[584x699]
После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Выберите время года, с которого вам захочется начать, и какое-то время посидите спокойно, думая о выбранном времени. Пусть перед вашим мысленным взором проплывают воспоминания, образы и картины, связанные с этим временем года. Возможно, у вас появятся какие-то чувства и ощущения: жар летнего солнца или мороз зимней метели. Когда ваше воображение как следует разыграется – берите кисть и начинайте рисовать. Постарайтесь написать все четыре картины за один сеанс, чтобы по-настоящему прочувствовать разницу между весенним, летним, осенним и зимним состояниями. Когда закончите – дайте картинам высохнуть, напишите на обратной стороне свое имя и число и сложите в папку. Через один-два дня можно приступать к следующей серии картин. На этот раз вы изобразите свои чувства. Я уже рассказывала, как изобразить чувства на языке линий. Теперь мы научимся выражать чувства цветом. Выберите чувства, которые вам хочется нарисовать. Я обычно предлагаю ученикам назвать картины «Радость», «Гнев», «Страх», «Мужество», «Любовь», «Сила», «Нежность», «Смех», «Тоска», «Кокетство», «Наивность»... Либо выбрать другие чувства по собственному желанию. Может быть, вы нарисуете целую гамму чувств за один раз. Либо углубитесь в одно-единственное чувство и посвятите ему целый сеанс. Здесь нет правильного или неправильного способа: доверьтесь своей интуиции – это она водит вашей кистью! Слушайте голос души: ведь именно она говорит с вами на языке цвета! Когда вы нарисуете все чувства, которые жаждали выплеснуться на бумагу, – достаньте все свои работы и разложите на столе. У вас получится три набора картин: 1. Приятные и неприятные цвета. 2. Времена года. 3. Чувства. Теперь проведем небольшое исследование. Посмотрите на первый набор и сравните его с третьим. Что вы замечаете? Связаны ли приятные цвета с приятными чувствами? И наоборот: использовали ли вы свои нелюбимые цвета для изображения чувств, которые считаете негативными? Затем добавьте второй набор. Какие цвета преобладают в каких временах года? Связано ли это с вашим отношением к тому или иному сезону? Не спешите с ответами: душа не любит торопиться. Углубитесь в картины. Позвольте им говорить с вами на их собственном языке. И тогда они многое расскажут о вашем внутреннем мире – даже если их рассказ вы не сможете полностью перевести на язык слов. Давайте поглубже проникнем в язык цвета. Вначале мы довольствовались разделением цветов на приятные и неприятные – но теперь будем искать более тонкие различия. Какие цвета возбуждают вас и наполняют энергией? А какие, наоборот, расслабляют и успокаивают? Какие пробуждают тревожность? Романтику? Иронию? Недоумение? Какие сочетания кажутся вам гармоничными, контрастными, несовместимыми, забавными? И наконец: какие из этих цветов вы бы хотели видеть в своей одежде и аксессуарах? Когда вы закончите первое знакомство с языком цвета – возьмите блокнот и запишите свои наблюдения. Что нового вы узнали о себе? Рекомендую вам через несколько дней снова нарисовать свои любимые и нелюбимые цвета – и сравнить новые картины с прежними. Возможно, вы обнаружите, что ваши цветовые пристрастия изменились. Теперь можно перейти от субъективных законов цвета к объективным. Этим мы вскоре займемся. Однако прежних кистей нам уже будет недостаточно. Если вы хотите всерьез заняться живописью – приобретите по меньшей мере четыре новых кисти: две щетинных (толстую и тонкую) и две колонковых (тоже толстую и тонкую). Ни в коем случае не покупайте беличьих кистей! Они намного дешевле, но для художников совершенно не годятся из-за своей грубости и «разлапистости». Беличьей кистью невозможно провести по-настоящему изящную и тонкую линию. Начинайте сразу пользоваться качественными инструментами. Если вы никак не можете найти колонковых кистей – купите синтетические. Хотя, по моему мнению, с настоящим колонком ничто не сравнится, лишь они могут изобразить бесконечное разнообразие мазков: от тончайшего волоска до овального лепестка в стиле китайской школы. Краски тоже должны быть качественными. Лучше всего подойдут акриловые: во-первых, они ярче и сочнее гуаши, во-вторых, ими можно рисовать не только на бумаге, а и на других поверхностях – ткани, коже, дереве. Если вы захотите расписать шарф, шкатулку или ремень – акриловые краски прекрасно подойдут. Главное – не забыть после этого прогладить ткань горячим утюгом, а шкатулку и браслет покрыть лаком. Если ваша душа просит творчества – можете разрисовать что-нибудь прямо сейчас. А когда вы Читать далее...

