инструкцию, важно перечислить разнообразные термины, которые применяются для описания широкого круга эмоциональных проявлений, чтобы участники при составлении списка не
испытывали интеллектуальных затруднений в различении понятий.

Этап индивидуальной работы:

• Простым карандашом на листе бумаги
формата А3 или А4 сделайте контурный
рисунок выбранной для «проработки»
эмоции (чувства, переживания, состояния).

• Произведите с бумагой следующие манипуляции (обращая при этом внимание на мысли и чувства, которые возникают у вас в процессе работы): сомните лист бумаги с контурами рисунка, затем опустите его на некоторое время в воду, расправьте, разложите на столе и только потом раскрасьте нарисованный простым карандашом образ.
• Придумайте название и историю, которую могла бы рассказать ваша «картина». Попробуйте построить диалоги между изображенными объектами или частями рисунка.

Этап обсуждения и рефлексивного анализа:

Участники размещают свои работы в пространстве кабинета, рассаживаются в круг для обсуждения, вербализации эмоций и чувств, которые они испытали в процессе художественного творчества. Каждый, по желанию, показывает свой рисунок, сообщает его название, рассказывает историю.

Нередко участники изменяют первоначальное название, поскольку в процессе работы происходит трансформация создаваемого образа, а следовательно, меняется замысел, происходит осознание скрытых смыслов.
Арт-терапевтическая сессия завершается внесением изменений в созданный художественный продукт сообразно желанию автора.

http://vk.com/club35122774
[700x467]

РИСУЕМ МАСКИ (арт-терапевтическая техника)

Арт-терапевтическая техника «масок» эффективна для коррекции разнообразных страхов, и прежде всего тех, которые вызваны воображением: боязнь болезни, на падения, стихийных бедствий, транспорта, сказочных персонажей и др.
В процессе рисования происходит «оживление» чувства страха и, вместе с тем, осознание условного характера этого изображения. Доверительные отношения, которые складываются на занятии между участниками, усиливают ожидаемый результат.
Арт-терапевтическое пространство включает персо нальные рабочие места (парта и стул) для индивидуаль ного творчества, круг из стульев, столы для коллектив ной работы малых групп, пространство-сцену.

Материалы: соус, сангина, художественный уголь, листы бумаги формата А4, листы ватмана (по одному для работы каж дой малой группы), клей, мягкий ластик, кусочки мела, цветные карандаши, фломастеры, гуашь, акварельные краски. (Могут понадобиться спички и емкость, в кото рой можно безопасно сжигать рисунки.)

Основные процедуры. Этапы

1. Настрой («разогрев»)
Участники занимают места для индивидуальной ра боты. В качестве самостоятельного упражнения на этапе настроя можно предложить участникам изобразить с помощью линий и цвета определенные эмоции, к при меру, по методике М. Бетенски, — страх, любовь, злость. Основное условие: рисунки должны быть абстрактны ми, т. е. не содержать конкретных образов, пиктограмм, символов-штампов (сердечки, цветочки, стрелы и др.).
Каждый работает самостоятельно. На изображение одной эмоции отводится 2-3 минуты. На этом этапе об суждение не проводится.
Однако если в группе ярко выражена потребность поделиться впечатлениями, надо направить вербальное самовыражение участников на обсуждение их чувств, мотивов выбора цвета, формы, но не анализировать изоб разительную продукцию.

2. Актуализация эмоции страха
Участникам предлагается занять места на стульях, расставленных по кругу.
• Всем: и взрослому, и ребенку — знакомо чувство страха. Закройте глаза и представьте ситуацию, свои ощущения, когда вам было страшно. Приду майте этому название.
• Откройте глаза. Расскажите о своих чувствах.
Желательно, чтобы первым говорил тот ребенок (взрос лый), на лице которого психолог увидел наиболее сильные эмоции. Не принуждать, если человек отказывается!
Возможен и другой вариант этого этапа. Например, всем присутствующим предлагается разделиться на пары и рассказать друг другу самые страшные сны или исто рии из своей жизни.

