Если в начале творческого пути небольшие картины художника Наиля Гайнановича Вагапова казались безмятежными, то на следующем этапе творчества в его графических листах все настойчивее прорывается тревога. Порой она становится не просто болью за утрату всего теплого и человеческого в той жизни, что нас окружает, но звучит прямым и уже грозным предупреждением катастроф не мелочных, а глобальных, что всего очевидней проявляется, пожалуй, в пространственных решениях графических листов.
Фотографии в альбоме «Цветы Башкирии и не только» soemru на Яндекс.Фотках
Художник Ринат Миннебаев - один из самых ярких и динамичных художников Уфы. Его знают далеко за пределами Башкирии, по всей России и шире. Он участник многих выставок в стране и за рубежом, лауреат Уральской, Новосибирской и Петербургской международных биеннале графики. Перечень всех выставок и фестивалей, в которых он участвовал, занял бы несколько страниц.
В жизни любого человека есть дорогие его сердцу места и люди. Для моего брата, известного художника из Башкортостана, Анвара Кашаева такими являются просторы и люди, где он родился и вырос. Родился он в деревне Акбулат Федоровского района Башкортостана - в чудесном уголке природы. Сразу за деревней начинался лес, с благоухающими травами и цветами. Воздух здесь был чист и прозрачен. Дышалось свободно и легко. На полях всегда шла работа, всюду царил мир и согласие. Маленький Анвар рос в такой обстановке, безмятежно впитывая в себя всю красоту окружающей природы, мирный труд односельчан. Район расположен у южных отрогов уральских гор. Места здесь лесные, родниковые, холмистые, растут дубы, чудесные березовые перелески, немало земляники и полевой клубники.
Фотографии в альбоме «Архитектура Вселенной» soemru на Яндекс.Фотках
Фотографии в альбоме «По Белой реке» soemru на Яндекс.Фотках
Художник Давид Давидович Бурлю к, не без основания названный Василием Каменским отцом российского футуризма, весной 1915 года оказался в Башкирии и прожил здесь три года. Почему именно в Башкирии? На этот вопрос существует два ответа. Первый: что в деревне Буздяк семья жены Давида Бурлюка, Марии Никифоровны, имела дом, построенный в начале ХХ века её отцом, старинным другом семьи Бурлюков. Второй: что 21 февраля 1914 года Давид Бурлюк вместе со своим верным товарищем и соратником по борьбе за диктаторскую роль футуризма в современной русской поэзии Владимиром Маяковским был исключён из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Поводом для исключения стало страстное увлечение обоими тем же футуризмом, окрещённым педагогическим советом училища «опасным и вредным искусством». Маяковский тут же был призван в армию и оказался на фронте Первой империалистической войны, Бурлюк уехал в Башкирию, где намеревался уберечься от призыва, хотя вряд ли мог быть призван вообще: он был одноглазым (потерял глаз ещё в детстве во время мальчишеской драки). И всё-таки он опасался, в первую очередь, потому, что имел семью. (В 1912 году он женился на Марии Еленевской, в 1913 году у них родился сын Давид, в 1915-м — Никифор). Бурлюки поселились на станции Иглино Самаро-Златоустовской железной дороги, близ Уфы, мать Давида Бурлюка, Людмила Иосифовна Михневич, — в Буздяке (там же жила родная сестра Марии Никифоровны — Лидия Еленевская).
[показать] Одинокая лачуга. 1918Ленинград. Академия художеств. 1960 год. В зал, где проходили встречи с мастерами советского изобразительного искусства, входит красивый человек. Статный, подтянутый. В серо-голубом костюме. Со смоляной, цвета вороньего крыла, густой окладистой бородой. Лицо несколько одутловато, что указывает на нездоровое сердце. Вошедший всем обличием был похож на священнослужителя. Изящная оправа очков. Близорукие глаза остро смотрят, взгляд цепкий, проникающий. Это знаменитейший художник - Александр Иванович Лактионов. Уже давно, с 1947 года, стала классической и хрестоматийной, любимой зрителем его картина «Письмо с фронта».
