Урок изотерапии «Цветоформы души »
(автор Виктория Назаревич © 2014)
Цель: Ознакомить участников из проявления индивидуальных цветоформ. Поэкспериментировать с цветом и эмоциональными состояниями.
Длительность занятия: 90 минут .
Задания:
1. Формирования навыков самопознания;
2. Контроль цветовой рефлексии;
3. Сознания навык понимания цветоформ.
Ход занятия:
1. Мини- лекция « Информация про цвет и форму»
2. Упражнения цветоформа моего настроения. Настроения состоит из эмоций и поэтому каждую эмоцию можно отобразить нужным цветом. Рассматривание готовых рисунков участников. Игра – угадай эмоцию на моем рисунке.
3. Анализ цветоформ предложенных тренером .
4. Перерисовывание цветоформ так чтобы они изобразили 4 составляющих душевного состояния участников. Разговор по рисункам участников группы .
5. Шеренг по занятию.

Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение

"Китайский рисунок-техники и жанры".Учебное пособие по рисованию.

"Китайский рисунок-техники и жанры".Учебное пособие по рисованию.

Издревле китайский рисунок славился плавностью линий, четкостью и каллиграфией - это целое искусство обучится ему можно, но сложно, стоит проявить особое терпение, чтобы получилось именно то, что требуется.

1.
[516x700]

Читать далее...

Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение

Очень красивая книга по росписи и декорированию - номер раз

 

Обожаю венгерские книги и журналы - такие яркие, такие простые, и такие красивые! Тем более, что в них очень много вещиц в восточном стиле, который я так люблю.
Данная книга целиком и полностью посвящена этому стилю и можно почерпнуть кучу идей по декору и росписи а-ля Марокко - посуда, вазы, бутылки, подсвечники, лампы, настенные панно, подушки, шкатулки, зеркала, подвески... И почти все выплнено моими любимыми акриловыми контурами и с моими обожаемыми пейсли, звездочками, солнышками, завитушками и слониками Очень мало встречала я таких замечательных книг!

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение

Artplace

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Еще больше вдохновляющих вещей в моем паблике в контакте !

вдохновляться

youtube.com/user/psiartrivne/videos

Видео сюжеты о методиках арт-психологии

Это цитата сообщения Лана_Берг Оригинальное сообщение

Мини-Вальдорфики (проволочный каркас и фетр)

Мини-Вальдорфики (проволочный каркас и фетр)

Источник Без перевода

Читать далее...

Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение

Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато

Школа акварели. Базовый курс Автор: В. Либралато, Т. Лаптева Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. [показать] Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Это цитата сообщения Ira_Shelesnjak Оригинальное сообщение

Млечный путь

 мифы и легенды Австралии

 

Как появилась на небе луна

[700x525]

 

В далёкие времена вся Земля была покрыта морем. Потом морская вода начала понемногу уходить, и в разных местах вышли из воды острова. А там, откуда вода не успела убежать, образовались лагуны. Прошло ещё немного времени, и выросли на этих островах трава и деревья. А из моря вылезли звери и стали привыкать к жизни на суше. Пришли на эти острова и люди. Они ели рыб и крабов, черепах и ракушки, рвали плоды с деревьев.

Читать далее...

[700x525]
Вариант школьного проекта на тему "Права человека" .

[336x358]
Набор проективных картинок «Яблоко и червячок» В.Назаревич для диагностики и коррекции детей и взрослых может использоваться в работе с любыми диадными структурами личности: я-стресс, я-семья, я-здоровье, я- ресурсы, я – цель, я – проблема, я- задача, я- условия, я- среда, я- деньги и прочее. В картинах представленный вариативный ряд взаимодействий двух составляющих яблока и червячка. Картинки яркие, позитивные можно использовать при развитии пространственных ориентаций у детей на этапе их формирования в дошкольном возрасте при изучении иностранных языков, для развития связной речи. В психотерапии применять с клиентами для терапии посттравматических состояний и внутриличностных конфликтами. В наборе 16 изображений, которые помогут изобразить полный спектр возможных взаимодействий в диадных объектах. Набор картинок «Яблоко и червячок» является проективным инструментом психолога для быстрого выхода на психологическую проблему клиента с помощью метафорических образов яблока и червячка. Где образ «Я» клиента может быть представленный в разных удобных для него образах: Я-как яблоко или Я- как червячок. Картинки выполнены с использованием двух основных психоаналитических символов – яблока и червяка, и изображают разные формы взаимодействия этих двух элементов. В рамках деятельности психологов, педагогов и социальных педагогов картинки могут использоваться для диагностики психического состояния клиента и для анализа влияния стрессовых факторов на целостность личности. Как вариант яблоко может символизирует образ – Я, червячок негативные влияния, которые испытывает личность под воздействием разных факторов среды. Также картинки можно использовать для таких форм психологической работы:
- самодиагностики психического состояния;
- с целью создания психотерапевтических сказок;
- для коррекционной работы при преодолении стресса;
- с целью развития речи ребенка;
- с целью развития мышления ребенка и формирования воображения;
- в рамках психологического сопровождения семьи
-для роботы с семейными отношениями в браке (Кто яблоко, кто червяк, уровень их взаимодействий);
- с целью получения психологической информации про эмоциональное состояние клиента (На какой из карточек червячок радостный и счастливый и почему?);
К карточкам предлагается полное методическое руководство с пояснениями символов карточек и методы работы психолога с картинками, сказки для психологического сопровождения при использования картинок в арт-терапии, протоколы интервью.

