Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Художник Йорис ван Сон (Joris van Son, 1623-1667, Flanders) - Натюрмортный вернисаж \1\
Йорис ван Сон (Joris van Son, родился в 1622 году в Антверпене, умер там же в 1667 году) – фламандский живописец эпохи барокко.
(атр)
Натюрморт с букетом цветов в стеклянной вазе, стоящей в нише и бабочкой
58.3 х 40.5_х.,м.
Частное собрание
Гроздь фруктов на гвозде в каменной нише
59.5 х 42.5_х.,м.
Частное собрание
В 1642 или 1643г. он стал мастером гильдии святого Луки в Антверпене. Его творчество формировалось под влиянием таких талантливых фламандских живописцев, как Даниэль Сегерс и Ян Дэвидс де Хэм. Йорис ван Сон специализировался на натюрмортах, писал накрытые столы, гирлянды и венки. Его любимой темой в банкетных натюрмортах были яркие вареные омары среди плодов, цветов или фарфоровой посуды.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Мастер пейзажа Якоб Гриммер (Jacob Grimmer, circa 1525–after 1592, Flanders) \2\
Последователь
Пейзаж с фигурами и зданиями
(Landscape with figures and buildings)
43 х 61_д.,м.
Частное собрание
Последователь
Пейзаж с фигурами и зданиями (деталь)
(Landscape with figures and buildings)
43 х 61_д.,м.
Частное собрание
Это цитата сообщения lj_tanjand Оригинальное сообщение
Радость жизни, смех и юмор
Что знает каждый художник всех направлений? Вылепить, написать, нарисовать экспрессию проще всего. Создай воина, шагнувшего вперёд, гордо несущего развевающийся флаг, с озверело-упрямым лицом – и тебе поверит зритель. Напиши страдание, мучение - и зритель запереживает, даже твоих огрехов не заметит.
И второе, что знают художники – передать юмор, смех – сложнее всего. Такое, увы, подвластно не всем. А передать так, чтобы зарядить весельем поколения зрителей – это уже самый высокий уровень, как в компьютерной игре – уровень Бога.
И есть, к счастью, голландский "золотой век", который породил множество шутливых картин, передающих радость жизни. Они прекрасны, и теперь в Нидерландах лучшие полотна собрали в тематическую выставку "Смех в искусстве. Юмор в Золотом веке".
В те годы в погоню за неуловимым смехом пускались мастера великие и не слишком, его писали утрехтские караванжисты, бесчисленные мастера галантных сценок, бытописцы кабацкой жизни, его писали Рембрандт, Вермеер и Брауэр.
Смеющийся мужчина
Рембрандт Харменс ван Рейн
Смеющийся скрипач
Геррит ван Хонтхорст
Но лучше всех смех писал великий Франс Хальс.
До тридцати лет этот харлемский художник, ученик маньериста Карела ван Мандера, ничем особо известен не был. Да и после тридцати он был славен только портретами.
Около трёхсот приписываемых ему работ делятся на две группы: заказные портреты и полотна, написанные без внешнего повода.
Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы.
Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.
Кстати, Хальс был дважды женат, и от обоих браков у него было двенадцать детей. Сыновья Хальса часто позировали отцу, и всегда в их глазах искрился смех, а Хальс писал веселье. Как сегодня любят говорить – счастливое детство, оно у него получалось очень живо – сами видите.
Крильщик. Свободная кисть на этой восьмиугольной деревянной панели захватывает суету интерьера таверны. Сюжет полностью характерен для его менее амбициозных жанровых картин, датированных 1620-ми годами.
За живость кисти ему прощали "недостаточность выделки" и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно).
Портрет юнкера Рампа и его возлюбленной
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ ПРО ЦВЕТЫ "ПОВЕЯЛО ЧЕРЁМУХОЙ" И "ВЕТКА СИРЕНИ"
Музыка С.Зарембы
Слова К.Романова (К.Р.)
Повеяло черемухой,
Проснулся соловей,
Уж песнью заливается
Он в зелени ветвей.