[490x699]
Живописцы, окуните ваши кисти... (Булат Окуджава)
Когда-то в детстве мы спрашивали: «Почему небо синее? Почему трава зеленая? Почему снег белый?». Затем брали краски и превращали белоснежный лист в разноцветную сказку, в которой человек достает до голубых небес, зеленые деревья едва достают ему до колен – а над всем этим великолепием ярко светит солнышко с раскинутыми во все стороны лучами. А потом, с годами, мир постепенно выцветает и тускнеет... Нас окружают миллионы оттенков – но видим ли мы их по-настоящему? Воспринимаете ли вы гармоничные и конфликтные сочетания цветов? Помните ли цвет глаз своих друзей? Часто ли поднимаете взор к небу? Замечаете, что предметы отбрасывают цветные тени? Видите ли, как меняются цвета при еле заметной перемене освещения? Вам по-прежнему кажется, что небо синее, а трава зеленая? Вглядитесь: они переливаются сотнями оттенков! Художник, сотворивший мир, не пожалел красок. И другие художники вслед за Творцом вновь и вновь создают свои миры: на бумаге, холсте, ткани, фарфоре, стекле... Как у них получается творить такую красоту? ...В начале прошлого века художник и педагог Иоханнес Иттен сделал поразительное открытие: художники с разными типами внешности предпочитают писать разными цветами. «При желании понять ориентацию художника, – утверждает он, – важен не только цвет его волос, глаз и кожи – самой существенной является «аура» данной личности. Светловолосые, голубоглазые ученицы с розовой кожей лица, как правило, работают очень чистыми цветами. Люди с черными волосами, темной кожей и темно-коричневыми глазами главную роль отводят черному цвету, а чистые цвета даются в сопровождении черного. Ученица с рыжими волосами и розовой кожей предпочитала работать интенсивными цветами: желтым, красным и синим в их контрастном звучании. Формирование художника должно из его субъективной предрасположенности к определенной цветовой гамме и формам. Они раскрывают путь к познанию индивидуальных особенностей ученика. Помочь найти присущее ему тяготение к тому или иному цвету или форме – значит, помочь ему открыть самого себя». Вот почему простое рисование с натуры без учета предпочтений рисующего может скорее отвратить, чем вдохновить. И прежде чем изучать объективные законы цвета, следует сначала научиться выражать свою личность. Практика Давайте напишем две картины. Конечно, вам понадобятся кисти и краски. Для начала подойдет обычный школьный набор гуаши и пара кисточек: тонкая и толстая. Для палитры отлично подойдет старая тарелка. (На рабочее место лучше постелить клеенку, чтобы не пачкать его краской – она почему-то всегда растекается! А если художник пытается работать как можно аккуратнее, живопись ему вскоре опротивеет). Итак, краски и кисти лежат на столе, девственно-белоснежная палитра ожидает превращения в волшебный алхимический сосуд, стакан с водой для мытья кистей полон. Вы поставили любимую музыку и выбрали свободное пространство и уединенное время. Можно начинать. Раскройте баночки или тюбики с красками и выдавите их понемногу на палитру. Затем возьмите кисточку и начинайте их смешивать, создавая новые цвета и оттенки. Не думайте о правильности и гармонии: станьте художником и творцом. Побудьте ребенком и просто поиграйте! Если новый оттенок Вам понравился – нанесите его на бумагу, чтобы запомнить. Если получится «грязь» – не беда, ее всегда можно смыть. Когда Вы вдоволь наиграетесь – пора приступать к картине. Возьмите лист бумаги и напишите: «Мои любимые цвета» А теперь рисуйте. Минут за 20-30 вы вполне справитесь. Закончив картину, оставьте ее сохнуть, смените воду в стакане для мытья кистей, вымойте палитру, поставьте другую музыку, возьмите новый лист бумаги и напишите: «Цвета, которые мне не нравятся». Напишите картину вашими нелюбимыми цветами. Обязательно сохраните обе картины – вскоре вы продолжите знакомиться со своими цветовыми пристрастиями. Вам предстоит выразить свои чувства в цвете, а также написать картины «Времена года». Но это будет через несколько дней. Сегодня же заведите папку для своих работ, дождитесь, пока ваши картины высохнут, подпишите их и поставьте число, дабы облегчить жизнь искусствоведам будущего.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41362/
© Shkolazhizni.ru