Диагностико-корекционные психологические картинки «Яблоко и червячок» рекомендовано использовать для работы:
- родителей как развивающая методика и техника сказкотерапии;
- психологов для диагностики и коррекции личности;
- педагогов при развития речи ребенка.
Автор разработчик набора Назаревич Виктория Вячеславовна

Заказ семинар и наборов картинок можно сделать через сайт http://psi-art.rv.ua или по почте psiart.rivne@gmail.com

Это цитата сообщения Магия_психологии Оригинальное сообщение

10 правил творчества

Манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

Остин Клеон, художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems, сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. Вы не пожалеете, что прочитали эту статью.

1. Кради как художник

[486x375]

Каждому приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый творческий человек.

Ничто не оригинально на 100%

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.

[486x375]

Нет ничего оригинального на 100%. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

1+1=3

В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:

[486x375]

 

Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите?

 1 + 1 = 3.

Вы — нечто большее  

Читать далее...

[327x427]
Открытка и рисунок сладкая парочка (зимние мотивы в изотерапии )
Старую открытку, которая нравиться и с ней жалко расстаться, можно соединить с рисунком и дать новую жизнь удивительному зимнему проекту. Вот примеры.

1.
[336x445]

[420x336]

Конспект занятия по изотерапии
для детей с органическими нарушениями деятельности мозга
(разработка В. Назаревич )
«Веселый рисунок»

Цель: активировать и синхронизировать структуры мозга с помощью разноплановой системы стимулирования физической активности в рамках изобразительной деятельности.
Задания:
1. Развить творческую активность ребенка.
2. Активировать деятельность правополушарных структур мозга.
3. Стабилизировать эмоциональный фон ребенка.

Длительность занятия 30-35 минут.
Хронометраж занятия:
1. Стимуляция моторной активности – 3-5 минут;
2. Информирование про тему занятия – 2 минуты
3. Спонтанный рисунок – 10 минут;
4. Аппликация на рисунке – 10 минут;
5. Выставка робот - 5 минут.

Необходимые арт-материалы:
- наборы масленой пастели;
- поролоновые губки по количеству детей в группе;
- жидкая акварель;
- наклейки солнышко;
- скотч для фиксации рисунков;
- бумага для рисования формата А3.

Ход занятия:

1.Моторная стимуляция активности «Веселый карандаш» и «Сильная резинка»
Детям арт-терапевт показывает, как по бумаге бегает карандаш и предлагает представить себя карандашом и побегать как карандаш. А потом представить себя в виде резинки и стереть все, что было нарисовано.
2. «Веселые картинки» Арт-терапевт показывает несколько изображений радуги, цветов и других рисунков и указывает, что на них весело смотреть и предлагает нарисовать тоже веселые рисунки.
3. «Веселое путешествие по листу бумаги »Предлагает попрыгать и побегать по листу бумаги с карандашом, чтобы всем стало весело. Всем показывает рисунки и все дети хлопают.
4. «Веселая радуга» на заранее подготовленные поролоновые губки наносят 7 цветов акварели и дают детям для рисования радуги, ребенок заполняет столько листов бумаги сколь ему хочется, и потом фиксируют наклейку солнышка там где ему будет удобно.
5. «Веселое завершение» все дружно показывают свои роботы и вывешивают на стену.

Шеренг занятия

1. Понравились ли «Веселые рисунки»?
2. Что хочется нарисовать в следующий раз?
3. Кому надо подарить такой веселый рисунок?