Учи меня, соловушко,
Искусству твоему!
Пусть песнь твою волшебную
Прочувствую, пойму.
Пусть раздается песнь моя
Могуча и сильна,
Пусть людям в душу просится,
Пусть их живит она;
И пусть все им становится
Дороже и милей,
Как первая черемуха,
Как первый
Это цитата сообщения lj_galik_123 Оригинальное сообщение
Судьба наследия и наследников Зинаиды Волконской
Неизвестный художник. Портрет Зинаиды Волконской. Масло. Рим, собрание С. Расковича
Начало. Русский клуб княгини Зинаиды Волконской
Судьба архива и коллекции произведений искусства из итальянского наследия Зинаиды Александровны Волконской довольно драматична. Богатейший архив Волконской, в котором находились автографы многих выдающихся деятелей русской культуры, был распродан. После кончины Волконской, кроме личного архива, осталось огромное количество картин и скульптур, разошедшихся в частные коллекции.
Наследником княгини был Александр Никитич (1811-1878), единственный сын князя Никиты Григорьевича и княгини Зинаиды Александровны. Он родился в Петербурге 18 ноября 1811 года.
Баттистели с оригинала К. Каневского. Портрет А.Н. Волконского. Литография. Рим, академия деи Линчеи
Был у княгини и приёмный сын. Зинаида Александровна усыновила мальчика-сироту, подобранного на улице в Лондоне, и дала ему имя Владимир Павей.
В 1817 году княгиня вернулась в Россию, чтобы дать сыновьям хорошее воспитание и основательное образование. Иезуит Доминик Шарль Николь, превосходный воспитатель, который с 1793 года постоянно жил в Петербурге, открыл свой знаменитый пансион, в котором получали образование отпрыски благородных семей, среди которых были и будущие декабристы. Но Зинаида хотела лично заниматься обучением сыновей под руководством лучших преподавателей. По просьбе княгини аббат Николь подготовил педагогический план, рассчитанный на 12 лет, в основе которого лежал спартанский стиль жизни: гимнастика, прогулки на открытом воздухе, молитва, помощь нуждающимся, обучение и простая пища.
Получив прекрасное домашнее воспитание, сын Зинаиды Александровны продолжил образование в Московском университете. Он сделал блестящую карьеру, был русским посланником в Дрездене, Неаполе и Мадриде, издал исторический труд "Рим и Италия средних и новейших времен", а также сочинения своей матери на русском и французском языках. По воспоминаниям современников, Александр Никитич, как и мать, любил искусство и литературу, его отличала редкая доброта, душевная деликатность в отношении с людьми. Он скончался в отставке, в Риме, 2 апреля 1878 года. Князь А.Н. Волконский всю жизнь оставался православным, но благодаря матери пользовался доверием в католических кругах, что помогало ему осуществлять дипломатические контакты между Россией и Папским престолом.
Неизвестный художник. Портрет А.Н. Волконского. Литография. Рим, академия деи Линчеи
Князь Александр Никитич был женат на баронессе Луизе Леопольдовне фон Лилиен, умершей ещё раньше - 1 февраля 1871 года. Оба похоронены вместе с их единственной дочерью Зинаидой, скончавшейся в малолетстве, в Риме на кладбище, называемом Кампо Верано, что при соборе св. Лаврентия Загородного, в фамильной часовне, освященной совместно отцом архимандритом Александром, настоятелем русской посольской церкви, и отцом Чезаре Кондини, духовником княгини Луизы. В этой часовне Волконских-Кампанари, быть может впервые, мирно сошлись благословения обеих церквей.
Неизвестный художник. Княгиня Луиза Леопольдовна Волконская, ур. фон Лилиен (1807—1871) с дочерью Зинаидой (1849-1853).
Рано потеряв дочь, всё своё состояние, как в России, так и в Италии, Александр Никитич оставил приёмной дочери Надежде (1855-1922), вышедшей замуж за итальянского маркиза Владимира Францевича Кампанари (ум. 1931). Маркиз оказался очень разгульным и ненадежным человеком, промотавшим богатства, вывезенные Волконскими из России в Италию.