[333x448]
Красивые цветные тарелочки вдохновляют на процесс творчества. Такой доступный материал можно использовать в арт-терапевтических сессиях с детьми и взрослыми Клиенту выдаем по тарелочки и просим пофантазировать про то кто или что, может быть, таким ярким и зачем ему такая красота. Пусть клиент попробует выделить все плюсы цвета, ну а потом превратить тарелочку во что-то фантастическое. Техника креативного коллажирования из бумажных цветных тарелок помогает развить образное мышления, воображения и дает возможность проявить креативность.

©Назаревич Виктория

1.
[336x445]

2.
[448x304]

[400x450]
Рисовать – это важно! По мнению многих педиатров, здоровый ребенок – это ребенок, который хорошо играет, хорошо говорит и хорошо…рисует. Также как речь или игра, рисование является средством самораскрытия, а ребенку очень важно иметь возможность свободно выражать свой внутренний мир. Для него рисунок – это своеобразный способ общения с внешним миром. Посредством рисования ребенок может выразить свою радость или боль, свои страхи, вопросы и фантазии, свое отношение к окружающим…Не рисующих детей очень мало и подобный творческий застой является чаще всего следствием пережитой ими душевной травмы, считают психологи.Каков возраст – таков рисунок. Развитие графического самовыражения у детей происходит параллельно с их психическим и моторным развитием. В рисунке ребенок может отразить и свое настроение (злящийся ребенок увлеченно черкает на листе бумаги), причем его изменения можно проследить по ширине линий и повторению одинаковых фигур. Приведенные ниже данные, естественно, приблизительны:

12-18 месяцев - беспорядочные каракули, зигзаги, подобие окружности без какой-либо идеи
2 года - вертикальные линии
2,5 года - горизонтальные линии, спирали
3 года - кружочки, солнышки
3,5 года - первый человечек (ручки, ножки…отдельно), крестики
4 года - квадрат, ребенок пытается воспроизвести знакомые ему предметы
5 лет - человечек полностью, например, с деталями одежды, геометрические фигуры
6 лет - персонажи в действии и в интерьере
От каракуль к реализмуСпециалисты выделяют 5 основных этапов:

до 2 лет - каракули. Они начинаются с момента, когда ребенок может держать карандаш (около года). Глаза следят за рукой, черкающей по бумагу. По началу рука лежит на бумаге не поднимаясь и лишь потом начинает действовать свободнее.
с 2 до 3 лет - неожиданный реализм. Период начинается с 2 лет. Ребенок, который изначально рисует, не желая изобразить что-то конкретное, начинает замечать сходство с предметами. В последствии он придумывает название своему рисунку.
с 3 до 4 лет - нехватка реализма. Ребенок старается изобразить форму предмета. Стадия обучения наброску.
с 4 до 10 лет - разумный реализм. Ребенок рисует то, что он знает об объекте, а не то, что он видит. Он прибегает к двум приемам: наложение (объекты располагаются не в перспективе, а рисуются относительно одной точки пространства) и прозрачность (объект и его содержимое рисуются вместе, например домик с его обитателями)
с 10 лет - визуальный реализм. Это своеобразный «конец» детского рисунка. Ребенок начинает следовать законам перспективы и реализма, отчего происходит некоторое обеднение штрихов и палитры.
Выражение творческого начала«Раньше я рисовал как Рафаэль, но мне пришлось прожить жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок…», - писал Пикассо. Является ли рисующий ребенок художником, в полном смысле этого слова? Попробуем найти несколько ключей к ответу на этот вопрос:

- у ребенка еще нет понятия «эстетики». На его видение зачастую влияет мнение других людей.
- ребенок не является уменьшенной копией взрослого. Детский рисунок можно оценивать только с точки зрения и психологии ребенка, но никак не взрослого человека.
- рисуя, ребенок не стремиться создать что-то «прекрасное», он экспериментирует с предметами, формами и цветом, он рисует инстинктивно, для удовольствия или для самовыражения.
Рисование и письмо. Эволюция навыков рисования напрямую связана с развитием речи и письма. Рисование является первым этапом в обучении письму:

посредством умений, которые оно предполагает: держать карандаш, контролировать свои жесты,
письмо как неотъемлемая часть жизни взрослых привлекает ребенка. Он очень рано начинает имитировать письмо взрослых. К 3-4 годам дети зачастую изображают подобие текста, имеющее для них магическую силу.
как только ребенок научился писать некоторые буквы (например, свое имя), он зачастую начинает смешивать буквы и рисунки.
позднее, когда ребенок идет в школу, специалисты отмечают уменьшение количества рисунков, которые не выдерживают конкуренции с письмом, на которое делают больший акцент.
Рисунок как отражение личности. Повторения - выводя каракули или рисуя, ребенок ощущает свободу выражения своих эмоций, направленность которых можно разглядеть, проанализировав повторяющиеся объекты его рисунка. Срытое послание можно разгадать, базируясь на фигурах, цвете и деталях рисунка. Расскажи о рисунке - психиатры не советуют в оценке детских рисунков ограничиваться восклицаниями вроде: «О, какой красивый рисунок!». Они считают, что ребенка прежде всего интересует обсуждение рисунка. Если он не сам заговаривает об этом, то не стоит изводить его рассуждениями о величии его творения. Однако, когда он приносит вам свой рисунок, спросите, что означает та или иная его деталь, «пробегитесь» коротко по его содержанию. Рисунок как метод диагностики. Рисунок не рассматривается Читать далее...

[604x538]
Иди рисуй

[448x309]

АРТ-ФОТОТЕРАПИЯ    !!!!!!!  ДЛЯ ТЕБЯ И О ТЕБЕ В КАРТИНКАХ  !!!!!!

Приглашаю ВСЕ принять участие в работе уникального семинара по использованию  изображений в работе психолога для диагностики, консультирования, коррекции и психотерапии. 

01.12.2013 в Днепропетровске (место проведения уточняется)
(начало роботы с 9.30 до 17.00)

Тренер Виктория Назаревич – арт-терапевт, изотерапевт, кандидат психологических наук, доцент , психолог высшей квалификационной категории. Автор более 40 методик для детей и взрослых для диагностики и коррекции психологических проблем. Обучающий тренер с 1999 года по работе с метафорическими, ассоциативными, тематическими, фотокартами. Ученица М.Эгетмейера (издатель серии метафорических карт, Германия) и психотерапевта, травматерапевта Др.ОФры Аялон (Израиль ), доктора Маргарет Хилз де Зарате (Dr. Margaret Hills de Zárate) профессора по Артпсихотерапии и Главы международной магистратуры Арт-психотерапии Эдинбургского Университета, Шотландия).

