Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Сорока на виселице
Сорока на виселице - картина Питера Брейгеля Старшего. Написана в 1568 году маслом по дереву. Она хранится в музее земли Гессен в Дармштадте.
Центральную часть картины занимает виселица, на которой сидит сорока. Птица олицетворяет болтливость, ведущую к клевете и предательству. Образ пляшущих под виселицей крестьян, вероятно, отсылает к фламандской пословице «Дороги к виселице идут через весёлые лужайки». Картина относится к позднему периоду творчества Брейгеля (1525/30—1569), написана им за год до смерти. Художник завещал её своей жене Мейкен Кук.
Пейзаж воплощает собой все мироздание, в котором разворачивается драма. Беспечность пляшущих крестьян контрастирует с огромной виселицей, которую они словно не замечают. Возможно, для сознания средневекового человека контраст не был столь разительным. Орудия для приведения в действо смертных приговоров выставлялись на видных местах в назидание, поэтому сюжет пляски под виселицей навеян суровой действительностью.
Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Обращение Савла
4 Он упал на землю и услышал голос, говорящий ему: Савл, Савл! что ты гонишь Меня?
5 Он сказал: кто Ты, Господи? Господь же сказал: Я Иисус, Которого ты гонишь. Трудно тебе идти против рожна.
6 Он в трепете и ужасе сказал: Господи! что повелишь мне делать? и Господь [сказал] ему: встань и иди в город; и сказано будет тебе, что тебе надобно делать.
7 Люди же, шедшие с ним, стояли в оцепенении, слыша голос, а никого не видя."
Эта картина, написанная в 1567 году нидерландским художником Питером Брейгелем Старшим, ныне принадлежит Музею истории искусств в Вене. Она написана маслом по дереву (дуб), размер — 108×156 см.
В основе сюжета картины лежит описанный в Новом Завете эпизод, произошедший с Савлом (который впоследствии стал апостолом Павлом). Савл был послан из Иерусалима в Дамаск для борьбы с христианством, и то, что с ним произошло в пути, описано в "Деяниях святых апостолов"
Картина представляет собой многофигурную композицию, где главное действующее лицо — лежащий на земле Савл — находится не на переднем, а на заднем плане, так что не сразу привлекает внимание. Аналогичный приём использовался Брейгелем и в некоторых других картинах — "Падение Икара" (Икар) и "Перепись в Вифлееме". Падение Савла представлено как незначительное замешательство в движении всей массы. Картина создана во время восстания в Испанских Нидерландах и начала карательной экспедиции герцога Альбы, видимо, художник указывает на напрасные надежды своих соотечественников на "обращение" Альбы.
Эта картина у меня одна из самых любимых по цветам - невероятное сочетание желто-коричневого и зеленого
[1280x]Давайте рассотрим её поподробнее
Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Охотники на снегу
Сегодня я предлагаю к рассмотрению, пожалуй, самому знаменитую картину Питера Брейгеля Старшего - "Охотники на снегу". Для её анализа я воспользуюсь замечательным анализом картины, который уже провела для журнала Вокруг Света Наталия Овчинникова.
До наших дней из цикла "Месяцы" ("Времена года") Питера Брейгеля сохранились пять картин. Серия продолжает популярную в средневековом искусстве тему круговорота сезонов. Изначально картин в цикле Брейгеля, скорее всего, было шесть, и "Охотники на снегу" соответствуют декабрю и январю, то есть эта работа задумывалась как пятая, предпоследняя: год в Нидерландах тогда отсчитывали с Пасхи.
Друг живописца Абрахам Ортелий отмечал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". На картине есть далекие горы и морская гавань с лодками, река и пруд, город, замок и деревенские хижины, рощи и холмы. Со средневековой страстью к спискам Брейгель визуально перечисляет зверей, птиц, человека, а также занятия поселян и их жизненные перипетии: возвращение с охоты, игры на льду, сезонный и повседневный труд, тушение пожара…
Но все эти звери, люди и их виды деятельности уже не просто знаки календарного быта — художник XVI века вкладывает в этот гармоничный универсум новый, ренессансный смысл.