Разработка занятий и планирования по арт-терапии для всех возрастов и целевых групп можна заказать по почте e-mail: psiart.rivne@gmail.com

[420x336]
Попробуем дать комплексный психологический анализ данного символа.
- просто нравиться данный орган;
- умеет хорошо рисовать именно глаз;
- изобразительная форма помогающая заглянуть в себя,
- рисунок глаза как средство медитации;
- желания прозорливости по отношению к возникшей реальной жизненной ситуации;
- процесс самонаблюдения;
-в интерпретации- повышенное внимание к мнению и взглядам окружающих людей, зависимость от этого;
- самопознание, интерес к своему внутреннему миру;
- наблюдательность за другими, гиперболизированный контроль;
- желание найти выход, разглядеть ситуацию;
- открытость к своему внутреннему миру, размышления, в метафоре «смотрю на свои мысли»;
- желания познать и понять больше;
- наличие вопроса, ответ на который важно увидеть;
- проявления пароноидальной системы восприятия реальности;
- самоконтроль, внутренняя критика своих действий и мыслей;
- озарение (мистическое), знание, ум, сверхчувственность, всевидение, интуитивное видение;
-ясновиденье как доступ к иным пространственным и временным локусам;
-ясновидение как проницательность доступность взгляду;
-неусыпную бдительность (множество), защита, стабильность;
-контроль, надзор;
-целеустремленность;
-ограничение видимого;
-восприятие, чувство, отражение;
-чувство отверженности, вина — глаз Авеля взирал на Каина из могилы;
-озарения, разума, знания;
-преодоление негативных чувств: вины, тревоги и страха;
-символ чувств и состояний души;
-знак духовного озарения, интеллектуальной интуиции;
-духовное сознание, (трансцендентную) мудрость;
- интуитивное восприятие;
Техника «Рисунок глаза который поможет найти ответ» (В.Назаревич )
Попробуйте нарисовать изображения глаза, глядя на который сможете найти ответ на волнующий Вас вопрос.

[275x183]
Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает, что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать: геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.

Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с деньгами.

Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе, но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают. Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно обмануть.

Правильный 5-тиугольник - символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему хочется достичь истинного жизненного равновесия.

Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его мысли.

Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии расслабленности и комфорта.

Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности. Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.

Слова.
Слово, обведенное в рамочку, - это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой нерешительности.
Слова, написанные "паутиной", еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть какие-то предположения, догадки.

Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало Читать далее...

vk.com/event60799356

Всех участников семинара "ОСНОВЫ АРТ- ФОТОТЕРАПИИ" в Днепропетровске, ждет подарок, новые возможности работы при консультировании семей и коллективов с помощью работ художника Кит Харинга. Расстановки в картинках - очень быстрый и эффективней метод диагностики всех видов отношений.

Заказ семинаров по фототерапии по почте e-mail: psiart.rivne@gmail.com


1.
[700x381]

[220x320]
Удачный пример использования техники коллажа в изотерапии. Такой вариант дает возможность расширить воображения и пофантазировать в рисунке. Идея представлена здесь http://artmommie.blogspot.com/2012/03/young-explorers-class_10.html

1.
[223x320]

2.
[219x320]

3.
[320x217]

Арт-терапия — одно из центральных направлений психотерапии, известное в той или иной степени даже людям далеким от психологии. Арт-терапия популярна и в нашей стране. Но при этом она окружена большим количеством мифов.

МИФ 1
Творчество само по себе уже арт-терапия.

Цели и задачи здесь точно такие же, как и у любого другого психотерапевтического направления — работа с конкретным запросом клиента. «Просто порисовать» — это только порисовать и ничего общего с психологией не имеет. В арт-терапии рисование — это способ решения конкретной проблемы.

Арт-терапия подразумевает обязательное присутствие арт-терапевта, курирующего процесс, происходящий с клиентом. Поэтому то же рисование комиксов или игра на скрипке в домашних условиях — занятие, безусловно, похвальное, но к арт-терапии отношения не имеющее. Иначе пришлось бы говорить, что все художники сами с собой занимаются арт-терапией, а балерины — танцедвигательной терапией… Сила искусства, безусловно, целительна — но само по себе оно арт-терапией не является. Сальвадор Дали вот, сколько ни рисовал, психологически благополучнее не стал…

МИФ 2
Арт-терапия — это когда рисуют.

Однако арт-терапия неизмеримо шире, и к ней относятся самые разные направления в творчестве. Помимо работы с рисунком это лепка, музыкотерапия, библиотерапия («библио» — книга), сказкотерапия, выкладывание мозаики, работа с фотографией, создание кукол (самых разных — марионеток, оберегов), танцетерапия и многое другое.