Целевая группа: симпатики МАК, психологи, тренера, студенты гуманитарных специальностей, самоаналитики, педагоги, психотерапевты любых направлений, психоконсультанты, коучи, художники, фотографы, креаторы, заинтересованные темой люди.
Цель семинара: Демонстрация использования МАК и других видов карт в работе с диагностикой клиента, быстрый выход на первичную проблему с помощью карт, анализ через изображения трансляций проблемы на тело человека. Представления калейдоскопа методик экспресс коррекции для работы с острыми симптомами. Знакомство с техниками эмоциональной поддержки клиента при использовании изображений в практике консультирования. Активация ресурсов личности. Презентация нового психологического инструментария.

Формы работы: мини-лекция, диагностический практикум, использования арт-терапевтических и коррекционных упражнений, техник самоанализа, приемов работы по интерпретации рисунков, работа с проекциями в картах.

Ход семинара:
1. Знакомство группы с помощью образов своих «внутренних животных», активации нужных инстинктивных реакций и сил с помощью карт «Звери»;
2. Мини-лекция «Влияние изображений на психику человека как форма психологической помощи»;
3. Арт-техники гармонизации внутренних стихий через карты «Стихии», поиск баланса в теле и душе через изображения;
4. Мастер–класс по сказкотерапии «Коррекция страхов детей и взрослых»;
5. Техники работы с рисунком через использования карт «Геном-тела» с целью самоисцеления;
6. Презентация и демонстрация методик с помощью фотоколоды карт «Восстановление и трансформации» для работы с кризисами, стрессами, выгораниями, травмами, ПТСР;
7. Завершения работы в технике изотерапии «Картина моего счастья» с использованием МАК «Морено», «Хабитат».

В результате семинара Вы сможете:
- сертификат, который подтверждает Ваше участие;
- раскрыть уникальный арт-потенциал, получить удовольствие от творчества;
- развивать способности к свободному творчеству у своих клиентов;
- понимать выбор клиента и его проблему;
- использовать в работе представленные методики;
- приобрести колоды карт и методики по их использованию при разных клинических случаях;
- получить дополнительную теоритическую информацию для дальнейшего самообразования (при наличие электронных носителей информации на 1 гб.).

Материалы необходимые на семинар:
- 10 листов А4 или А3 (для своих рисунков);
- краски или карандаши на 24 цвета (для детальной интерпретации цветов и их выбора);
- по возможности свои колоды карт МАК (для персонального комфорта при выборе карт);
- флеш на 1гб.(для желающих получить дополнительную теоретическую информацию).

Контактная информация и запись на семинар
Ирина: 097-390-42-27; 095-243-29-98
Александр: 063-159-60-06; 050-085-82-52

[336x427]
Декоративная баночка "100 причин любви к маме " и книга материнского опыта

1.
[336x448]

Это цитата сообщения OlaOVB Оригинальное сообщение

Креативная аппликация - коллаж из ткани

На Конкурс маленьких модельеров - принимались работы в необычной для творчества технике - коллаж из ткани
http://zirka2010.shiemdetiam.promotionalurl.com

Сотворили с дочкой свою аппликацию: Сестрички-привычки: Канителька, Неряшка, Нехочуха.

Поддержите в голосовании, смотрите и вдохновляйтесь!

http://shiemdetiam.ru/konkurs-3/vyistavka-rabot
[524x380]

Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение

Небольшой обзор акриловых красок.

Небольшой обзор акриловых красок.    Автор: Conjure   [700x469] Акрил - синтетическая краска. Некоторые её называются мёртвой, я называю её практичной, красивой и удобной. Во-первых, акрил быстро сохнет. Во-вторых, он может быть как маслом, так и акварелью. Т.е. если рисовать густой краской из тюбика, после высыхание у картины будет вполне себе "масляный" вид. А если его разбавить водой, то им можно рисовать, как акварелью - только сохнет он в разы быстрее. Во время работы акрилом не нужны никакие разбавители. Многие производители, правда, предлагают всякие "замедляющие" жидкости, чтобы акрил помедленнее сох, но мне они пока ни разу не понадобились. Для того чтобы в конце работы почистить кисти - не нужны никакие растворители: достаточно помыть их под краном.