3. Индивидуальная работа. «Материализация страха»
Участники вновь занимают места для индивидуаль ной работы.
• Нарисуйте свой страх на листе бумаги. Работу не обязательно кому-либо показывать.
• Поступите с рисунком, как вам хочется. Его мож но смять, порвать, сжечь или уничтожить другим способом.
После того, как участники расправились со своими материализованными в рисунках страхами, им предла гается следующая инструкция.
• Нарисуйте на листе бумаги страх в виде маски, используя сангину, соус или художественный уголь. По черному или коричневому фону можно рисовать белым мелом или высветлить контуры изображе ния ластиком.
• Оторвите пальцами лишнюю бумагу — фон. Нож ницами пользоваться нельзя.

Такая работа способствует развитию тактильной чув ствительности и мелкой моторики рук.
Возможна интерпретация и некоторых признаков маски. Информативны размер, изображенная эмоция, наличие таких элементов, как глаза, рот, зубы, уши, рога и др.

Л.Д Лебедева “Практика арт-терапии подходы, диагностика, система занятий”

Цивилизованный способ истерик в арт-терапии с помощью карандаша
Хотите все и сразу или просто поистерить в творчестве, бездревесный карандаш цветной Magic Progresso 8775 просто супер. Я в восторге от того, что точить его почти не надо....Рисуй и рисуй ....рисуй и рисуй ...

1.
[700x393]

2.
[700x393]

[445x700]
А у тебя уставшая душа…
В проклятой суете измотана уж вечность.
Как я могу помочь тебе найти себя,
И в благостный покой вернуть твою беспечность.

А у тебя исколотое сердце…
В нем словно звезды болью, небо все прожгли.
Как я хочу вернуть в поток сердечный,
Мерцающее солнечным лучом тепло Любви.

А у тебя изранены мечтанья…
В безверье прошлых лет изрублены в куски.
И как остановить твои страданье,
Я так прошу, ты просто сильно захоти.

А у тебя уставшая душа,
И хочешь я отдам свою, чтоб ты согрелся.
Как только скажешь, то пол сердца дам,
Я стану Феникса слезой… спасу из пепла.
© Copyright: Аврора Миром 2016

Семінар-практикум на тему:
«Психологічні умови рівноваги і ефективності партнерських відносин в сімейній системі»
м. Київ, 5 червня 2016 р.
Детальніше:
https://www.facebook.com/events/1711577122416179/

1.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

4.
[700x700]

5.
[700x700]

6.
[700x700]

Создание мандалы "Я и природа ”.

Все мы, в большей или меньшей мере "дети большого города" и нам крайне необходимо помнить о том, что силы наши и источники энергии находятся не только в нас самих, но и в окружающем мире: в лесу, на море, в горах.
Мандала как раз об этом. Она ресурсна, как и все мандалы, и вы можете пользоваться ее для восстановления своих сил.

Материалы:

- клей, природные материалы: шишки, гербарий, ракушки, специи, сушеные дольки апельсинов/лимонов, веточки и камешки.
Лист картона А4, можно деревянную основу, тарелка подходящая по размеру к основе или циркуль.

Описание:

1.Вспомните или придумайте место на природе, где вы чувствовали себя наилучшим образом, где у вас открывалось состояние потока, где вам было комфортно и уютно.
При необходимости, включите соответствующие звуки природы.

2. Выложите мандалу из имеющихся природных материалов. Постарайтесь композицией передать желаемое состояние.
Можете сделать это на картонной/деревянной или другой основе, приклеив детали на нее.

3. Сконцентрируйтесь на процессе. Почувствуйте энергию, вложите ее в свою мандалу.

4. Мандала готова только тогда, когда вы сами чувствуете, что она готова.

5. Какие ощущения вызвала у Вас мандала и процесс ее создания?
Что нового для себя вы открыли в процессе работы?
На какие мысли наводит работа?
Исходя из вышеописанных ответов, какие два действия вы сделаете в ближайшее время?

http://vk.com/club43002425
[670x484]

Эта техника помогает получить опыт соприкосновения с ощущением поддержки рода; осознать свои базовые концепции и жизненные стратегии; активизировать ресурс рода.
Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды,
бумага формата А-3.