Мы, студенты, завороженно и почтительно смотрим на мастера. Хотим услышать его. В первом ряду, в зале, сели в кресла его супруга и сын, мальчик лет двенадцати. Где же я их видел? И вспомнил, откуда мое «знакомство» с ними. Недавно вышла книга «Техника живописи мастеров советского изобразительного искусства». В ней представлены Михаил Нестеров, Борис Иогансон, Александр Дейнека, П. Корин и другие, а также репродукции с портретов жены и сына Александра Лактионова. Удивительно, с какой силой достоверности художник остановил бег времени.
Читать дальше воспоминания Вячеслава Эдурдовича Меоса, народного художника. Из книги "Светлый снег памяти" - Жизнь и творчество художника Александра Ивановича Лактионова
Юношеские годы будущий художник провел в Средней Азии. В 1967 году участвовал в восстановлении города Ташкента после разрушительного землетрясения. Учился в Душанбинском художественном училище. Однако Анвара всегда тянуло к родным местам. В 1970 году он переезжает в Уфу и поступает в Уфимское училище искусств, на художественное отделение. Учился у замечательного педагога-Вячеслава Николаевича Баскакова. Теперь же Анвар Кашаев - известный художник, член Союза художников России. Его имя хорошо известно всем ценителям изобразительного искусства Башкортостана и России. Я горжусь своим братом. Всего этого он достиг только благодаря своему таланту и упорному труду.
Весенний день. 1988 год. Картон. Масло. Размеры: 39 Х 49
«Деревенские пейзажи», «Банька», «Поздняя осень», «Пейзаж с пшеничным полем»- все это впечатления детства и поэтому написаны в пленительных мягких тонах. Все они говорят об искренней любви художника к родным местам, к деревне, где родился и вырос Анвар. Он просто очарован акбулатовской зимой и снегом, похожим на большие летающие белые цветы. Видимо потому, что сам родился в весенней мартовской порой. Свое отношение к природе, восхищение ее красотой он умеет переложить на язык живописи, донося до зрителя, делая удивительно наглядным особенности этого вида искусства. Анвар в своих картинах старается преодолеть дисгармонию между человеком и окружающим миром. Таковы его пейзажи «Снегопад», «Зимний день», «Березы», «Сумерки». Сам Анвар о своем отношении к природе говорит так: «Для меня природа-высшее существо. Своими картинами, хочу помочь людям сердцем почувствовать ее красоту. Люди проходят, не замечая вокруг них красоты, моя задача остановиться перед ней».
Последняя встреча. Мансур. 2006 год. Бумага. Масло. Размеры: 51 Х 65.
Все живописные и графические произведения Анвара Кашаева наполнены глубоким философским смыслом. «29 декабря» в память А. Тарковского, «Памяти Высоцкого»- эти полотна посвящены близкому ему по духу людям. «Я обожаю и очень высоко ценю творчество этих замечательных современников,- говорить Анвар. Поэты, музыканты и художники - их различает только материал, выбранный для самовыражения. Все творцы живут по правилу свечи- «Сгорая сам-свети!» Искусство- это такая горькая доля. В нем не спрячешься под маской- надо иметь собственное лицо. Поэтому я ценю простату, искренность, честность. На некоторых графических работах написаны стихи, автором которых является сам Анвар. Вот еще один из отзывов на его работы. «Ваши картины заставляют задуматься над жизнью, над ее быстротечностью и красотой. После просмотра картин хочется размышлять, радоваться и грустить». Когда стоишь перед его картинами рождается состояние спокойного размышления, возникает ощущения единства с окружающим миром. Обладая тонкой культурой восприятия натуры, Анвар сообщает зрителю чувство слитности с природой, восторг перед ее первозданной чистотой.
Старые деревья. 1984 год. Холст. Масло. Размеры: 60 Х 75.
Для передачи своих впечатлений он не ищет новаторских средств и небывалых эффектов, которыми изобилует современное искусство. Творчество Анвара Кашаева основано на национальной реалистической традиции, что не лишает его индивидуальности, выражения собственного художественного языка и способности к смелым творческим поворотам в области живописи и графики. Анвар сосредоточен на себе и своих ощущениях. Его работы нацелены на длительное созерцание. Чем больше смотришь на них, тем больше открывается художник. Мир гармонии, красоты, спокойствия живет в произведениях этого мастера.