…Подробнее…

[336x448]
Пример оформления мифа для школьного проекта. Миф про Мировое древо (arbor mundi, «космическое» древо), характерный для мифопоэтического сознания образ, воплощающий универсальную концепцию мира. Образ Мирового древа засвидетельствован практически повсеместно или в чистом виде, или в вариантах (нередко с подчёркиванием той или иной частной функции) — «древо жизни», «древо плодородия», «древо центра», «древо восхождения», «небесное древо», «шаманское древо», «мистическое древо», «древо познания» и т. п.; более редкие варианты: «древо смерти», «древо зла», «древо подземного царства (нижнего мира)», «древо нисхождения». С помощью Мирового древа во всём многообразии его культурноисторических вариантов [включая и такие его трансформации или изофункциональные ему образы, как «ось мира» (axis mundi), «мировой столп», «мировая гора», «мировой человек» («первочеловек»), храм, триумфальная арка, колонна, обелиск, трон, лестница, крест, цепь и т. п.] воедино сводятся общие бинарные смысловые противопоставления, служащие для описания основных параметров мира. Образ Мирового древа выявлен или реконструируется на основе мифологических, в частности космологических представлений, зафиксированных в словесных текстах разных жанров, памятниках изобразительного искусства (живопись, орнамент, скульптура, глиптика, вышивка и т. п), архитектурных сооружениях (прежде всего культовых), утвари в широком смысле слова, ритуальных действиях и т. д. Прямо или косвенно образ Мирового древа восстанавливается для разных традиций в диапазоне от эпохи бронзы (в Европе и на Ближнем Востоке) до настоящего времени [ср. автохтонные сибирские, американские (индейские), африканские, австралийские традиции].
Образ Мирового древа играл особую организующую роль по отношению к конкретным мифологическим системам, определяя их внутреннюю структуру и все их основные параметры. Эта роль наглядно выступает при сравнении с тем, что предшествовало «эпохе Мирового древа» в том виде, как эту стадию представляли себе люди последующей эпохи. Речь идёт о довольно стандартных описаниях беззнакового и беспризнакового хаоса, противостоящего знаково организованному космосу. Космогонические мифы описывают становление мира как результат последовательного введения основных бинарных семантических оппозиций (небо – земля и т.е.) и градуальных серий типа растения – животные – люди и т.п. и создания космической опоры в виде Мирового древа или его эквивалентов. В противоположность этому самые ранние знаковые системы, созданные человеком и восстанавливаемые по древнейшим источникам, восходящим к верхнему палео литу (наскальная живопись и т. д.), не обнаруживают сколько-нибудь отчётливых следов противопоставлений с локально-временным значением, а сам образ Мирового древа в этих системах отсутствует. Мирового древа помещается в сакральном центре мира (центр может дифференцироваться — два мировых дерева, три мировые горы и т. п.) и занимает вертикальное положение. Оно является доминантой, определяющей формальную и содержательную организацию вселенного пространства. При членении Мирового древа по вертикали выделяются нижняя (корни), средняя (ствол) и верхняя (ветви) части. По вертикали обнаруживаются противопоставления [верх—низ, небо — земля, земля — нижний мир, огонь (сухое) — влага (мокрое) и другие], с достаточной полнотой и точностью идентифицирующие мифологические персонажи и мир, в котором они действуют. С помощью Мирового древа различимы: основные зоны вселенной — верхняя (небесное царство), средняя (земля), нижняя (подземное царство) (пространственная сфера); прошлое — настоящее — будущее (день — ночь, благоприятное — неблагоприятное время года), в частности в генеалогическом преломлении: предки — нынешнее поколение — потомки (временная сфера); причина и следствие: благоприятное, нейтральное, неблагоприятное (этиологическая сфера); три части тела: голова, туловище, ноги (анатомическая сфера); три вида элементов стихий: огонь, земля, вода («элемен тная» сфера) и т. п. Таким образом, каждая часть Мирового древа определяется особым пучком признаков.
Троичность Мирового древа по вертикали подчёркивается отнесением к каждой части особого класса существ, чаще всего животных (изредка классов божеств или других мифологизированных персонажей). С верхней частью Мирового древа (ветви) связываются птицы (часто две — симметрично или одна — на вершине, нередко — орёл); со средней частью (ствол) — копытные (олени, лоси, коровы, лошади, антилопы и т. п.), изредка пчёлы, в более поздних традициях и человек; с нижней частью (корни) — змеи, лягушки, мыши, бобры, выдры, рыбы, иногда медведь или фантастические чудовища хтонического типа. Ср. описание дерева хулуппу в шумерской версии эпоса о Гильгамеше: в корнях — змея, в ветвях — птица Анзуд, посредине — дева Лилит. В сюжете т. н. основного Читать далее...