Время работы: 40-60 минут.

Алгоритм работы:

1. Нарисуйте 7 рисунков: рождение, поддержка, преграда,
изменения, сила рода, родители, возвращение к себе.

2. Выложите из рисунков спираль (лабиринт) так, как чувствуете.

3. Двигайтесь по лабиринту, наступая на рисунки и проговаривая вполголоса то, что приходит на ум в этот момент.

4. После последнего рисунка сделайте еще шаг как бы в центр. Закройте глаза - получите то, что придет.

5. Затем медленно возвращайтесь из лабиринта, запишите опыт, который получили.

Лабиринт - это пустая форма, которую каждый заполняет актуальным для себя содержанием. В этом ценность данной техники. В сознании поднимается то не проявленное, что влияет на человека из глубины его родовых связей, приносит осознание прочности собственных корней и внутреннего ресурса.
https://vk.com/club35122774

Ті хто вже приєднався до нас, і ті хто тільки збирається це зробити!
Найближчим часом ми викладемо більш детальну інформацію щодо розміщення в період Фестивалю, матеріали про наші заходи і ведучих, а також повідомимо важливі подробиці щодо участі в програмі!

Проект нашого Фестивалю обіцяє бути значною та незабутньою подією в арт-терапевтичному просторі України (втім, не тільки арт-терапевтичному).

Ми об'єднуємо провідних фахівців в сфері терапії мистецтвами, чий досвід перевірений часом і результатами.

Ми чекаємо Вас і віримо що наша співпраця буде взаємною та щирою.

Ми віримо в Вас !!!


https://www.facebook.com/groups/1040987482649906/?fref=nf

[428x604]
Цель: поиск ресурсов раскрытия своего потенциала женственности / мужественности, активизация творческого потенциала личности.

Материалы: журналы разной тематики, ножницы, клей, 2 ватмана, мелки (или карандаши).



Вступление. Знакомство, выявление ожиданий. Этап ориентирован на создание доброжелательной, доверительной и безопасной среды, установление контакта. Коротко – о том, что такое коллаж и как его создавать.



Основная часть.



1. Участникам предлагается разделиться на 2 под-группы. Одной из них предлагается изготовить групповой коллаж на тему «Женщина», а другой – на тему «Мужчина». Этот этап работы способствует знакомству и соприкосновению с собственными представлениями об образе мужчины / женщины.

2. Каждая группа представляет свой коллаж так, как считает нужным, раскрывает символизм представленных образов.

3. Обсуждение хода работы и его результатов, способствующее рефлексии, ведущее к осознанию и интеграции полученного опыта.



При этом возможны уточняющие вопросы:

«Удалось ли создать целостную композицию?

Что чувствовали до создания коллажа? Какими эмоциями сопровождался сам процесс работы над коллажем? Как воспринимается свое творение по окончании работы его создателями и членами другой группы? Какие эмоции, чувства, переживания вызывает?

Как воспринимается другой коллаж? Какие переживания, чувства, эмоции он вызывает?

Если бы было только что-то одно, то что тогда бы было?

Возможно ли одно без другого?»



Также обращаем внимание на следующие моменты: какие аспекты образа мужчины / женщины представлены на групповом коллаже, а какие – нет; чему было уделено наибольшее внимание, чему – наименьшее; как на листе размещены элементы по отношению друг к другу и как соотносятся их размеры; какое общее впечатление производит коллаж.

Проясняем с группой: какие трудности возникали при определении содержания коллажа и при его изготовлении.



Выводы: В личности каждого человека есть и мужское и женское начало (у мужчины наряду с мужскими есть и женские качества (Анима), а у женщины – есть и мужские черты (Анимус).

Реальный партнер в жизни является «зеркалом» внутренней мужской (или женской) части. Налаживая конструктивное взаимодействие между мужским и женским началами в своем внутреннем мире, человек таким образом «открывает двери» для изменений в реальной жизни. Эффективный «способ знакомства» со своими мужской и женской «составляющими» – через использование мужских и женских архетипических образов.