Брейгель вписал людей с их бытом в обобщенный образ прекрасного мира как важную и неотделимую его составляющую. Искусствовед Отто Бенеш считал, что так отразились в искусстве Северного Возрождения пантеистические идеи ренессансных философов: Бог не смотрит на землю с далеких небес, а пребывает в каждой частице единого вселенского механизма.
[1280x]Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Избиение младенцев
и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его,
от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов
(Мф. 2:16).
Питер Брейгель в 1566 году создал следующие произведения: "Проповедь Иоанна Крестителя", "Перепись в Вифлееме", про которое мы уже говорили и "Избиение младенцев". На последней картине и хотелось бы сегодня остановиться. В ней описывается фрагмент исторически значимого события из Нового Завета — вифлеемовский сюжет, связанный с рождением Иисуса. Это событие - проявление кровавого деспотизма царя Великого Ирода. Согласно православному преданию в кровавой бойне было убито 14 тысяч младенцев, в других конфессиях это число достигает сорока шести тысяч.
Однако это произведение примечательно тем, что у Брейгеля есть два варианта этой картины: один – со страшными сценами убийства младенцев воинами, вторая... Давайте поподробнее разберемся по этому поводу ниже, ведь эти различия делают картины совершенно разными!
[показать]Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Жатва
Питер Брейгель Старший в 1565 году написал знаменитую картину «Жатва», которая входит в серию «Времена года» и в настоящий момент находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Именно с этой картины я хотел бы начать рассказывать вам про дошедшие до нас полотна этой серии. Сюжет посвящён летним месяцам: июлю или августу, в то время, когда начинается и идёт сбор урожая. На этот раз я не просто покажу самые скрытые детали картины великого мастера, но и постараюсь рассказать кое-какие интересные подробности, которых не найти в статьях в интернете, где больше уделяется внимания технике, цветовой гамме и композиции этого шедевра.
[1280x]Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Перепись в Вифлееме
Итак, я смотрю, относительно многим пришлась по душе новая рубрика у меня в ЖЖ про картины Брейгеля, поэтому сегодня предлагаю поподробнее рассмотреть очередной шедевр этого художника, который находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Называется это полотно "Перепись в Вифлееме" и было создано оно в 1566. Все картины Питера Брейгеля этого периода (к слову сказать, моего любимого периода) творчества впечатляют сознанием достоверности происходящего, а евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой. Поэтому давайте посмотрим, что скрывает Брейгель на этой картине
[1280x]Евангелисты сходятся в том, что местом рождения Иисуса является Вифлеем. Они должны были указать именно этот город, поскольку он назван ветхозаветными пророками тем городом, из которого явится Мессия. Согласно Луке, Иосиф и Мария, прежде чем последней родить, жили в Назарете. Чтобы объяснить, каким образом Мария, которая вот-вот должна была родить, оказалась в Вифлееме, Лука ссылается на перепись, предпринятую по указу римского императора Августа. Дело в том, что каждый иудей, чтобы зарегистрироваться, должен был вернуться в свой родной город. Вифлеем был городом Давида, а Иосиф происходил из рода Давида. Потому законопослушный плотник и отправился в это опасное – из-за сроков беременности Марии – путешествие.
Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение
Рассматриваем Брейгеля: Вавилонская башня
Я очень люблю ходить в художественные музеи. Зачем? Этот вопрос часто задают мне друзья. Зачем стоять в очереди, платить деньги, тратить время, если все картины есть в сети? Этим постом (а, скорее всего, серией постов) я хотел бы им ответить. Ниже цифровая копия картины моего любимого художника Возрождения Питера Брейгеля Старшего "Вавилонская башня", она была написана 1563 году и ныне хранится в Вене, в Музее истории искусств. Вот, вроде как, посмотрев на неё вы думаете, что видите картину - вот башня, вот рабочие, вот начальство... Но на самом деле вы НИЧЕГО не видите. Под катом я постараюсь вам показать картину в деталях, которым Брейгель уделял особое внимание и за что я его особо люблю.