[296x448]
Купленная семейка ежиков из серии игрушек Sylvanian Families вдохновила на создания домика, где можно играть и проигрывать разные психотерапевтические ситуации с образом семьи. Домик собранный из плотного картона и покрыт акриловой краской. Вот несколько тем для работы с таким домиком:
1 Покажи где членам семьи ежиков хорошо
2. Если не будет мамы дома, что будут делать все остальные ежики
3. Кто самый главный в доме
4. Кого можно отправить на чердак
5. Что ежики должны сделать вмести что-бы им было хорошо
6. Что надо добавить в дом ежиков что-бы всем стало весело и радостно

© Виктория Назаревич
При использовании и копировании ссылка на автора обязательна

1.
[286x448]

2.
[264x448]

3.
[448x336]

4.
[336x387]

[334x448]
Западноукраинская ассоциация арт-психологов и арт-терапевтов в г. Ровно 17.09.2013 года приглашает всех принять участие в хобби-группе по созданию текстильных картин.

Участие бесплатно, запись по телефону 0976698259 начало в 18.00. а в 19.30 у Вас будет уже красивое текстильное дерево.

Ведущий хобби – группы Назаревич Виктория

Почему символ оливковое дерево
Во многих культурах оливковая ветвь является символом мира, плодородия и достатка. Согласно древнегреческому мифу, оливковое дерево было создано на Акрополе богиней Афиной, которая поспорила с Посейдоном за право владения Аттикой. Святая роща Олимпии состояла только из оливковых деревьев. Оливковая ветвь являлась символом победы, т.к. Афина являлась воинствующей богиней. Наивысшей наградой на древнегреческих олимпийских играх являлась оливковая ветвь или венок из оливы. Оливковыми ветвями встречали воинов-победителей. За необычайное плодородие олива становится символом достатка и плодородия. Именно поэтому ни одна греческая свадьба не обходится без оливковых ветвей. Жених и невеста во время церемонии надевают венки из оливковых ветвей. В тоже время оливковая ветвь являлась символом мира, защиты и добрых намерений. Посланники, дабы показать честность своих намерений несли в руках оливковую ветвь, со связкой из шерсти. В христианстве оливковая ветвь становится символом мира, очищения. После окончания всемирного потопа, голубь принес Ною в клюве оливковую ветвь — символ восстановления мира между Богом и человеком. Когда Христос пришел в Иерусалим, люди встречали с оливковыми ветвями в руках. Ранние христиане иногда использовали венки из ветвей оливкового дерева как символы мученичества Христа, молившегося в оливковых рощах Гефсиманского сада. Из плодов оливы, бальзама и пряностей готовится миро — масло для причащения, помазания во время крести, а также посвящения в сан священника и смазывания больных (в этом случае называется «последнее причастие», соборование). Источник - taina-simvola.ru

[494x700]
В Киеве начинает работу группа подготовки изотерапевтов по программе «Изотерапия – развитие, исцеления, помощь через рисунок».
Всех желающих получить возможность понимать, читать, интерпретировать рисунки, создавая пространства для творчества и восстановления, есть возможность пройти обучение с 02.11.2013 года в г. Киеве.
Детальная информация о программе тут http://psi-art.rv.ua/?page_id=98

Координатор программы – Елена Ладан тел. 0931378685 lena.ladan@i.ua

Обучающий тренер - Назаревич Виктория

[336x336]
Орудий труда и инструменты, которые могли принадлежать первобытным людям. Сделали из камней и палок и приклеивали на полотно.

