5 августа в Стерлитамакской картинной галерее открылась выставка художников - графиков Москвы студии "Московский эстамп". В экспозицию представили свои работы Сергей Гонков, Бороди Анатолий Владимирович, Юрий Михайлович Коновалов, Шмохин Виктор Михайлович и многие другие.
Зорин Л. Н. Каллиграфическая композиция. Лист II.
С заслуженным художником России Василием Николаевичем Лесиным я познакомился меньше года назад. Добрый и веселый человек, очень гостепримный, всегда готовый рассказать что то новое, а уж показать что то интересное из собранного в его мастерской - всегда пожалуйста.
Лето. Страда. 1976 год. год. Бумага. Акварель. Размеры: 58 Х 61.
Родился 01.02.1943 года в селе Василыдовка Благоварского района БАССР. Живет и работает в г. Уфе. Специального художественного образования не имеет. В 1967 году окончил Уфимский авиационный институт им. С. Орджоникидзе (ныне - Уфимский государственный авиационно-технический университет).Член СХ СССР (РФ) с 1976 года. С 1972 года - участник республиканских, зональных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных и зарубежных (персональных) выставок.
К весне. 1994. Бумага. Акварель. Размеры: 50 Х 60.
Все его картины наполнены душевной теплотой и нежностью. Сколько работ я не просмотрел, а видел очень много, ни в одной из них не видел намеков на агрессию, тоску, отчаяние. Все работы написаны с какой то нежной чувственностью.
Созерцание. 1990. Бумага. Акварель. Размеры: 51 Х 60.
Его всегда интересовали сложные композиции с философским смыслом. Так, в серии «Тоталитаризм» он раскрывает всю жестокость и в то же время абсурдность любого посягательства на человеческую личность.
Зима – I. Триптих. 1984. Бумага. Акварель. Размеры: 49 Х 62.
Творчество Василия Лесина разнообразно. Рядом с идейно, сюжетно и тематически сложными произведениями мы видим тонкие, удивительно проникновенные пейзажи. В конце 80-х он отправился на Север, где создал целую серию пейзажей. Холодный, серебристый цвет, уравновешенная композиция акварели «Остров» сообщают зрителю особое чувство причастности образу, умиротворённому, гармоничному, реальному, но в то же время дополненному и переработанному творческой фантазией автора (остров в Белом море напоминает огромную чудо- рыбу, всплывшую на поверхность).
Космическое путешествие. 1991. Бумага. Акварель. Размеры: 51 Х 57.
Рождение. 1990. Бумага. Акварель. Размеры: 50 Х 60.
Тундра. 2005. Бумага. Акварель. Размеры: 48 Х 62.
Мир снегов. 1993. Бумага. Акварель. Размеры: 74 Х 77.
С техникой маркетри я познакомился с год назад. Увидев 50 работ уфимских мастеров Вячеслава Асеева и Евгения Хоменко, я вышел из галереи ошеломленный. Действительно, возможности человека безграничны.
Евгений Хоменко и Вячеслав Асеев. Казанская икона Божией матери в резной раме. Размер без рамы 53 Х 43. Икона - шпон, маркетри, рама резная - липа. Год создания 2010-2011.
Евгений Хоменко и Вячеслав Асеев. Лик Христа Маркетри. 1995 год. Размеры: 75 Х 80.
Но любоваться только одним направлением как то сложно. Поэтому задался вопросом, а много ли народу занимается этой уникальной техникой и что у них получается. Ведь в тот момент работы Вячеслава Асеева и Евгения Хоменко для меня были верхом мастерства. Но то что я нашел, меня поразило еще больше.
Валерий Карасев. Повстанцы. Маркетри. Натуральный шпон. Маркетри. 1986-1990. 680 Х 210.
Картина, выполненная в технике маркетри длинной без малого семь метров.
Валерий Карасев.Без вести пропавшие. Натуральный шпон. Маркетри. 1981-1985. 560 Х 200.
Хамид Мехрпарвэр. Тайная вечеря (The Last Supper). Маркетри. Натуральный шпон.
Художник из Ирана Хамид Мехрпарвэр (Hamid Mehrparvar), который в своем творчестве использует не только шпон, но и раковины и драгоценные камни.
Хамид Мехрпарвэр. Хрустальный шар (Crystal Ball of Vision). Маркетри. Натуральный шпон.
Работы в технике маркетри Полушкина Владислава Викторовича, который сумел воспроизвести картины великих мастеров используя только древесный шпон.
