Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Резные камейные раковины.Старинные и современные.
Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.
Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа.
Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Фарфоровые статуэтки |19 век. Мейсенский фарфор.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Филигрань
[показать]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ
[показать]Это цитата сообщения Veilchen Оригинальное сообщение
Чайные пары от Елены Зотовой! Фарфоровое чудо 2
Пост Колокольчики Елены Зотовой - шедевры!!! вызвал огромный восторг моих друзей и читателей! И я решила, что просто не имею права не познакомить вас с художницей Еленой Зотовой и другими ее прекрасными работами!
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.
А теперь Чайные пары от Елены Зотовой!
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Старинные часы из фарфора и с фарфоровыми вставками.
"Это цитата поста marinni /http://marinni.livejournal.com"
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Очень красивая резьба по слоновой кости
[показать]- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Элизабет Австрийская (Сисси)
Хорошо известно, что династические браки августейших особ обычно заключались по принципу государственной целесообразности, сердечные же привязанности в расчет не принимались. Женитьба молодого австрийского императора Франца Иосифа I явилась исключением из этого правила, хотя поначалу его официальной невестой была совсем другая. Он же вознамерился жениться на ее младшей сестре.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Capodimonte /// Миниатюрная красота в фарфоре.
Фарфор
[показать]
По данным сайта Capodimonte limited,история фарфора Cipodimonte исчесляется столетиями.Первые осколки,обожжённые этой компанией,были изготовлены в Италии,в городе Неаполь,в промежуток времени между 1759 и 1780 годами на Королевской фабрике.
[700x517]
Согласно разъяснениям сайта, название Capodimonte стало с того времени синонимом превосходного качества неаполитанского фарфора и керамики. Королевская Фабрика, которая сейчас больше не существует, начала свое производство, когда Король Неаполя Чарльз женился на Марии Амалии,внучке Августа Второго, который в дополнение к своему статусу Короля Польши основал также первую европейскую фабрику по производству полевошпатового фарфора в городе Мейсен, в Германии.
The Girl Clock
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Интерьерный шик и блеск | Luigi Premazzi
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Серебро.Антиквариат.18-19 век. - ч. 2.
Серебро – это металл белого цвета, который по гибкости и ковкости превосходит золото, однако антикварное серебро чернеет на воздухе под воздействием сероводорода и фосфора, присутствующих в атмосфере. По этой причине серебряный антиквариат нуждается в особом уходе, а порой, уже при изготовлении, серебро покрывают слоем позолоты.По своему назначению антикварное серебро подразделяется на две основные категории: серебряные антикварные украшения и серебряные антикварные предметы обихода (в основном антикварное столовое серебро). Столовые приборы и утварь из серебра не столько использовались в утилитарных целях, сколько подчёркивали статус и богатство владельца.
Это цитата сообщения Mademoiselle_Viv Оригинальное сообщение
Работа с маской, раскрашиваем маску
[397x300]1. Откройте новый документ размером 600х450,
выставляем цвета: переднего плана #a18963 и фоновый #2f3203.
Заполняем первый слой цветом переднего плана, открываем новый слой и заполняем его цветом фона.
Открываем маску располагаем ее НАД цветными слоями.
[600x450]
[347x224]
[419x324]2. Теперь мы будем раскрашивать цветочки. Рабочий слой у нас будет зеленый (Layer2/слой 2), но глазки включены на всех слоях!!!! Цвет #8c062d. Открываем инструмент кисть и подбираем ее размер под цветы. У меня для крупных цветочков размер 40, а для мелких - 32. И начинаем водить кистью по цветочкам на маске, как бы раскрашивая их. Цвет Вы не увидите, потому что он будет на рабочем слое под маской.
Если отключить маску, этот слой будет иметь вот такой вид
[414x321]3. Дальше меняем местами слой с маской и раскрашенный слой.
[347x253]Дальше работаем с маской.
4. Слой с маской рабочий. Глазки на цветных слоях выключены! Идем в "Каналы"
[346x217]Жмем правой кнопкой мыши на канал "Blue/Синий" и делаем дубликат канала
[351x199]
[530x142]Зажав Ctrl, щелкаем по иконке нового канала - появляется выделение.