[448x300]
- Почему иногда луна светит лиловым cветом ?

Иногда, если присмотреться к луне то можно увидеть, что от нее исходит лиловое сияния. Конечно, можно подумать, будто звезды кружат вокруг луны хоровод в своих лиловых коронах. Или для того, чтобы ярче светить на луне зажигают лиловые лампочки. А возможно там протекают, лиловые реки с лунным компотом. Но я, точно знаю, там просто живет лиловый слон. Слон, который своим лиловым цветом исполняет желания. И вот, когда мы долго, долго думаем о своем желании у нас появляются лиловые мысли и тогда, очень скоро желания исполняются. А весь лиловый цвет от наших желаний собирает лунный слон и прячет в середине луны. И вот когда луна светит лиловым сиянием, значит еще одна чья-то мечта исполнилась! Возможно наступило время дать шанс и своей мечте?

Назаревич В.В.

1.
[448x268]

2.
[336x389]

[448x336]
Набор «Сrео» из 11 картинок, в изображении которых спрятано большое количество символов, сможет расшифровать пытливый мозг клиента. Запутанные изображения перетекающие и объединяющиеся в разных символических комбинациях, создают калейдоскоп тайных образов, индивидуальных и непредсказуемых, дающие удивительно ценную информацию про несознательное. В картинах зашифрованы диагностические архетипические символы, которые помогут психологу понять доминирующую проблему клиента и найти ее решения. Картинки выполнены в черно-белом цвете, что обеспечивает клиенту сосредоточения на поиске скрытых символов и смысловых структур. Анализ полученных рассказов сможет приоткрыть двери несознательных психологических процессов клиента.
Набор картинок «Сrео» можно использовать в работе психолога для:
1. Знакомства с историей жизни клиента;
2. Диагностики центральных проблем клиента;
3. Поиска некатализированных ресурсов;
4. Актуализации потенциалов и активностей;
5. Разработки стратегий преодоления;
6. Развития правополушарного мышления;
7. Формирования творческого мышления;
8. Тренировок креативности;
9. Расширения сознания и преодоления стереотипизации мышления;
10. Реабилитации при мозговых дисфункциях.

Набор картинок «Сrео» возрастных ограничений набор не имеет и может использоваться для детей старшого дошкольного возраста при развитии воображения и сказкотерапии и до 120 лет с целью психофункциональных тренировок мозга.

Более детальная информация e-mail: psiart.rivne@gmail.com

[336x347]
Познакомилась с креативной игрой из топ-10 лучших игр мира. Простые кубики с изображениями разных видов активности и символов, прекрасно подходить арт-терапевту для работы с метафорами. Возможность кубиков в консультативном процессе тяжело переоценить, так как комбинаций в одной игре 10000000.
Несколько упражнений, которые помогут арт-терапевту использовать данный инструмент:
1. Поиск внешней и внутренней активности;
2. Подбор кубика под рисунок;
3. Анализ личной активности;
4. Формирования стратегий активности личности;
5. Случайный выбор активности;
Вот официальный сайт игр. http://www.thecreativityhub.com/

Это цитата сообщения Ксения_Бунакова Оригинальное сообщение

Дорисуй осенний лист

  [450x360] 

Подробнее на сайте КРОКОТАК (шаблоны)

[336x384]
Веселое творчество из орехов. Создание веселых мордашек и образов из орехов, вкусно и полезно.

1.
[336x432]

2.
[336x339]

3.
[375x336]

4.
[329x448]

5.
[321x448]

[596x700]
Создание картин из шерсти очень интересная форма рисования. Просто, приятно и медитативно.