[показать]
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Голландцы - история, традиции, стиль.
Пришло время поговорить о голландцах, точнее сказать о народах, живущих на территории государства Нидерланды. Южная и Северная Голландия это лишь 2 провинции из 12, по-этому называть всех жителей страны голландцами неверно, однако эти две провинции самые развитые и известные. de Nederlanden - «Приморские низинные земли» или «Низинные земли».
[588x640]
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. ТАНГО "СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ..."
Музыка и слова Оскара Строка
Вчера я видел Вас случайно,
Об этом знали Вы едва.
Следил все время я за Вами тайно,
Тоска туманила печаль.
Нахлынули воспоминанья,
Воскресли чары прежних дней.
И пламя прежнего желанья
Зажглось опять в крови моей.
Скажите, почему
Нас с Вами разлучили?
Зачем навек ушли Вы от меня?
Ведь знаю я, что Вы меня любили,
Но Вы ушли. Скажите, почему?
Из репертуара Петра Лещенко (1898-1954).
[435x638]
Одна из песен, написанных Оскаром Строком и Марком Марьяновским в начале 1930-х годов в Риге для начинающего песенную карьеру Петра Лещенко.
Полный репертуар Петра Лещенко этих же авторов:«Барселона», «Блины», «Вино любви», «Голубые глаза», «Кавказ», «Катя»,
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. ТАНГО "В ПАРКЕ ЧАИР"
Музыка К. Листова
Слова П. Арского
В парке Чаир распускаются розы,
В парке Чаир расцветает миндаль.
Снятся твои золотистые косы,
Снится веселая, звонкая даль.
"Милый, с тобой мы увидимся скоро", —
Я замечтался над любимым письмом.
Пляшут метели в полярных просторах,
Северный ветер поет за окном.
В парке Чаир голубеют фиалки,
Снега белее черешен цветы.
Снится мне пламень весенний и жаркий,
Снится мне солнце, и море, и ты.
Помню разлуку так неясно и зыбко.
В ночь голубую вдаль ушли корабли.
Разве забуду твою я улыбку,
Разве забуду я песни твои?
В парке Чаир распускаются розы,
В парке Чаир сотни тысяч кустов.
Снятся твои золотистые косы,
Снится мне смех твой, весна и любовь.
В 30-х годах прошлого столетия это танго было очень модным. Да и сейчас ещё его постоянно играют в кинофильмах про довоенные времена, а также послевоенные. Я помню это танго уже в более взрослом возрасте. Мы танцевали под него в школе во время большой перемены. Тогда в школе была организована радиорубка, в ней ребята-любители постоянно играли пластинки для старшекласников, а мы, ученики 9-х и 10-х классов, в актовом зале устраивали танцплощадку. Танцевали танго, фокстроты. И если мне кто-нибудь сейчас скажет, что в те времена кроме кадрили никто и ничего не умел танцевать, мне станет смешно. Мы все умели танцевать танго! Послушайте это замечательное произведение Листова и Арского!
[550x550]
Текст воспроизведен с записи на грампластинке, исполнение А. Погодина 1938 года.
А это исполнение Иосифа Кобзона
Арент де Гелдер (нид. Aert (of: Arent) de Gelder, род. 26 октября 1645 г. Дордрехт — 27 августа 1727 г. Дордрехт) — голландский художник. Ученик Рембрандта. Автор жанровых и религиозных композиций.