МИФ 3
В арт-терапии обязательно что-то сочиняется.

Необязательно создавать новые произведения, можно использовать уже готовые. Например, в музыкотерапии клиент может слушать произведения классиков — Моцарта, Баха, а в библиотерапии — читать отрывки из произведений, где герой переживает схожую ситуацию и чувства — и ему становится легче («не я один такой»).

МИФ 4
Надо иметь способности к арт-терапии.

На самом деле у каждого человека есть способность к творчеству, оно подобно умению дышать и сопровождает нас всю жизнь. Другое дело, что оно в нас задавлено, отсюда и проистекает множество проблем. Ведь пока человек сохраняет способность к творчеству, гибкость, он будет легко и быстро решать любые трудности — вспомните Остапа Бендера! Для творческого человека безвыходных ситуаций нет — в крайнем случае он, как Штирлиц в анекдоте, выйдет через вход…

Поэтому задача арт-терапевта заключается не в том, чтобы обучить клиента творчеству, а в том, чтобы это творчество разбудить. В нас всех таятся просто кладези креативности, которую мы почти не задействуем. Когда мы были детьми, то и рисовали, и пели, и плясали… А теперь говорим: «Я не умею», «У меня не получится», «Нет способностей»… Увы, общество подавляет креативность, и по мере взросления она в ребенке сворачивается клубочком и засыпает. В отдельных, особо тяжелых случаях даже впадает в летаргический сон. И, годы спустя, вдруг просыпается в кабинете арт-тетрапевта и говорит: «А? Что? Кто меня звал? Я здесь!» Теперь клиент смотрит на свою проблемную ситуацию уже другим взглядом — творческим. От одного этого проблемы не решились — но их уже легче решать…

МИФ 5
Если клиент танцор, ему надо заниматься танцетерапией, а если музыкант — музыкотерапией.

Как раз наоборот. Арт-терапия работает со всеми клиентами, единственное исключение — человек не должен быть профессионалом в этой сфере деятельности. Потому что в противном случае он пойдет за выученными шаблонами, будет творить «как надо», а не следовать за собой.

Это не значит, что профессионалу не показана арт-терапия вообще: просто с балериной можно лепить из глины, а со скульптором заняться сказкотерапией…

МИФ 6
Арт-терапия — полная свобода. Клиент творит все, что хочет и как хочет.

Отчасти это правда, клиент в своем творчестве свободен… в рамках, заданных терапевтом. То есть он может давать конкретные задания: «Нарисуй свой сон», «Вылепи свою обиду» и т. д. Все-таки это психотерапия, а не кружок «Умелые ручки».

МИФ 7
В арт-терапии используются любые инструменты творчества.

Да, репертуар здесь очень широк — можно лепить и из глины, и из пластилина, рисовать красками, пастелью, сангиной… Но! Специфика каждого инструмента имеет свое глубинное значение для бессознательного. Работая с этим инструментом, мы как бы отправляем бессознательному некое послание — своего рода имейл. Например, глина легко меняет свою форму, и это имейл «Все можно изменить». А вот за ручкой и фломастером перерисовать нельзя, это имейл «Ничего не изменить». Вот теперь представьте: к вам пришел клиент со словами: «У меня все плохо!» И если вы дадите ему рисовать фломастерами, то тем самым это подтвердите: «Да, у тебя все плохо, и ты ничего не изменишь». А вот текучая краска скажет: «Ну, ничего страшного, все еще может измениться…»

МИФ 8
Любой психолог может Читать далее...

[619x700]
Порадуйте ребенка новой игрушкой, которая умеет разговаривать...
...разговаривать вашим голосом. Ведь это кукла для игры, общения, обучения, домашнего театра, которая всегда поднимет настроение, расскажет сказку, сможет сказать то, что вы не можете, ведь что взять с игрушки, на нее не обижаешься.
Кукла с открывающимся ртом сшита из мягкого флиса, ростом 60 см, в снимающейся одежде.

