Женщины, без которых не было бы многих шедевров

Родился в Москве в 1979 году.
Учился в московской художественной школе. Закончил Художественный профессиональный лицей №303 г.Москвы.
Занимался дизайном в области настенных декоративных покрытий. Любимой темой художника является природа России. 

Живописец Виталий Трубанов (Vitaly Trubanov) пишет очень необычные цветочные натюрморты.

[700x555]

Виталий передает шелковую нежность лепестков цветов с таким искусством, что создается впечатление, что это акварель, хотя на самом деле это — масляная живопись.

[700x525]

Tian Haibo, китайский художник, родился 1962 в Zibo, провинции Shandong. Пишет замечательные живые и сочные пейзажи, которые наполнены наполненные воздухом и добром, вызывают в душе гармонию и умиротворенность.

Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Поэтому с детства интересовался искусством, а потом получил художественное образование в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Большинство работ Алексея Чернигина посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР СТАКАНОВ

Петров-Водкин естественно не был первым мастером «стаканного» жанра в истории искусства. И как видим, задолго до него художники также изображали различные сосуды из стекла в своих натюрмортах, в том числе и граненные стаканы.
 

 

Виноград. (1938). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Во время революции граненные стаканы и стопки стали пролетарским предметом. Ещё в 1918 году на «Утреннем натюрморте» Петров-Водкин изобразил свой первый 12-гранный стакан с чаем. А напишет он их за свою творческую карьеру множество - и граненных, и обычных гладких. При чем эти натюрморты создадут целую серию полотен, посвященных стеклянному сосуду и вошедших в анналы мирового искусства.
 

МАСЛО

Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Выставляется в галереях г. Екатеринбурга с 2005 г. Работы находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга. Её работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.

[600x606]

АКВАРЕЛЬ

Василий Александрович Ходаковский родился в 1962 году в Киевской области. В 1978 году поступил в Киевский художественно - промышленный техникум, затем учился в академии искусств в г.Киеве.

Василий Ходаковский работает в технике станковой живописи и акварели. Преподает искусство. Любит рыб, цветы и женщин. А еще любит красивую техничную живопись.

Участник многих художественных выставок и фестивалей в Украине и за её пределами. Работы находятся в частных коллекциях Украины, Греции, Германии, США, Канады, Австралии и др.

[730x700]

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.

Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.

В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.

Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.

После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.

Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться.

Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

[показать]

[показать]

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

 

Один из малоизвестных автопортретов Ван Гога (1886 г.). Музей Ван Гога, Амстердам.

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, создававший свои произведения в стиле постимпрессионизма, и за совсем короткий срок написавший около 2100 картин, 860 из которых исполнены маслом. Работал Ван Гог в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. А героями и образами его полотен практически всегда были простые труженики и их более чем скромный быт.

Жизнь самого художника прошла в нищете, постоянных переживаниях и душевных расстройствах. Он не был признан, его творения не продавались, жил на средства меньшего брата, что очень угнетало Винсента. И лишь спустя годы после трагической кончины, мир оценил его уникальное творчество.

Работы в духе классического романтизма. George Tsui

[320x264]

 

 

После двадцати лет работы на Нью-Йоркской сцене искусства, современный американский художник Джордж Цуй отправился в творческую поездку в Китай, в поиске способа перейти на следующий уровень в своей творческой деятельности. Великая и великолепная архитектора Запретного города и таинственный и чувственный характер пещеры Dun Huang стали источником вдохновения для первой группы произведений Джорджа. Очаровывающие и привлекательные редкие и экзотические элементы фантастики, часто присутствуют в работе Джорджа.

 

На этой почве сказочные китайские темы заполнили воображение художника. Идея создать собственный стиль в духе классического романтизма, не ограниченный условной реальностью, стала привлекать его все больше и больше. Его модели всегда одеты в красивые платья, пошитые из изысканной шелковой ткани (из собственной коллекции художника, состоящей из 20 подлинных платьев императорской семьи), позируют в романтической, роскошной обстановке в окружении различных антикварных предметов, артефактов, украшенные дорогими ювелирными изделиями, на фоне экзотических пейзажей и птиц ... 

 

Джордж не претендует на реальность вещей в своих картинах, он не таясь вовлекает нас в фантазии, где признаки уловки ясно видны. Художник говорит, что: "в картинах используется двойная техника живописи и скульптуры, которая традиционно богата абстрактными деталями в самом современном смысле этого слова." Джордж родился в Гонконге, переехал в Нью-Йорк в конце 60-х, учился, сначала в школе изобразительных искусств штата, а затем изучал особенности масляной живописи в Лиге студентов-художников. Работая на NBC, он был удостоен престижной премии Эмми 1997, как лучший современный художник, работающий в жанре прикладного искусства. Среди его работ того периода обложки, плакаты, а также несколько картин, выбранных для зимней серии Олимпийских игр 1984 года.