[407x298]Сразу идем в "Слои", отключаем глазок на слое с маской и включаем на верхнем цветном слое и делаем его рабочим.
[347x207]
[348x284]Выделение переместилось на этот слой - жмем Del или Редактирование > Очистить.
[453x206]Отключите выделение. Удалите слой с маской(если он Вам не нужен). Включите глазок на фоновом слое и получите картинку!
[397x300]Хочу сделать уточнение по работе с маской, когда нужно вырезать другую область.
Например, нам нужна только цветная рамочка
[635x442]До того, как очистить область, сделайте инверсию
[305x108]И после этого жмите Del
[453x206]Результат уже будет такой
[397x298]И ее тоже можно раскрасить
[546x405]ЖЕЛАЮ УДАЧ В ТВОРЧЕСТВЕ!!!!
© by Mademoiselle Viv
Серия сообщений "УРОКИ ФОТОШОПА":
Часть 1 -
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Pompeo Batoni( 1708-1787),итальянская живопись
Мне безумно нравится итальянская живопись в стиле рококо. Поэтому здесь снова идет речь об одном из художников этого направления в искусстве...
|
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) , I часть
Немецкий живописец-портретист, Винтерхальтер был одним из самых великих и лучших художников-портретистов XIX века в Европе.
[525x700]Кроме того, Винтерхальтер являлся придворным художником короля Луи-Филиппа, Наполеона III и императрицы Евгении. Писал также портреты королевских особ Австрии и Бельгии, Англии.
Его кисти принадлежит более 120 портретов царственных особ
[569x699]Принцесса Шарлотта, Бельгия
[501x622]Принцесса Шарлотта, 1850, Бельгия
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) , II часть
Среди многих поклонников художника была также английская королева Виктория. В 1842 Винтерхальтер посетил Англию, и потом возвращался туда еще несколько раз, чтобы нарисовать Викторию, Альберта и их большую семью.
[483x698]Королева Виктория Английская, 1860
[488x698]Портрет королевы Виктории
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Charles-Joseph Natoire (1700 - 1777)
[180x248]Шарль Жозеф Натье - очень известный французский живописец XVIII века.
Первоначальную подготовку получил у своего отца, скульптора Флорана Натье.
Учился в Париже, позже окончил Академию-де-Франс в Риме, где у него было много покровителей и поклонников, восхищавшихся работами художника.
Вернувшись в Париж, работал вместе с Карло Ванлоо, Франсуа Буше и Пьером-Шарлем Тремольером над фресками собора.
В 1751 году Натье вернулся в Италию, где стал директором той самой Академии, в которой учился сам, а позже стал учить студентов, таких как Жан-Оноре Фрагонар.
[показать]The Triumph of Bacchus, 1747.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Русские императрицы в живописи
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Владимир Волегов. Детство.
[324x400]Талантливый художник Владимир Волегов родился в Хабаровске, рисовать начал уже с трех лет, и рисование стало его призванием.
Учился художественной школе, служил в армии, окончил Львовский полиграфический институт .
Начиная с 1984 года, Владимир участвовал в международных конкурсах искусства плаката. Переехал в Москву в 1988 году и в скором времени завоевал популярность.
В 1990 году Владимир начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. За последние четырнадцать лет его искусство превратилось в изображение ярких выразительных образов, обладающих особой чувственностью.
Очень хорошо о Волегове написал его друг Евгений Белкин:
“Володя всегда был художником! И когда целую неделю рисовал Владимира Ильича в родном Кривом Роге, и получил за титаническую работу три рубля, и когда перебрался в Москву и разрисовывал стены Детских садов за уголок для мастерской, и на Арбате в качестве «художника – шаржиста», и когда рисовал плакаты, альбомы и что только не рисовал, для звёзд нашей российской эстрады,... всегда оставался художником!
[500x490] [500x399]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Прекрасные леди Огюста Толмуша
Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.
Огюст Толмуш Дама в голубом платье
Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.