Неизвестный художник. Портрет Надежды Васильевны Ильиной-Кампанари (1855-1923). Масло. Тула, Областной художественный музей
Итак, наследство вместе с архивом и художественной коллекцией Волконской после смерти Надежды перешло к маркизу Кампанари и четырём детям. Маркиз совсем не дорожил наследием Волконской. Римская вилла была продана итальянскому государству в 1922 году, т.е. в год смерти Надежды Васильевны Кампанари. Когда виллу выставили на продажу, каждый, кто приходил, брал себе на память картину, статуэтку или старинное кресло. Кое-что
Это цитата сообщения lj_galik_123 Оригинальное сообщение
Русский клуб княгини Зинаиды Волконской
Несколько дней назад прочитала две замечательные публикации в дружественном журнале
suomilarissa о русской итальянке Зинаиде Александровне Волконской и церкви Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi. Поскольку темой "Русского клуба" у фонтана Треви я уже интересовалась раньше, вспомнила ещё некоторые факты о наследниках и наследстве княгини и решила вернуться к этой теме. Сначала - небольшая справка о том, что значит имя Волконской для русской культуры.В нашем представлении площадь и фонтан Треви неразрывно связаны с историей русской культуры. Фонтан Треви пристроен к стене палаццо Поли, в котором долгие годы жила замечательная русская женщина - княгиня Зинаида Александровна Волконская.
В церкви св. Винченцо и Анастазио рядом с фонтаном упокоился прах княгини, её мужа, Никиты Григорьевича Волконского, и её сестры, Марии Александровны, по мужу Власовой.
Итальянцы боготворили Волконскую. Согласно легенде, она умерла, простудившись, потому что отдала тёплое пальто на улице какой-то бедной женщине. В Риме княгиня широко занималась благотворительностью, много жертвуя монастырям и церквам. В Италии помнят русскую княгиню, которую римская беднота называла Блаженной.
Зинаида Волконская жила не только в палаццо Поли у фонтана Треви, но также и по следующим адресам: c осени 1829 по лето 1832 на виа Монте Брианцо, д. 20; c осени 1832 по лето 1834 в гостинице Минерва, в которой часто бывал также Стендаль. Эта гостиница, расположенная на одноименной площади, в наши дни является роскошным отелем; c осени 1834 по весну 1845 на пьяцца Поли, д. 88; c осени 1845 в течение многих лет на виа дельи Авиньонези, д. 5, где она основала первый в истории приют семейного типа. Это здание после смерти княгини было выкуплено ее сыном Александром для монахинь согласно завещанию покойной. Кроме того, в некоторых документах римских архивов есть сведения о домах на виа дей Луккези, на виа Арачели и на виа Маронити, в том же районе Треви, где княгиня жила до самой смерти. Здесь она и скончалась. Дом не сохранился.
Память о княгине Волконской в Риме чтят до сих пор: площадь, на которой стоит ее загородная вилла, и сегодня называется piazza di Villa Wolkonsky.
Рим. Площадь виллы З.А. Волконской. Вход на виллу
Где бы не жила княгиня Волконская, ее дом посещали самые интересные люди ее времени. Московский салон княгини в 1824 году был центром культурной жизни Москвы. Здесь бывали А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский и многие другие деятели культуры. Известна романтическая влюбленность в неё поэта Д.В. Веневитинова. Наделённая редкой красотой и необыкновенным обаянием, Зинаида Волконская обладала великолепным голосом, сочиняла музыку, писала стихи и прозу. На ее римской вилле бывали Н.В. Гоголь, М.П. Погодин, С.П. Шевырев и многие русские художники.