 

САЙТ: George Tsui

 

[показать]

                                                                       

Он сумел передать все эмоции собак. /Charles Burton Barber

Ученые постоянно твердят, что собака – это всего лишь животное и не нужно ее очеловечивать. Мол, она не способна на сложные эмоции и чувства. Однако каждый, у кого есть пес, знает, насколько преданным может быть четвероногий друг и как велико порой бывает его сочувствие, понимание и терпение. Особенно трогательно собаки относятся к детям. Замечательный английский художник-анималист XIX века Чарльз Бертон Барбер запечатлел в своих картинах все виды такой собачьей преданности.

 

Художник, который мастерски передал эмоции детей и собак. /Фото:npg.org.uk

Больше всего художнику нравилось изображать собак. Он считал их уникальными существами и восхищался широким спектром их эмоций. Особенно реалистично у анималиста получались бытовые сценки животных с детьми. Возможно, оттого, что у него у самого были две дочери. 

При жизни художник был очень популярен и его картины украшали гостиные многих богатых английских домов. Даже сама королева позволяла Барберу рисовать детей при дворе. И хотя некоторые современники упрекали живописца за излишнюю слащавость (на его картинах всегда были изображены дети из обеспеченных семей в богатых интерьерах), даже критики признавали его мастерство и точность в изображении пород собак и передаче эмоций детей и животных. Его картины, написанные в 1870-1890-х годах, и в наше время не могут никого оставить равнодушным. Интересно, чтобы сказали людям эти четвероногие герои, умей они разговаривать? 

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

[800x475]

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

Художник Akie из Японии рисует на камнях удивительно реалистичных животных и птиц. Он считает, что это не просто холсты для его работ, а почти живые существа, и полагает, что именно они определяют его рисунки. Akie берет в руки кисть только тогда, когда чувствует, что получится правильный мазок, а глаза рисует в самом конце: они должны получиться живыми и смотреть прямо на своего создателя.

«Среди бесчисленных камней на берегу реки мое внимание привлекает один — он похож на животное. Когда я вижу такой камень, то чувствую, что и он тоже меня нашел. У камней есть собственные намерения, и я рассматриваю наши встречи как реплики от них, что все в порядке и мне можно рисовать то, что я на них вижу. Я считаю работу законченной не тогда, когда она детально прорисована, а если я чувствую в камне жизнь», — говорит Akie. Благодаря особому подходу к работе персонажи Akie и правда выглядят как настоящие".

[730x386]

 

«При взаимодействии с камнями и вообще в творчестве я уважаю своих визави, поэтому никогда не обрабатываю камни и никогда не стану отсекать от них куски, чтобы поменять форму на нужную. Да, камни не подпадают под наше определение живых организмов. Но когда я думаю, как долго он из огромного валуна в горах превращался в тот камушек, что помещается у меня в ладони, — я ощущаю историю Земли, за которой он молчаливо наблюдал в течение тысячелетий, и проникаюсь его историей. В каждом из них я чувствую дыхание жизни, поэтому иногда во время работы я говорю с камнем, который лежит у меня в руках»

.

[730x660]

Морская выдра с детенышем.

[730x647]

Синешейка.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

 

 

Волшебные портреты птиц. Автор: Josie Morway.

 

С каждым днём современные художники всё больше и больше отдают своё предпочтение стилю анимализм. Неудивительно, что именно этот жанр пользуется такой популярностью, ведь основной акцент идёт на изображение животных. В работах Джози Морвей (Josie Morway) оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные.

Большую часть времени Джози проводит за работой, занимаясь оформлением логотипов для рекламных компаний, а в свободное время она рисует волшебные картины, которые поражают яркостью красок и точной проработкой мельчайших деталей, что придаёт образам невероятную реалистичность, делая птиц по-настоящему живыми. Такое впечатление, что ещё немного и все они, взмахнув крыльями, сорвутся с насиженного места и закружат в воздухе прямо перед зрителем, переливаясь разноцветными перьями. Её на первый взгляд простое творчество полно тайных символов, неразгаданных доселе строк и каких-то тонких линий, дробящих изображение на чёткие геометрические фрагменты, что придаёт каждому сюжету некую недосказанность и интригу.
 

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Реалистичные картины Ясумото Ока.

Испокон веков художники разных стран писали женские портреты, мастерски передавая не только задумчивый взгляд и красоту очертаний лица, а и внутреннее состояние героини. Ведь, как известно, женщина – не только муза для большинства творческих людей, а и предмет обожания. Исключением не стал и японец Ясумото Ока (Yasutomo Oka). Покорённый очарованием особ прекрасного пола, он создал серию реалистичных картин, на которых запечатлены волнительные женские образы, приковывающие к себе сотни любопытных глаз.