Лезгин по национальности, Алимет Саафаралиев родился в Дагестане, в высокогорном ауле Цлак, расположенном над облаками. Домики с плоскими крышами лепятся друг к другу, и по крыше можно пойти в гости к соседу. Там почти нет деревьев, только пастбища, которые превращаются иногда в сплошное шелковистое море цветущих маков. Туда не ходят автобусы, нет электричества, женщины стирают белье в ледяной горной речке, а дни проводят, занимаясь ковроткачеством. Знаменитой ковровщицей была и мать Алимета Пери-ханум.
Утро. Оттепель. 1980-е годы. Бумага. Акварель.
Окончив школу в Дербенте, Алимет Сафаралиев поступил в педагогический институт имени Герцена в Ленинграде, на художественно – графический факультет. Жил на стипендию, подрабатывал. Был кочегаром, потом экскурсоводом - хорошо знал и любил Ленинград. Поработал учителем рисования в ленинградской школе, а потом вместе по распределению приехали в Стерлитамак. Здесь недолго, года два, он преподавал черчение в химико-технологическом техникуме. Потом познакомился с Курбатовыми, Владимир Александрович пригласил его в художественную школу. И вот в этой школе Сафаралиев всю жизнь и npopaботал.
Санкт - Петербург. 1965 год. Бумага. Акварель.
Его отличала постоянная готовность к работе. Об этом тоже многие вспоминают, удивляясь. Мог без теплой одежды, без денег, без еды выйти из междугородного автобуса, если вдруг понравился вид за окном. Не думал, как будет добираться до дома, это было неважно. Водители автобусов его знали, подбирали на дороге.
- Встану утром, а его уже нет, - вспоминает Ольга Федоровна. - Убежал восход рисовать. Дома бывал мало, всегда у него рассветы, закаты. Очень любил весну. Мы сидели в парке на скамейке, вдруг он сказал с какой-то тоской: «Как мне хочется написать еще весну...». «Алимет, ты что? Сколько весен еще впереди!». А на другой день его не стало, с ним случился инсульт.
Утро. 1988 год. Бумага. Акварель.
Художник Алимет Мирзоевич Сафаралеев умер в пятьдесят лет, на пике своей творческой активности. В этом году ему исполнилось бы 73 года. Он не был местным уроженцем, но стал одним из тех, кто составляет славу нашего города. Был участником всесоюзных художественных выставок, входил в творческую группу акварелистов Союза, ездил с ней по стране. После его смерти москвичка Ольга Порхайло, принося свои соболезнования, писала вдове Ольге Федоровне Сафаралиевой: «В Баку и Минске, в Новосибирске, на Украине и в Ленинграде, в Средней Азии и Москве - все мы в мыслях рядом с вами».
Весенние поля. 1984 год. Бумага. Акварель.
Снежный Уркарах. 1986 год. Бумага. Акварель.
Осетия. Калак. 1980 год. Бумага. Акварель.
Дагестан. Канал. 1986 год. Бумага. Акварель.
Сулейманов Джалиль Ахметович - живописец. Лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича (1998). Родился 16.03.1968 года в д. Набиево Бурзянского р-на БАССР. Живет и работает в г. Уфе. Специальное образование: факультет живописи (ныне - ФИИ) УГИИ (1995); аспирантура РАХ при УГИИ (1999). Член СХ РФ с 1996 года. Член ТО «Артыш» с 1995 года.
Медведь и Бык. Холст. Масло. Размеры: 60 х 150.
- Меня учили воспринимать культуру мира через призму своего народа, – Джалиль Сулейманов делится воспоминаниями.
Весна. Дождь. Холст. Масло. Размеры: 150 х 80
Пустая колыбель. 1996 год. Холст. Масло. Размеры: 140 х 140.
Чингисхан. Холст. Масло. Размеры: 130 х 110.
Художник. Холст. Масло. Размеры: 110 х 200.
Сэсэн. Холст. Масло. Размеры: 140 х 130.
Синий ангел. Холст. Масло. Размеры: 140 х 100.
Потомок. Холст. Масло. Размеры: 100 х 80.
Девушка и Луна. Серия «Луна. Женщина». 2007 – 2009 год. Холст. Масло. Размеры: 100 Х 100.
Лиственница. Девушка. 2010 год. Холст. Масло. Размеры: 80 Х 80.