Методика «Мужчина и Женщина: знакомые незнакомцы» (групповой вариант работы) позволяет: увидеть наиболее распространенные типажи современных мужчины и женщины; прояснить скрытые смыслы и значения, связанные с этими образами; осознать многогранность Мужского и Женского начала личности; признать и принять их «сильные» стороны; понять, чего (каких качеств, возможностей, ресурсов, особенных стратегий поведения и т.д.) не хватает и наметить пути их развития.
https://vk.com/mart_my_art

Артсинтезтерапия — комплексный метод групповой психотерапии, использующий синтез искусств. Рассматривается в качестве самостоятельного направления в лечебно-коррекционной работе, где владение техническими приемами разных видов искусств сочетаются со знаниями психопатологии и подчинены психотерапевтическим целям.

В артсинтезтерапии (АСТ) впервые изучена роль комплекса искусств как психотерапевтического метода воздействия. Выявлены новые закономерности при работе с психоаналитическим принципом «выздоровление через осознание».

В АСТ используется 7 техник — искусств: упражнения в ассоциациях, живопись, стихосложение, театр импровизации, драматургия, риторика, сценическая пластика.

Для использования искусства в лечебных целях введены особые приемы практического обучения разным видам искусств. Обучение в АСТ принципиально отличается от традиционных методов, используемых в школах искусств и никогда ранее не применялось в арт-терапии.

Информация о бессознательных переживаниях черпается из анализа продукции пациентов — картин, стихов, пьес, театральных этюдов, пластики и т. д. При этом синтез искусств, с его комплексом подходов и средств, позволяет задействовать весь накопленный потенциал человека в единстве его переживаний, поведения, когниций, мотиваций благодаря использованию разнообразных форм воздействия на личность пациента. Таким образом, методика выполняет как диагностическую, так и лечебную роль. Интенсивное стрессорное воздействие на эмоциональную и интеллектуальную сферу по методу АСТ позволяет оптимизировать адаптационные возможности личности, причем изменения носят генерализованный характер.
http://www.greter-art.com/.

http://art-life.today/event/art-life-hortica-2016/
[700x358]

[550x413]
Цвет — один из многих факторов, учитываемых психологами. Наряду с формой, размером, расположением в пространстве, звуками и движениями.

Обычно человек отдает предпочтение 1-2 цветам, максимум 3. Любимый цвет может многое рассказать о характере человека и его эмоциональном складе.

К примеру, на консультацию к психологу приходят 3 разных женщины. Первая с ног до головы одетая в черное (но не в траурной одежде), вторая — в красное или третья — в белое. Такую особенность заметит любой человек, а психолог выдвинет несколько предположений, которые проверит в ходе беседы.

Возможно, у женщины в черном сильно снижено настроение (депрессия или ситуативно?) или нерациональная установка («только черный стройнит», «черный идёт всем»), женщина в красном отчаянно пытается привлечь к себе внимание (чьего именно внимания ей не хватает?), а женщина в белом очень аккуратна (перфекционизм, педантичность, брезгливость?).
http://art-psychology.ru/about.html

[700x494]
Инструкция для упражнения «Моё настроение»: нарисуйте свое настроение — такое, какое оно есть прямо сейчас. Может быть, оно будет похоже на погоду, или на пейзаж, или это будет абстрактный рисунок. Дорисуйте образ до конца — чтобы он полностью отражал Ваше состояние.

Опишите своё настроение словами — какое оно? Детям можно задавать наводящие вопросы: грустное или веселое? От чего такое? Это ожидание чего-то или про прошедшие события? А какое настроение ты бы хотел?

Теперь измените этот рисунок так, чтобы он изображал то настроение, которое вы хотите для себя. Изменить нужно именно этот рисунок, не надо рисовать новый. Можно дорисовать новые детали или зарисовать его полностью, покрутить лист и увидеть с нового ракурса другую картину. Можно порезать и переклеить части в другом порядке, меняйте свое настроение любым способом! Главное — чтобы в итоге получилось именно такое настроение, которое бы вы хотели сохранить на долгое время (например, спокойное или радостное, нежное, или влюбленное...)
http://art-psychology.ru/about.html

[604x431]