[700x585]
Aert de Gelder (1645–1727) Selbstbildnis als Zeuxis (1685, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie Frankfurt am Main)
Провел большую часть своей жизни в своем родном городе Дордрехте. Сперва Арент де Гельдер учился живописи у художника Самюэла ван Хогстратена. Затем приехал в Амстердам и с 1661 по 1667 год работал в мастерской Рембрандта. Гелдер принадлежал к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
... Рембрандт не только мировой гений и один из вождей голландской живописи, он солнце целой системы, бросившее свои лучи далеко за пределы вращения своих сотрудников, почти на все явления этой изумительной школы. Влияние Рембрандта можно отметить на всех его современников, а в дальнейшем и на многие явления европейской живописи вообще.
Но, разумеется, на своих ближайших сателлитов это влияние сказалось в чрезвычайной, в наиболее явственной форме, и соседство работ этих учеников с работами учителя является весьма поучительным. Обращаясь к работам этих одаренных мастеров, невольно поражаешься, до чего искусство учителя, преломляясь в различных темпераментах и в различных характерах, теряло значительную часть своей прелести, своего смысла. Трудно и просто невозможно, даже в самом непосредственном общении с гением, даже даровитым людям «похитить» у него самое ценное в его творчестве. ....
Рембрандт в этой плеяде художников обладает все же одним наиболее скромным, на поверхностный взгляд, учеником, наиболее ему близким. По существу, это художник Арент де Гелдер. Он был ребенком, когда Рембрандт стоял в зените своей славы и мог действительно считаться королем голландской живописи. Он общался с ним в суровые дни, когда престарелый художник познал тяжелые испытания судьбы и нужды. А это все не только не подрывало его творчество, но углубляло его в чрезвычайной степени, раскрывало в нем залежи великой мудрости и поэзии. И Гелдер оказался достоин стать учеником Рембрандта именно в эту пору. Его не испугала нависшая над головой любимого учителя беда, он вздумал из его наставлений почерпнуть самое ценное для художника и, почерпнув, сформировать свое собственное искусство, уступающее искусству учителя по широте размаха и его мощи и мастерства, однако родственное ему по духу, гораздо более родственное, нежели творения всех его товарищей, всех народных и виртуозных — Болей, Экхоутов, Конинков, Маесов, окружавших Рембрандта, когда он мог считать себя баловнем жизни и благополучие находило отражение в его произведениях.
Гелдер же унаследовал лишь более ценное — истину души Рембрандта, которая сказывается, впрочем, и в тех внешних формах его искусства, в благородстве гаммы красок, в его нервной, всегда детальной вдохновляющей живописи. И вот из двух эрмитажных картин Гелдера в одном превосходном «Портрете молодого военного» художник выказал лишь толковое изучение действительного мастерства, техники, красивую красочность. Этот портрет, не будь некоторых особенностей, по своему психологическому содержанию мог бы быть приписан и Конинку, и Болю, и Экхоуту. Напротив, в другой картине Эрмитажа, происходящей из Лазенок, в «Автопортрете» Гелдер и является тем «достойнейшим и вернейшим» учеником Рембрандта, каким мы его только что охарактеризовали.
Александр Бенуа. Дневник. 1918-1924
[566x700]
Portrait of a Collector (Self-Portrait with Etching by Rembrandt ?) (After 1685, Hermitage, Sint-Petersburg)
далее
[показать]
Ahimelech Giving the Sword of Goliath to David (about 1680s, Paul Getty Museum, Los Angeles)
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О РОМАНСЕ АЛЯБЬЕВА "НИЩАЯ"
Камерная вокальная лирика занимает важное место в творчестве А. Алябьева.Романс «Нищая» написан в 40-е годы XIX века.
В этот период композитор обращается к сюжетам социального значения. Он создает образы обездоленных, аналогичные образам русской литературы того времени – петербургским повестям Н. Гоголя, ранним повестям Ф. Достоевского и М. Тургенева. Песни Алябьева этого периода подготовили новаторские произведения А. Даргомыжского и М. Мусоргского. К числу этих произведений относится и романс «Нищая». Этот романс знаменует переход Алябьева от создания песен чисто лирического характера к произведения драматическим.