Владислав Полушкин. Неравный брак. Маркетри.
Художник из Венгрии Zsolt Sesztak.
Вишневый коктель. Маркетри.
Картина мастеров из Марокко.
Японские мастера маркетри.
Снова вспоминаем события прошлого года. Уральское триеннале печатной графики. «URAL PRINT TRIENNIAL–2010» — большое культурное событие, и не только для Республики Башкортостан, но и для художников всего мира. Данное мероприятие проводится уже в шестой раз. Знаменательно то, что 262 художника из 31 страны прислали в Уфу 604 произведения! Но после строгого отбора компетентного жюри на публику вышли 323 работы 123 художников 28 стран.
Картниы Алексея Гребнева я видел в разных коллекциях и собраниях. Но никогда их не видел в мастерской и не видел художника за работой.
А причина достаточно банальная - иногда случайные слова могут убить человека проще любого изощренного оружия. Вот такая же история случилась и с Алексеем. Кто-то его сравнил с творчеством художника Расиха Ахметвалиева, да не просто сравнил, а с язвой "То же в Париж хочешь???".
Вот и замкнулся человек в себе. Я не знаю, пишет ли он картины сейчас, но на все предложения и просьбы выставить работы на сайте "Современные художники Республики Башкортостан", отвечает отказом.
Сейчас он преподает в детской художественной школе и есть надежда что он сможет свое мастерство передать кому-нибудь из поколения "next". А пока предлагаю насладиться его работами, правда их всего лишь 5, которые для любезно предоставил одни из коллекционеров. Картины Алексея Гребнева.
Хочу познакомить вас с одной очень интересной художнецей, которая работает в технике нетканного гобелена и войлока. Художник Гузель Мухамедьярова много лет назад увлекласть декоративно - прикладным искусством. Ее первые работы датированы началом 2000-х годов, а в 2005 году её войлочные панно «На радость вам», экспонировавшиеся в Москве на Всероссийской выставке декоративно-прикладного искусства, были удостоены диплома Секретариата правления Союза художников России. Весной 2008 года Гузель стала лауреатом высшей в Башкортостане творческой награды, учреждённой для молодых, - Государственной молодёжной премии им. Шайхзады Бабича.
Гузель Мухамедьярова.
Сорная. 2004. Овечья шерсть. Валяние. 73 Х 79
Гузель Мухамедьярова. Упкын эбие (Хозяйка омута). 2005. Овечья шерсть. Синтетическая нить. Валяние. 71 Х 91.
С 10 ноября по 10 декабря в Уфе пройдет VI международная Уральская триеннале печатной станковой графики «Ural print triennial–2010». Ее проводит Министерство культуры Республики Башкортостан совместно с региональным отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» РБ.
В этом году на выставку представлено более 600 работ художников из 27 стран мира. Тематика работ - «История, мифология и культура народов мира».
Вчера, 10 октября прошло торжественное открытие и церемония награждения лауреатов Международной выставки печатной графики в Уфимской художественной галерее. Также в рамках «Ural print triennial–2010» запланировано проведение дополнительных экспозиций из коллекции триеннале прошлых лет.
Сегодня, 3 ноября, в Нью-Йорке проходят вечерние торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма». Суммарный эстимейт 85 лотов, среди которых выдающиеся произведения Анри Матисса, Хуана Гриса, Жоана Миро, Альберта Джакометти, Гюстава Кайботта, Жоржа Сера и Пабло Пикассо, составляет более 200 миллионов долларов.
ЖОАН МИРО Воздух. 1938. Холст, масло.
Christie’s. 3.11.2010. Лот № 25. Эстимейт: 12–18 миллионов долларов
А вот итоге вчерашних торгов....
Вчера вечером в Нью-Йорке состоялись крупные торги произведениями импрессионистов и модернистов Sotheby’s, на которых был установлен новый рекорд для творчества Модильяни (Amedeo Modigliani). Картина 1917 года под названием «Обнаженная, сидящая на диване (Прекрасная римлянка)» принесла 68,96 миллиона долларов. Ожидалось, что полотно уйдет за сумму в районе 40 миллионов. До вчерашнего дня самым дорогим произведением Модильяни, проданным на открытых торгах, была скульптура «Голова» (1910–1912): за нее покупатель заплатил 52,7 миллиона долларов.
Аукционный дом сообщил, что за «Прекрасную римлянку» боролись пять клиентов, но имя победителя пока не разглашается.
АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ Обнаженная, сидящая на диване (Прекрасная римлянка). 1917
4 ноября в Нью-Йорке пройдет очередной аукцион русского искусства, устроенный домом Sotheby’s. Каталог пестрит знаменитейшими именами: Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Коровин, Александр Яковлев, Борис Григорьев... Впрочем, сегодня покупают не имена, а шедевры. А шедевров на торгах много не бывает.
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО. Индийская сказка. 1920-е. Холст, масло. 123 х 158
НИКОЛАЙ ЗАГРЕКОВ Две обнаженные. 1968. Холст, масло. 125,5 х 100
Эстимейт: 80–120 тысяч долларов. Прогноз AI: 110 тысяч долларов. Sotheby’s. 04.11.10. Лот № 26
Одной из главных «приманок» для коллекционеров является группа работ из собрания Гордона П. Гетти (Gordon P. Getty), сына нефтяного магната и покровителя искусств Дж. Пола Гетти (J. Paul Getty). Среди этих произведений выделяется картина мирискусника Константина Юона (1875-1958) под названием «Троице-Сергиева Лавра зимой» — очень радостная вещь, сюжет которой был у художника одним из любимых. Эстимейт — 250–350 тысяч долларов. И это довольно консервативная цифра. Юону подчинялась и миллионная планка. И к двум миллионам цена подбиралась. А тут такая декоративная и позитивная вещь. Прогноз AI — 600–700 тысяч долларов. И если будет больше, то нас не удивит.
Долго собирался, но вот наконец посетил выставку народного художника России Рашида Мухаметбареевича Нурмухаметова. (04.09.1925 г. Уфа - 23.08.1986 г. Уфа). Картин на выставке не много, чуть больше 30 работ, и поэтому картинная галерея выглядит как то пустовато. Все произведения из фондов Башкирского государственного художественного музея им.М.В.Нестерова.
Что можно сказать о посещении. Особого восторга нет. Работы все выполнены в жанре соцреализма. Да, рассматривая картины, видешь судьбы людей. Но из памяти так же не выкинишь свои воспоминания. Вот эти две силы и борются между собой. Пампезное величие и реальная действительность.
Но радует одно, художник свою задачу художника видел в продолжении высоких классических традиций через приобщение к культурному наследию русского реализма. Его творчество подтверждает, что в самом факте преемственности магистральных линий развития русской изобразительной школы и состоит основополагающая формула искусства середины 20 века, позволившая многим художникам, синтезировав стилистический подход, все же оставаться в кругу реализма. Таким образом, для Р.Нурмухаметова определилось и стало очевидным программное видение своего творческого пути, где главным становилось утверждение в своем творчестве философских тем и образов, касающихся вопросов понимания национального самосознания народа, который осознает свою судьбу и собственное предназначение.
Но в экспозии представлены работы, которые заставляют вас задержаться возле них.
В целом, впечатления остались добрые. Художник смог передать дух того времени. Сумел изобразить людей таким, какими они были. Так или иначе эта жизнь была. И с другой стороны, глубокое, почти религиозное прочувствование и всматривание в существующую реальность и проникновенное отражение их в картинах поставили тематические работы Р.Нурмухаметова в ряд произведений, отражающих истинность времени. Этим он достигает высот реалистического искусства, приобщается к великим традициям мировой реалистической живописи, сумевшей дойти до четырехуровневого прочтения драматического художественного произведения. Благодаря такому принципу построения картинного пространства живописец через раскрытие глубоких философских вопросов любви и свободы, народа и нации поднимает тему национального самосознания до уровня общечеловеческого.
Статья о творчестве художника, написанная искусствоведом Лилией Ахметовой.
Настроение сейчас - нормальное
Добрый день, вечер или любое другое время суток. Но пусть оно будет добрым.
Как я уже написал в начале своего дневника - я увлекаюсь творчеством современных художников Башкирии. В нашей республике только около 300 человек членов Союза художников России. А сколько еще самобытных художников, чьи произведения искусства по мастерству исполнения не уступят именитым мастерам.
Вот об этом я и буду рассказывать в своем дневнике, об истории создания виртуальной картинной галереи, о своих похождениях в поисках нового и утраченного. Посещение выставок, мастерских, веселые истории из жизни художников. В общем обо всем по маленьку. Надеюсь Вам понравится.
Добро пожаловать в мир современных художников Башкирии.
Увлекаюсь современными художниками Республики Башкортостан.