Мастер Юлия Ветрова (Украина) лучший мастер по созданию кукол и игрушек для психолога и педагога. http://vk.com/id231542351

[700x536]
Итак, вы научились более-менее реалистично изображать натуру. Однако у вас может возникнуть вполне резонный вопрос: «К чему столько усилий, если фотоаппарат делает то же самое гораздо правдоподобнее?» Я могу долго и многословно объяснять, в чем разница между рисунком и фотографией. Но для того чтобы вы сами почувствовали эту разницу, давайте сначала сделаем следующее упражнение. Выберите имя и фамилию какого-то абстрактного персонажа. Например, Петр Васильев. Возьмите ручку и напишите имя и фамилию как обычно, правой рукой (или левой, если вы левша). Затем напишите то же самое другой рукой. Потом снова привычной рукой, но с конца: вначале напишите последнюю букву, затем предпоследнюю, и так до начала. И наконец, сделайте то же самое другой рукой. Итак, у вас четыре раза написано «Петр Васильев». Теперь посмотрите на первого Петра и расскажите о нем. Что это за человек? Он интроверт или экстраверт? Высокий или низкий? Как он одевается? Чем он занимается? Много ли у него друзей? Можно ли доверить ему секрет? Одолжить деньги? Обратиться за помощью в трудную минуту? Затем ответьте на те же вопросы о следующих трех Петрах Васильевых. Пожалуйста, сделайте упражнение, прежде чем читать дальше – иначе дальнейшее останется для вас просто пустословием. Ответили? Отлично. Так вот: я подозреваю, что у вас получилось четыре разных характера. А теперь – самые главные вопросы: 1. Почему характеры разные? Ведь имя-то одно и то же: Петр Васильев. Для левого полушария нет никакой разницы, каким почерком это имя написано, и написано ли вообще или набрано на компьютере. 2. Откуда вы взяли ответы на вопросы о Петрах? Не довольствуйтесь ответом: «Из линий». Он ничего не объясняет. Каким образом характер линий подсказал вам характер человека? Как они связаны? Подумайте над этими вопросами – а затем переходите к следующему упражнению. Возьмите еще один лист бумаги и разделите его на четыре части. Озаглавьте их «Гнев», «Радость», «Покой» и «Женственность». Теперь спокойно посидите некоторое время, наблюдая за своим дыханием. Обратите внимание на всё, что у вас связано с понятием и ощущением гнева. Позвольте своему подсознанию вызвать в памяти ситуацию, в которой вы действительно испытывали гнев. Не важно, когда она произошла – ваше подсознание само знает, какую ситуацию выбрать. Когда перед вашим внутренним взором появится эта ситуация – направьте внимание на гнев, который вы испытывали, и почувствуйте, где именно в теле у вас находится этот гнев. Когда найдёте, посмотрите, какой он формы, цвета, величины, звучит ли он (или как бы мог звучать), какой он фактуры – твёрдый, мягкий, жидкий, скользкий, газообразный, острый, тупой, колючий, горячий, холодный, движущийся или неподвижный, монолитный или рассыпающийся... Изучив свой гнев, мысленно уберите эту ситуацию и сконцентрируйтесь только на гневе. Теперь возьмите карандаш и представьте, что ваша рука с карандашом – полая труба, через которую ваш гнев сейчас будет изливаться на бумагу. Не рисуйте никаких узнаваемых фигурок – злобных рожиц, сжатых кулаков. Пусть вашей рукой движет ваш собственный гнев. Задача руки – просто быть проводником. Рисуйте, пока не почувствуете, что внутри (там, где находился ваш гнев) ничего не осталось: все перетекло на бумагу. Теперь вспомните ситуацию, когда вы испытывали радость, и сделайте с ней то же самое, что с гневом. Какая она, ваша радость? Кипучая, мягкая, искристая, светлая, прозрачная, яркая? Изучите её как можно лучше – и пусть она через вашу руку перельётся на бумагу. Не нужно стремиться, чтобы она была на что-нибудь похожа – позвольте руке двигаться так, как ей угодно, минуя внутреннего цензора. Сделайте то же самое со спокойствием и женственностью. Посмотрите на свои рисунки и снова немного подумайте: каким образом язык чувств переводится на язык линий? (Подсказка: если этот вопрос загонит ваше левое полушарие в тупик – вполне подойдет ответ «Я знаю это просто потому, что знаю»). Теперь мы можем вернуться к вопросу, в чем же разница между рисунком и фотографией. На рисунке художник изображает не просто предмет – а его отражение в своем собственном внутреннем мире! Вот почему яблоки Рубенса и яблоки Сезанна – совершенно разные яблоки. Вот почему художественные стили бесконечно разнообразны. Посмотрите на рисунки гениев: Леонардо да Винчи, Матисса, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Дега. Обратите внимание на характер линий на их рисунках и попробуйте ощутить: какие чувства они выражают? Возможно, теперь вам будет легче понять абстрактное искусство. Взгляните, к примеру, на работы Кандинского, задавая себе тот же вопрос: какие чувства передают его линии и геометрические формы? Читать далее...