Ф. Берже. Портрет З.А. Волконской. Акварель. Италия, частное собрание
Зинаида Александровна Волконская родилась 14 декабря 1789 года в Дрездене, где ее отец князь Александр Михайлович Белосельский-Белозерский был русским посланником при Саксонском дворе. Зинаида рано потеряла мать, и ее воспитанием занимался отец, передавший дочери любовь к искусству. Его преждевременная кончина стала тяжелейшим ударом для юной княжны и ускорила ее брак с князем Никитой Григорьевичем Волконским. Благодаря знатности рода муж Зинаиды Александровны сделал блестящую карьеру (он был флигель-адъютантом императора Александра I). После поражения Наполеона она вместе с мужем в свите царя несколько лет провела за границей. К своей жене князь относился с большим почтением, всегда признавая её главенствующую роль в семье.
С 1820 года Зинаида Александровна жила в Риме. Её салон превратился в своеобразный русский клуб, где бывала вся русская колония, независимо от происхождения и титулов. В салоне княгини декламировали стихи, музицировали, пели, ставили русские пьесы.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Мастер фламандского пейзажа Якоб Гриммер (Jacob Grimmer, circa 1526–after 1590, Flanders) \1\
Якоб Гриммер (Jacob Grimmer; ок.1526, Антверпен – 1590|92, Антверпен) – фламандский художник-пейзажист эпохи Возрождения, отец Абеля Гриммера, произведения которого я уже выкладывала в блоге в феврале этого года ТУТ
(совместно с Гиллисом Мостартом (фигуры))
Зимний пейзаж с бегством в Египет
(Winter landscape with the flight into Egypt)
100 х 146_д.,м.
Варшава, Национальный музей
Лесной пейзаж с крестьянами на дороге
(A wooded landscape with peasants on a path)
24 х 39_д.,м.
Частное собрание
К обширному кругу нидерландских живописцев последней трети 16 века, чье внимание по преимуществу было привлечено к пейзажной теме, принадлежал Якоб Гриммер. Художник родился в Антверпене, ведущем культурном центре страны, в семье мелкого торговца Николаса Копса (Nicolaas Cops). Его учителем был известный мастер пейзажа Маттис Кок (Matthys Cock, 1505-1548).
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ ПРО ЦВЕТЫ: "ПОД ДУШИСТОЮ ВЕТВЬЮ СИРЕНИ" И "ПОМНИШЬ, ЛАНДЫШ..."
«Под душистою ветвью сирени».
Музыка В.Н.Пасхалова
Слова В.В.Крестовского
Под душистою ветвью сирени
С ней сидел я над сонной рекой,
И, припав перед ней на колени,
Ее стан обвивал я рукой.
Проносилися дымные тучки,
На лице ее месяц играл,
А ее трепетавшие ручки
Я так долго, так страстно лобзал.
Погребальные свечи мерцали,
В мрачных сводах была тишина,
Над усопшей обряд совершали –
Вся в цветах почивала она…
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Фламандская художница Клара Петерс (Clara Peeters, 1589|94 - ca. 1657, Flanders) - Старинный натюрморт \2\
Натюрморт с цветами в рёмере, мышью и колосом
27 х 21_д.,м.
Частное собрание
Натюрморт с позолоченным сосудом и др объектами
27 х 31_медь, масло
Частное собрание
Натюрморт с таццой и фруктами
1616_26.6 х 21.9_медь, масло
Частное собрание
[показать]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. ПРОДОЛЖАЯ ТЕМУ "ЦВЕТОВ", ТРИ СТАРИННЫХ РОМАНСА: "ЛЕВКОИ", "АСТРЫ", "ЦВЕТЫ"
[700x525]
Левкои
Музыка Б.Прозоровского
Слова В.Башкина
Люблю я их.
В мечтательном покое
На письменном столе среди бумаг и книг
Они живут последний краткий миг, –
Мои печальные, поникшие левкои.
Как жалоба на неизбежность рока
Их мягкий, сдержанный, стыдливый аромат,
И, как мечты, уходит он далеко,
И, как они, он не придет назад.
И лампа льет дрожащий полусвет
На тонкие цветы с жемчужною окраской,
И улыбается с задумчивою лаской
Любимой девушки склоненный к ним портрет.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Абрахам Брейгель (Abraham Brueghel, 1631–1690, Flanders-Italian) - Натюрморты с цветами и фруктами \1\
Абрахам Брейгель (Abraham Brueghel, 1631, Антверпен – 1690, Неаполь) – фламандский художник, сын Яна Брейгеля Младшего и внук Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), автор натюрмортов и мифологических сцен.
