1954 Карин Ройтфельд родилась в Париже. Ее отец Жак Ройтфельд (Jacques Roitfeld), выходец из семьи русских эмигрантов, был кинопродюсером. Девочка боготворила его, в то время как мать - типичная француженка, по выражению самой Карин, - казалась ей человеком более простым и приземленным. В одном из интервью Карин призналась, что мама познакомила ее с журналами мод еще до того, как она научилась читать.
1970 Шестнадцатилетнюю Карин замечает на улице фотограф и предлагает ей поработать моделью. Девушка охотно соглашается, но звездной карьеры, о которой мечталось, не получается - к сотрудничеству с Карин стремятся, в основном, заурядные издания. Карин решает отодвинуть на второй план работу модели и стать стилистом.
"В мире много легенд, и Дайан - одна из них", - говорили восхищенные зрители после показа осенне-зимней коллекции 2011 Дайан фон Фюрстенберг. Ее новый тандем с Иваном Миспелье открыл новые горизонты в творчестве: здесь классическая Америка, которой видит и знает ее Дайан в образах Дианы Вриланд и Глории Вандербильт, и французский шик, умело привнесенный во все модели Иваном.
New York Fashion Week
Designer: Diane von Furstenberg, Yvan Mispelaere
Backstage
Когда стремительный двадцатый век приблизился к своему полувековому юбилею – пятидесятым годам, в моду ворвался стиль, навеявший воспоминания о минувших прекрасных эпохах, во времена которых в женщине, прежде всего, ценилась женственность. Позади о...
[600x603]ДЖАННИ родился в далеком 1946 году в… костюмерной в маленьком провинциальном итальянском городке Реджо-ди-Калабрия. «Вокруг меня были платья, платья, платья, — говорил он, вспоминая о первых детских годах, проведенных рядом с матерью, профессиональной портнихой. — Думаю, что своим мастерством и профессионализмом я обязан матери». Отношения, однако, между ними складывались не самым лучшим образом. «Франческа вообще была к нему безразлична, отдавая предпочтение Санто, второму сыну», — вспоминают соседи семьи Версаче. Джанни досталась незавидная роль маленького изгоя: среди множества людей он рос абсолютно одиноким, дико страдая от отчужденности единственной близкой ему женщины. Но именно поэтому, обделенный материнской нежностью, маленький Джанни не отходил от нее ни на шаг (приходя из школы, мальчик все свободное время проводил в ателье), следил за каждым ее шагом и мечтал оказаться на месте любой из закройщиц…
За свою искреннюю любовь к эпатажу и провокациям на подиумеАлександр Маккуин (Alexander McQueen) получил от журналистов хлесткую характеристику – enfant terrible (с фр. – ужасный ребенок) английской моды. Этот ярлык оказался пророческим – Маккуин действительно во многом оставался ребенком, который с неподдельной искренностью и страстностью окунулся в мир моды, но не смог продержаться в этой пучине долго…
Самый младший из шестерых детей, Ли Александр Маккуин родился 16 марта 1969 года в семье водителя такси и учительницы в одном из рабочих пригородов Лондона. Еще будучи подростком, Ли Маккуин мечтал освоить творческую специальность, связанную с искусством, но родители отдали его в школу для мальчиков, где он в свободное от уроков время рисовал эскизы женских платьев. Маккуин бросил школу в 16 лет, потому что хотел идти к своей мечте.
Мама будущего дизайнера, Джойс Маккуин, решила тогда судьбу сына: однажды вечером по телевизору она услышала про набор портных в одном из ателье на Savile Row. Ли Маккуину подвернулась серьезная работа – клиентами его ателье были Михаил Горбачев иПринц Чарльз – но свои школьные хулиганские привычки он так и не бросил: однажды на одном из костюмов для Чарльза он сделал красноречивую нашивку «I’m cunt» («Я – сука»).
На Savile Row Маккуин овладел несколькими методами сложного кроя, шил театральные костюмы по оригинальным эскизам 16 века, а потом устроился подмастерьем у японского дизайнера Коши Татсуно (Koji Tatsuno) и итальянского кутюрье Ромео Джильи (Romeo Gigli). Молодой и амбициозный англичанин учился на стыке двух модных полюсов Запада и Востока, берет от них лучшее и разрабатывает свой принцип: креативное исполнение в элегантной форме.
|
Коко Шанель (настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель) 19 августа 1883 - 10 января 1971 Шанель была ведущим французским модельером, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её - единственную из истории моды - журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. |
[180x285] |
Мне наплевать, что вы думаете обо мне. Вот я о вас вообще не думаю.
– Куда наносить косметику?
– А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?
Бывает такой момент, когда до произведения искусства не стоит больше дотрагиваться – это когда нельзя сделать ещё хуже.
Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!
В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа; в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете.
Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.
[показать]
[381x413]
[408x86]
[348x360]
Творчество Мадлен Вионне – вершина искусства моды, которую невозможно превзойти.
Кристиан Диор.
Имя Мадлен Вионне малоизвестно в широких кругах. Гений и классик моды, она творила уникальные платья для аристократок и богемы и потому теперь ее имя служит своего рода паролем среди поклонников Высокой моды.
Мадлен Вионне родилась 22 июня 1876 года в бедной семье. Место рождения источники указывают разное: Обервиль и Шийер-о-Буа.