«Кто пробовал, тот знает…» Начинающие коллекционеры предполагают, что лучший вариант покупки произведений искусства - покупка работы напрямую у художника. Действительно, зачем переплачивать всем этим посредникам (дилерам, консультантам, галереям), если есть возможность покупать «по ценам производителя»? А еще визит в мастерскую — это погружение в магию художника, приятное ощущение, что деньги точно дошли до автора, уверенность в подлинности приобретенных работ. Для начинающего коллекционера каждый из этих резонов более чем убедителен.
Остается лишь только попробовать, что же на самом деле может получиться, читаем здесь: «Покупка произведений искусства у художника»
Литвиненко Ольга Викторовна - график, художник, декоративно-прикладного искусства. Родилась 02.06.1971 года в городе Стерлитамаке БАССР. Живет и работает в г. Стерлитамаке РБ. Специальное образование: ХГФ БГПИ (1996). Член СХ РФ с 2008 года. Член АЮ при РО ВТОО «СХР» РБ с 2000 года. Член ТГ «Радуга» с 2000 года. С 2000 года - участник республиканских, региональных, межрегиональной, всероссийских, международных и зарубежных выставок.
Стожок.. Бумага. Акварель. Размеры: 54*74.
[cat Читать далее...]
На встречу.. Бумага. Акварель. Размеры: 52*74.
Мурадымово. Утреннее солнце. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.
Мурадымово 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.
Колодец. Бумага. Акварель. Размеры: 50*62.
К весне. 2005 год. Бумага. Акварель. Размеры: 50*70.
Долина. Бумага. Акварель. Размеры: 52*72.
Вот и зима пришла. Бумага. Акварель. Размеры: 52*64.
Возрождение монастыря. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.
Верхний Авзян. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 56*74.
[/cat]
Круглые даты дают хороший повод посмотреть вперед и оглянуться назад. Не углубляясь в подробности попытаюсь создать общую картину поэтапной эволюции школы. В череде событий культурной жизни города, несомненно, историческим стал 1967 год - год образования детской художественной школы. Из города Уфы для ее организации были направлены выпускники Уфимского училища искусств Надежда и Владимир Курбатовы, Валерий Загубибатько. Художественная школа, при полном отсутствии в городе, к ее открытию, профессиональных художников, становится центром развития изобразительного искусства в Стерлитамаке. Молодые художники, а это все преподаватели художественной школы, заряжены на творчество, на участие в выставках всех рангов. Огромное внимание уделяют они популяризации изобразительного искусства в своем городе, ежегодно устраивая до десятка городских выставок, как своих, так и учащихся. Через два года в городе появился первый в его истории член Союза художников СССР преподаватель ДХШ Владимир Мальцев. Именно с тех лет стало естественным, что все лучшие профессиональные художники города обязательно работают в ДХШ. Преподаватели Стерлитамакской ДХШ становятся элитой не только в городе, но и в республике, из них в разное время стали членами СХ СССР и России около 2-х десятков.
Читать полностью: О Стерлитамакской детской художественной школе...
Странно, столько раз общался с Рамилем, но нигде не могу найти ни заметки, ни записи. Хоть какую - то информацию. Когда родился, что закончил??? В общем, пока все это покрыто темной тайной. Исправим. Живет и работает в Стерлитамаке. Преподает в детской художественной школе. Вот пока и все что я могу сказать о художнике. Но есть возможность показать картины:
Белые скалы. Оттепель. 2004 год. Холст. Масло. Размеры: 50*60.
Осенние берега. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 50*60.
Перед грозой. 2005 г. Холст. Масло. Размеры: 50*70.
Окно в детство. 2000 г. Холст. Масло. Размеры: 120*90. Жанровая композиция.
Вид с Красной скалы. 2008 г. Холст. Масло. Размеры: 100*80.
Кара-Идель 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 100*80.
Озерцо. 2004 г. Холст. Масло. Размеры: 60*70.
Березки. 2006 г. Холст. Масло. Размеры: 80*90.
Схватка с быком. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 120*90.
Хумай. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 80*100.
Живописные картины Нагаева Рамиля
Шмидт Елена. Игра. Войлок. 2007.
Произведения Елены Литвиненко
[363x480] [277x480] Произведения Ольги Литвиненко
А что и как делается, можно посмотреть здесь:
История и современность войлока
РАФАЭЛЬ КАДЫРОВ.