Натюрморт с цветами в металлической урне на уступе
(Still life with flowers in a metallic urn on a ledge)
71.1 х 100_х.,м.
Частное собрание
Натюрморт с фруктами, цветами и двумя барочными вазами
(Still life of fruit and flowers, with two Baroque vases)
1675_58 x 98,5_х.,м.
Частное собрание
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Фламандская художница Клара Петерс (Clara Peeters, 1589|94 - ca. 1657, Flanders) - Старинный натюрморт \1\
Клара Петерс (Clara Peeters, ок.1594 – 1657 или позже) — фламандская художница, одна из первых, кто рисовал завтраки и накрытые столы. Она была квалифицированным живописцем натюрморта, работающим в традиции жанра Северной Европы в конце 16-ого столетия.
Натюрморт
1611_52 х 73_д.,м.
Мадрид, музей Прадо
Натюрморт с артишоком, раками, солонкой и др объектами
д.,м.
Частное собрание
По предположениям, родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о ее крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, недешевые сыры и выпечка). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом.
Аллегория свадьбы
(Allegorie der Hochzeit)
1607_23.7 х 36.7_д.,м.
Частное собрание
[показать]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ "НОЧНЫЕ ЦВЕТЫ" И "ХРИЗАНТЕМА". НАЧИНАЮ ТЕМУ "ЦВЕТОВ"
[700x473]
Ночные цветы
Музыка А.Шиловского
Слова А.Барженевской
Белые, бледные, нежно-душистые,
Грезят ночные цветы,
С лаской безмолвной лучи серебристые
Шлёт им луна с высоты.
Силой волшебною, силой чудесною
Эти цветы расцвели,
В них сочетались с отрадой небесною
Грешные чары земли.
Шепчут цветы свои речи беззвучные,
Тайны неведомой ждут,
Вплоть до рассвета с луной неразлучные
Грезят они и цветут.
Трудно дышать!
Эта ночь опьянённая
Знойной истомой полна,
Сладким дыханьем цветов напоённая
Душу волнует она.
Поет Галина Карева
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Абрахам Брейгель (Abraham Brueghel, 1631–1690, Flanders-Italian) - Натюрмортный вернисаж \2\
Времена года 3. Весна. Девушка и путти, украшающие урну гирляндой цветов
(Seasons. Spring. A girl and putto adorning the urn with a garland)
98.2 х 135.5_х.,м.
Частное собрание
Круг.
Натюрморт с фруктами на каменном цоколе
(Still life with fruit on a stone plinth)
78 x 95_х.,м.
Частное собрание
Это цитата сообщения lj_tito0107 Оригинальное сообщение
Ян де Бер (Jan de Beer 1475 - 1528)
Оригинал взят у
lilac2012 в Ян де Бер (Jan de Beer 1475 - 1528)
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. И ВНОВЬ СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ ПРО СЕРДЦЕ...
Музыка Т.К.Толстой
Слова Н.Старовой
Опять неспокойно ты сердце больное,
Знакомой тоскою как прежде полно.
Напрасно ты хочешь вернуть всё былое,
Забудь, разлюби, не вернётся оно.
Чем прежде жила, что когда-то любила,
К чему я как к счастью рвалась всей душой,
Погибло, прошло и давно изменило,
Разбив моё сердце, мечты и покой.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ ЖИЗНИ АПОЛЛОНА ГРИГОРЬЕВА- АВТОРА СЛОВ К ЦЫГАНСКИМ РОМАНСАМ ("ДВЕ ГИТАРЫ ЗА СТЕНОЙ...")- ОКОНЧАНИЕ
Итак, в двадцать два года от любовной неудачи, от родительской опеки, от долгов и ненавистной работы Аполлон Григорьев бежит в Санкт-Петербург, надеясь найти работу, связанную с литературой, и забыть несчастную любовь.