С детства Мадлен мечтала стать скульптором, а в школе проявила большие способности к математике, но бедность вынудила девочку оставить школу и стать помощницей портнихи. В 17 лет Мадлен вышла замуж и вместе с мужем переехала в Париж, в поисках лучшей доли. Дела у молодых складывались прекрасно: Мадлен устроилась работать в известный Дом моды Vincent и вскоре забеременела и родила дочку. Однако здесь фортуна отвернулась от молодой портнихи: девочка умерла, брак распался и она потеряла работу. В таких условиях Мадлен решилась на отчаянный поступок: на последние деньги, не зная языка, уехала в Англию.
Здоровье ребёнка у родителей всегда стоит на первом месте. Афтозный стоматит у детей достаточно распространённое заболевание и требует серьёзного подхода к лечению. На сайте fitodoktor.info Вы узнаете о симптомах заболевания и как в кратчайшие сроки можно вылечить Вашего ребёнка проверенными народными средствами.
Сад Мажореля (Majorelle garden ) – не похож ни на один другой в мире.
Он расположен в древней столице Марокко Марракеше.
Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
[показать]
[340x339]
Очень важно для модельера найти свое место в фэшн-мире и заниматься тем, что у тебя лучше всего получается. К примеру, молодой дизайнер из Нью-Йорка Kate Cusack поняла, что может создавать неплохие украшения и аксессуары из текстиля и молний и работает в этом направлении с 2002 года. Простые молнии скручиваются, складываются, сплетаются в элегантные и замысловатые дизайнерские ожерелья, брошки-цветы и браслеты, медные и алюминиевые зубчики которых сверкают, словно бриллианты. Дизайнер уверяет, что в ее коллекции нет одинаковых украшений, все они уникальные, сделанные вручную. Первым украшением, которое создала Kate Cusack , был браслет, а сейчас в ее коллекции присутствует целый ряд аксессуаров причудливой и оригинальной формы. В скором времени также планируется выход и «молниеносных» сережек и колечек. Форма и структура молний, напоминающих извивающуюся змейку, несет в себе безграничный потенциал для дизайнерской фантазии. Ведь молния может перевоплотиться во что угодно - цветочки, трубочки, колечки, завитки. Бижутерия Kate Cusack представлена во многих выставочных галереях и магазинах в США и за их пределами.
Мода - это когда всем нравится то, о чем известно, что оно всем нравится.
История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои спицифические черты на одежду людей. В середине XIX века женский силуэт приобрел форму перевернутой рюмки, потому что настала эпоха кринолина (от франц. crinoline — нижняя волосяная юбка) — присборенной куполообразной юбки, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками, подбитыми конским волосом.
Кстати, изобретение кринолина иногда связывают с именем французской императрицы Евгении - жены Наполеона III. Дескать, она ввела его во время своей беременности в 1855-1856 гг., но это лишь очередной исторический анекдот. На самом деле это случилось лишь в 1859 году, когда были введены более легкие искусственные кринолины, в которых эластичные проволочные обручи, соединенные по вертикали подвижными лентами, сменившие ивовые либо бамбуковые прутья, китовый ус или даже резиновые шланги, наполненные воздухом, стали поддерживать платье, не соприкасающееся с телом. Многочисленные нижние юбки исчезли (теперь надевали лишь одну-две): а искусственный кринолин стал товаром, производимым машинами...
Надевать платье на кринолин было сложно. Сама дама этого сделать не могла. Две служанки (субретки) становились на подставки по обеим сторонам от дамы. Их задача была в том, чтобы осторожно накинуть платье на женщину в каркасе-кринолине, придерживая его на специальных деревянных распялках.
Активным пропагандистом искусственных кринолинов был англичанин Чарльз Ворт, родившийся 13 октября 1825 г. в местечке Боурн в графстве Линкольншире в бедной семье стряпчего (адвоката) Уже в 11 лет Чарльз навсегда покинул родные пенаты и уехал в Лондон. Здесь он не без труда нашел работу в фирме «Люис и Эйленби», торговавшей тканями и предметами дамского туалета. Это был первый шаг Ворта на пути постижения секретов моды и коммерции. Затем он перешел в галантерейный магазин «Сван энд Эдгар». В эти годы он зарисовывает костюмы с картин старых мастеров в Лондонской национальной галерее. Специального художественного образования Ворт не получил. Большую роль в становлении его как художника костюма эпохи историзма сыграло увлечение живописью старых мастеров.
[450x619]
[450x619]
Древний город Равенна (Ravenna) в Северной Италии - драгоценная страница мировой истории искусств. В нем, от первых веков христианства сохранились храмы и мавзолеи, украшенные чудесными мозаиками. В этом городе Данте Алигьери закончил "Божественную комедию", здесь покоится его прах. Этот город воспел Блок в "Итальянских стихах". Прогуливатья по небольшим улочкам Равенны приятно: магазины, небольшие дома, кафе, запах хорошего кофе и сдобных булочек. В городе часто встречаются колокольни, то круглые, то прямоугольные башни, стоят большие городские ворота, бывшие частью ныне несуществующих городских стен...
[показать]
Базилика святого апостола и евангелиста Иоанна Богослова является самой первой церковью в Равенне.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Du Juan, фотограф Tiziano Magni
для Numéro China # 9 (2011)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]