Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаетешелковистость – при прикосновении к полотну... Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.
ВИДА ГАБОР (1937-1999) . Венгерский живописец. Прекрасно писал жанровые композиции с легким романтическим флером: некий городок, прелестная архитектура, живут не менее прелестные люди, написанные с огромной любовью, хотя все они пожилые. Цикл так и называется «Из жизни старичков». И так хочется пожить в этом городке, в этой ожившей сказке, где действительность неразрывно связана с фантазией. Очень позитивном и добром мире, где нет насилия, нет плачущих детей, нет очень богатых и очень бедных. А с каким юмором все это написано. Даже старые пьянчужки ничего кроме доброй улыбки не вызывают…
Удивительна и жизнь художника, правда, много информации мне о нем найти не удалось. Вида Габор родился в 1937 году в Будапеште в артистической семье: его мать пела в королевской опере, а отец был архитектором. Мальчик рос вундеркиндом - родители обратили внимание на то, как он на слух играет на флейте классические произведения. Потом была “Ferenc Liszt music academy”, Будапештский опера, Будапештский филармонический оркестр, были гастроли, успех. Но неожиданно для многих Вида Габор оставляет свою любимую флейту, которой он отдал 16 лет жизни. Рисует, занимается скульптурой, реставрирует антикварные часы. А в 1974 году сделал анимационный фильм “Мальчик-с-пальчик” для студии «Mafilm». Поистине многогранный талант! В 1981 году Вида закончил свою карьеру в музыке и целиком посвятил себя живописи. Трудно как-то однозначно охарактеризовать тот стиль, к которому в конечном результате пришел Вида Габор – есть отголоски эпохи бидермейера, когда речь заходит об одежде, архитектуре и ремесленной деятельности людей. Но вот техника письма у него своя собственная и уникальная – мы не увидим следа кисти. Ноктюрн – любимый мотив художника, а освещение – сильная сторона произведений. И вот еще на что хочется обратить ваше внимание. Все работы размера 40 на 50. А видны мельчайшие детали на столе у часовщика или в лавке антиквара. Восхищает такое мастерство миниатюриста! На сегодняшний день работы Виды Габора пользуются повышенным спросом у коллекционеров Европы и Америки. Собственно, все. Приятного просмотра!
Работы, в основном, кликабельны. Приношу извинения за то, что не ко всем репродукциям удалось найти названия, и не везде хорошее разрешение, размер, к сожалению.
Красные маки в поле зелёном
Радуют душу и сердце.
Думаю, каждому это знакомо:
В Рай открываются дверцы.
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, , крупнейший представитель салонной академической живописи.
Замечательный актер Валентин Гафт, известный нам больше по великолепно сыгранным комическим ролям, пишет стихи, которые трогают до глубины души. Перед вами несколько стихотворений из его книги «...Я постепенно познаю...».
Пес
Отчего так предан Пес,
И в любви своей бескраен?
Но в глазах — всегда вопрос,
Любит ли его хозяин.
Оттого, что кто-то — сек,
Оттого, что в прошлом — клетка!
Оттого, что человек
Предавал его нередко.
Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться.
«Меня зовут Эля, и я — восторженный кретин. Для меня жизнь — это магазин сладостей, а я — маленькая девочка, которую впустили в магазин и сказали: „Все твое!“», — так рассказывает о себе художница Элина Эллис (Elina Ellis). Родом она из Украины, но живет и творит в Великобритании.
Прежде чем найти свое призвание, она сменила множество профессий, а теперь книги с ее иллюстрациями издаются по всему миру — от России до Америки. Рисунки художницы теплые, душевные, немного наивные, но именно такой доброты нам часто не хватает в повседневной жизни. Поэтому мы собрали для вас 20 иллюстраций Элины Эллис, от которых станет тепло даже в самый колючий холод.
На рыбалке.
Татьяна Черных - белорусский художник в жанре пейзажа и натюрморта, в чьем стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой для ее наполненных светом и энергией картин служат природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на постоянно действующих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном Художествнном Клубе Нью-Йорка. Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств", финалистом ежегодных конкурсов журнала The Artist's в номинации Натюрморт и Пейзаж, и The Artistic Excellence журнала Southwest Art, а так же призером (Honorable Mention Award) 30-го ежегодного конкурса журнала The Artist’s в номинации Пейзаж, с публикацией в номере за Декабрь 2013 года. Члены жюри отметили высокое мастерство а так же классический пейзажный подход Татьяны.
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь и многих других государств. Любимой темой для ее, наполненных светом и энергией картин, являются природа и деревенский быт.
ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ
Золото, бриллианты, сапфир (200 каратов), алмаз (46,92 карата), серебро
Высота с крестом 24 см Длина окружности шара 48 см 1762 год
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
Корейский художник Чо Ю-Рам (Choe U-Ram) собственноручно "вырастил" уникальные цветы, и создал из них цветочную композицию, полюбоваться на которую приходят тысячи людей.
Родилась 1985 году в г. Бахчисарае.
Принимала участие во всеукраинских, республиканских выставках и пленерах.
Член союза художников Украины (молодежное объединение).
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Франции, Кипра, Польши.
Павел Еськов
Родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел - член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии.
И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет -- господь сына блудного спросит:
"Был ли счастлив ты в жизни земной?"
Евгений Балакшин родился в 1962 году. Член Союза художников России с 1991 года Художественное образование получил в Саранском художественном училище (мастерская Народного художника Шанина М.С.). Участник международных, Всероссийских, зональных и московских выставок. Мастер жанрово-тематических произведений на деревенскую тему, натюрморта, женского и детского портрета. (Музыкальное сопровождение: Русский оркестр "Перезвоны" - Русская зима)
Мальчик на подвесном мосту. Николай Арндт создал этот оптический обман под названием «Мост». Мальчик проходит по шаткому мостику прямо над пропастью. Иллюзионист уличного искусства в 3D – настоящий мастер своего дела.