Но избалованный родителями, которые не утруждали единственного сына никакими обязанностями, кроме как будить их по утрам игрой на фортепиано, Аполлон Григорьев вырос совершенно не приспособленным к жизни.
Вспоминая незадолго до смерти свою скитальческую жизнь, он писал, что отрочества, как такового, у него не было, а юность началась слишком поздно, да и юностью-то и не была вовсе, а так – что-то среднее между отрочеством и юностью: голова забита книжной мудростью, а сердце живет мечтательностью.
Красивый, нежный душой и восторженный романтик, столкнувшись с настоящей жизнью, очень быстро понял, что это место не для него, не для его голубой мечты, что он вовсе не борец ни за своё счастье, ни за счастье других.
Он ждал чуда, верил, что Великий Банкир, как он называл Бога, всё устроит, что жизнь сложится сама собой, что, в конце концов, кто-нибудь или что-нибудь заставят его действовать и на него свалится счастье. Спустя десять лет, полушутя-полусерьезно, он напишет:
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ В ИСПОЛНЕНИИ ГАЛИНЫ КАРЕВОЙ И РОМАНС "ДУМАЛА, ЧТО СЕРДЦЕ ОТЛЮБИЛО" С АВТОРСТВОМ ПЕВИЦЫ
Музыка и слова Г.А.Каревой
Думала, что сердце отлюбило,
Что в душе увядшие цветы,
Всё, что было, я почти забыла,
Вдруг негаданно явился ты.
Всё во мне опять перевернулось,
В голове сиреневый туман,
Жажда жить и чувствовать проснулась,
Чем бы это всё не обернулось,
Пусть на миг – пленительный обман.
Я люблю тебя, я так хочу любить,
Всю себя излить и всю избыть,
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО- МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ РУССКИЕ РОМАНСЫ О СЕРДЦЕ
Сегодня у нас будут очень СЕРДЕЧНЫЕ романсы.
«Не надо встреч».
Музыка Ю.Хайта
Слова П.Германа
Узор судьбы чертит неслышный след:
Твоё лицо я вижу вновь так близко;
И веет вновь дыханьем прошлых лет
Передо мной лежащая записка…
Припев:
Не надо встреч… Не надо продолжать…
Не нужно слов, клянусь тебе, не стоит!
И, если вновь больное сердце ноет,
Заставь его застыть и замолчать!
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ ЖИЗНИ АПОЛЛОНА ГРИГОРЬЕВА- АВТОРА СЛОВ К ЦЫГАНСКИМ РОМАНСАМ ("ДВЕ ГИТАРЫ ЗА СТЕНОЙ...")
Аполлон Григорьев, тонкий лирик и глубоко чувствующий поэт, замечательный критик и переводчик, прозаик и философ, мистик, идеалист и романтик оказался для своего века гостем из будущего, опередившим время почти на сто лет.
Немногие его выделяли из числа других поэтов, а знаменитый критик Виссарион Белинский и вовсе вынес ему в рецензии безжалостный приговор: Аполлон Григорьев – вовсе не поэт, его лиризм по большей части заимствован, однообразен и эгоистичен.
Впрочем, неистовый Виссарион ошибся в своих оценках не в первый и не в последний раз, в отличие от него тот же Аполлон Григорьева, полагаясь на интуицию, никогда не ошибался в своих оценках, сразу принявший и молодого Тургенева, и начинающего Толстого.
Другие знаменитые критики-демократы (Чернышевский, Добролюбов, Писарев) и вовсе не заметили такого поэта, лишь слегка пожурив его за неталантливые театральные рецензии и за отсутствие в них идейности. Потом поэта и вовсе забыли на многие десятилетия.
Интерес к Аполлону Григорьеву вернулся спустя полвека благодаря Александру Блоку, издавшему в 1916-м первый посмертный сборник его стихотворений, открывавшийся статьёй, в которой он отмечает мистический дар Григорьева, его близость к русскому фольклору и народной жизни: