Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Живопись на фарфоре.Королевская Вена 2 часть.
Cathilde Frieiin v. Jordan
Auguste Ferdinande, Princess of Bavaria
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Lucio Bubacco /// Муранское стекло.
Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты | Антиквариат
В одиночестве, в зале пустом,
Среди царства молчащих картин,
Меж высоких и ровных колонн
Очень старый стоял клавесин.
Безвозвратно ушедших эпох
Покрывался он пылью стократ
И казалось, последний свой вздох
Испустил он два века назад.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Фарфоровые вазы | Антиквариат 18-19 века
А ваза всё стоит,сверкает,
Одна лишь на витрине,без подруг.
И от волненья перехватывает дух.
Вот смотришь на неё и сердце замирает...
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Искусство Японских мастеров |Антиквариат-19 век.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Ода венскому кофе
Кофе означает в Австрии гораздо больше, чем просто тонизирующий напиток. Кофе в Австрии – это целая культура.
Легенда гласит о том, что кофе в Австрии появился во время осады Вены Кара-Мустафой, воины которого сняв осаду с города, бросили впопыхах несколько мешков с серо-зелёными зёрнами. Вначале австрийцы прияли их за корм для верблюдов. Со временем легенда разрослась подробностями. Якобы самборский козак Юрко Францевич Кульчицкий, негоциант, путешественник и разведчик на службе австрийцев, хорошо знавший турецкий язык, пробравшись через кольцо осады, сообщил туркам, что видел приближающиеся войска кайзера. После чего турки сняли осаду и бежали от стен города. За свой подвиг он был награждён разнообразным провиантом, среди которого было и несколько мешков с кофе. Вскоре он открыл в подвале своего дома первую в Вене кофейню под названием "Синяя фляжка" (в память о синей фляжке с лечебным снадобьем, которыми его лечила от турецких ран невеста) В народе эта кофейня получила название "Венский трофей".
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Викторианское | George Sheridan Knowles
George Sheridan Knowles (1863 - 1931)
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
История династии Романовых|Живопись_ шестая часть
Ботман Е.И. Портрет императора Николая I
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский художник Willem van Aelst (1626-1683).
Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете.Самая ранняя из работ Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642г.), была уничтожена во Второй Мировой войне, именно эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643г. Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649г.С 1649г. по 1656г. работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго Медичи, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками Matthias Withoos и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно от него Willem van Aelst перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656г. в Нидерланды).Willem van Aelst после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" (птичье чучело), ставшее потом его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных безделушек эпохи Возрождения. За прекрасное изображение на своих полотнах цветов и кусочков фруктов многие исследователи причисляют Willem van Aelst к последователям Kalf.Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, которые показывают очень близко и подробно убитую дичь, скрупулёно написаные охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали из мира охоты.Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями.Из птиц - трофеи, три куропатки, нагулявшие жирок, и другие мелкие птицы.Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище- "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе.На его натюрмортах часто присутствеут изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая.Использование такого пигмента ещё более усиливало ценность картин художника, и диктовало им предназначение только для богатых домов.Большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент.С 1657г. художник так и остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году.Его картины очень популярны до наших дней.
Still-Life of Fruitc. 1660
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художники Елена и Михаил Иваненко
Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…
Новая душа будет у него и новая у тебя…
капитан Грей. "Алые Паруса"
[показать]Там, где сбываются мечты..., oil on canvas
[показать]С Рождеством!, oil on canvas
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Cecil Kennedy. Fine Art
Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский художник, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Leyton. Является одним из самых известных представителей английской современной школы.В 1950—1970 годах картины Cecil Kennedy регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств Fine Art Society. Художник является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Шильдер Андрей Николаевич
Шильдер Андрей Николаевич (1861 – 1919 г.г.), выдающийся русский художник, родился в Санкт -Петербурге, в семье художника Н. Шильдера. С 1877 посещал мастерскую И. Шишкина и участвовал в совместных творческих поездках в Крым, Беловежскую Пущу, на Валаам. Будучи вольнослушателем Петербургской АХ, получил две первые премии и малую серебряную медаль за пейзажи. Принимал участие в выставках, в 1880 получил первую премию ОПХ за пейзажи, в 1903 за известность на художественном поприще был удостоен звания академика пейзажной живописи.
Очень трудолюбивый и разносторонний в своей творческой деятельности, художник много и плодотворно работал. Однако излюбленным жанром А. Шильдера всегда оставался пейзаж. Лесные мотивы имели в его творчестве своеобразное, технически совершенное и подлинно поэтическое претворение, они отличались особой мягкостью, лиризмом и эмоциональностью,живая осязательность в изображении, естественное движение света и тени, композиционная обобщенность произведений А. Шильдера выдвинули его в ряд востребованных живописцев своего времени.
[показать]Зимний лес, 1904
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Кузин Сергей Семенович
Русский художник - Сергей Кузин (1962 - 2009г.г.) R.I.P. Родился в 1962 году в г. Сасово Рязанской обл. Окончил Суздальское художественное училище и МГАХИ им. Сурикова. Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ. Золотая кисть России. Член Творческого Союза Художников России (председатель секции живописи). Вехи жизни современного русского художника обычно призрачно ясны. Детство, художественное образование, участие в выставках. Но подобная ясность обманчива. Всегда становление художника происходит драматично, его творческая индивидуальность ищет себя, ищет формы выражения, язык, способный передать новое понимание мира. [показать]Гребнёвская церковь, холст,масло
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Русский художник Юлий Юльевич Клевер
Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера. [показать]Осенний пейзаж, oil on canvas
Омар Хайям
Остерегайся раны наносить
Душе, которая тебя хранит и любит.
Она намного тяжелей болит.
И, все простив, поймет и не осудит.
Всю боль и горечь от тебя забрав,
Безропотно останется в терзаньях.
Ты не услышишь дерзости в словах.
Ты не увидишь злой слезы сверканья.
Остерегайся раны наносить
Тому, кто грубой силой не ответит.
И кто не может шрамы залечить.
Кто твой удар любой покорно встретит.
Остерегайся сам жестоких ран,
Которые твоей душе наносит
Тот, кто тобой храним как талисман,
Но кто тебя в своей душе - не носит.
Мы так жестоки к тем, кто уязвим.
Беспомощны для тех, кого мы любим.
Следы от ран бесчисленных храним,
Которые простим… но не забудем!!!
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФАРФОРА | МАЙСЕНСКИЙ ФАРФОР
[235x226] От всех других видов он в то же время отличается некоторыми другими свойствами, например тем, что его масса не только на поверхности, но и на изломе абсолютно бела. Характерна также прозрачность в наиболее тонких местах черепка. Состоит фарфор из смеси различных сортов глины и из просвечивающей глазури, которой покрыт черепок. Если дважды обожженная фарфоровая масса оставляется без глазури, как было принято на некоторых фарфоровых заводах при изготовлении мелкой пластики, медальонов, реже посуды, то такой фарфор называется бисквитным. [699x466] [700x400]Посмотрите фильм,так красиво! http://www.meissen.com/
ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФОРФОРА
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Мира подводного краски...
[700x525] [700x525]