Глубокая осмысленность, прочувствованность избранной художником темы определяется накопленным личным опытом и успешно решаемой задачей синтеза форм. За кажущейся простотой и ясностью воплощенной идеи, легкостью исполнения и словно случайной, играючи достигнутой гармонией всех частей композиции, на самом деле стоит колоссальный труд. Строгий и взыскательный к себе художник ряд своих произведений, несмотря на их явный успех у критики и зрителей, считает лишь этапами на пути поиска к исчерпывающему раскрытию своего замысла. Он часто создаёт вариации на один и тот же сюжет, стремясь обозначить все доступные грани прочтения той или иной темы.
Не приехавшие гости. 1991 год. Холст. Темпера. Размеры: 96Х115.
Современный художник Рафаэль Кадыров родился в 1957 году в деревне Тугай Гафурийского района Башкирии. Среди шестерых детей Рашита Кадырова, учителя математики и физики, он был пятым ребёнком. Вспоминая о детстве, Рафаэль пишет: «Я не могу похвастаться, что оно было безоблачным. Рос в многодетной семье сельского учителя с зарплатой 60-70 рублей, жена которого не имела возможности работать, потому что была занята воспитанием детей, а сельский детсад предназначался только для детей колхозников. Одно из незабываемых впечатлений детства – «легендарная» сладкая манная каша, которую мне, маленькому один единственный раз удалось попробовать. Не знаю, как я проник в детсадик во время обеда. Добрая нянька украдкой накормила и меня: наверное, у меня был жалкий вид, когда я, стоя за дверью, подглядывал, как другие дети опустошают тарелки, наполненные невероятно вкусной, как мне тогда казалось, манной кашей. И всё-таки, несмотря на материальные трудности, я был очень счастливым ребенком: дом, где я родился и вырос, был наполнен теплом и светом».
Ночь уходящая. 1993 год. Холст. Масло. Размеры: 146Х114.
Читая Хаяма. 2003 год. Холст. Масло. Размеры: 150*200.
Бирюзовый ситец. 2000 год. Холст. Масло. Размеры: 144*110
Избранница. 2003 г. Холст. Масло. Размеры: 117х144.
Видение. 1999 г. Холст. Масло. Размеры: 146х116.
Непреходящее. 1990 год. Холст. Масло. Размеры: 170*150.
Александр Бурзянцев. Морозное утро. 1968. Холст. Масло. 88Х112.
В 50-е годы в коллектив башкирских художников влились молодые силы живописцев, скульпторов, графиков. Новую плеяду живописцев составили уфимцы: Борис Домашников, Александр Пантелеев, Рашид Нурмухаметов. Из Пензы приехали окончившие Художественное училище им. К. А. Савицкого Александр Бурзянцев, Петр Скворцов, Виктор Позднов. Так сложилась группа башкирских художников, которые, движимые страстной любовью к России, Башкирии, Уралу, занялись поисками новых, собственных путей в искусстве. За десятилетия активной творческой жизни они создали самобытные произведения, вписав яркие страницы в изобразительное искусство Башкирии.
Все что я знаю об Алексее Лесине, так это то что он замечательный художник. Сын заслуженного художника Василия Николаевича Лесина. Несколько раз общались с ним по телефону. Но встретиться с ним пока не удалось. Поэтому предлагаю познакомиться с работами, которые мы сфотографировали в мастерской Василия Николаевича Лесина. Всего 32 работы. Доброго просмотра.
Легенда о корабле. 2008. Холст. Масло. 76 Х 50.
Навязчивая идея. 2001. Холст. Масло. 80 Х 60.
Средневековая игра. 2003. Холст. Масло. 90 Х 60.
Источник. 1995. Холст. Масло. 54 Х 44.
Константин Эдуардович Циолковский. 2002. Холст. Масло. 55 Х 50.
Рождественская ночь. 2002. Холст. Масло. 90 Х 60.
Трансформация реальности – II. 2000. Холст. Масло. 65 Х 60.
Путешествие в прошлое. 1993 год. Бумага. Пастель. 61 Х 49.
Сон. 1993 год. Холст. Масло. Размеры: 98 Х 85.
Остров. 1993 год. Картон. Масло. Размеры: 72 Х 55.