Стихотворным источником для этого романса явилось стихотворение французского поэта П. Ж. Беранже в переводе Д. Т. Ленского. Песни Беранже, французского поэта-демократа, пользовались большой любовью в широких кругах русской разночинной интеллигенции. Немалую роль в этом сыграла музыка Алябьева.
В трактовке текста Беранже Алябьеву удалось найти обобщающий музыкальный образ, раскрыть трагедию униженного и обездоленного человека. Образ безысходного человеческого горя, в тонкой ассоциации с атмосферой зимней природы, метко и лаконично передан в музыке. Начальная мелодическая интонация, положенная в основу фортепианного сопровождения, далее развивается и в вокальной партии как «лейтмотив скорби».
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Неизвестные замки Нидерландов. Часть 2
Нидерланды, одна из стран Бенилюкса (таможенно-экономического союза стран Бельгия, Нидерланды, Люксембург) отличается тем, что очень бережно относится к своей истории, исторический центр Амстердама, столицы государства – практически не менялся с XVII века - «золотого века» Нидерландов. Подтверждением этому являются и охраняемые государством как исторические памятники средневековвые замки
Нидерланды часто называют Голландией, хотя это некорректно, так как Южная и Северная Голландия — это только две из двенадцати провинций Нидерландов Единственный официальный язык в этой удивительной стране, которую посещают туристы со всего мира – нидерландский, хотя языки Нидерландов более многочисленны, вернее речь, которую здесь можно часто услышать. Здесь говорят на английском, немецком и французском.Я хочу Вас ознакомить с некоторыми замками.которые мало известны русским туристам и любителям замковой архитектуры
Начало смотрите -Неизвестные замки Нидерландов часть 1
Вийчен
Замок Вийчен расположен в Нидерландах, провинция Гелдерланд, город Вийчен. Первое упоминание о нем приходится на 1392 год. До XVII века он использовался как оборонительное сооружение и облик его не был таким как сейчас. Первым владельцем считают Якоба Ван Галена, который продал замок лорду Херману Ван Бронкхорсту в 1535 году.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские живописцы Ryckaert. David Rijckaert III (1612-1661). "As the Old Sing, So the Young Pipe" - ч.3.3.
As the old ones sing, so the young ones pipe D.Ryckaert 1650 Switserland, private collection
Мы видим на данном полотне кутящих в таверне крестьян со своими детьми. Вот сидящая в плетеном кресле пожилая женщина поит мальчика из пивной кружки и, конечно же, пивом. Справа в углу дети играют, девочка играет на флейте, но возможно, это курительная трубка и она пытается изобразить курение. Рядом с ней мальчуган, не стесняясь (а зачем стеснятся?- ведь так здесь делают взрослые!) мочится прямо на пол. Старики поют в пьяном угаре, пристают к женщинам, сквернословя, пьют на глазах у детей. Стоящий на переднем плане кувшин символически напоминает об умеренности в питье, но тщетно. Что означает название картины?
Поговорка «As the Old Sing, So Pipe the Young » проповедует мораль, предупреждает родителей, чтобы они давали в своей жизни хороший пример своим детям; всё, что они делают, их дети будут копировать. В переводе: "Как старые поют, так щебечут (пищат) молодые", "Молодые щебечут так, как пели старики" , "Как поют старики, так играют на трубе молодые" (труба, видимо, флейта, птичий писк, щебетанье) - эти пословицы и поговорки, близкие по смыслу были популярны в Нидерландах в 16-17-х веках, распространившись потом и на Европу.Слово "piepe", на самом деле означает щебет, писк, ссылаясь на шум, который производят молодые птенцы. Подсказывают зрителю на "щебетанье" и присутствующие часто в картине поющие птицы в клетках. Голландская пословица Zo де Ouden zongen, зо piepen де Jongen, ссылаясь на привычку птиц повторять звуки, или подслушивание щебета своих родителей взята из книги "Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt", или Emblem book (Книга символов), написанной Jacob Cats , опубликованной в 1632 году.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Лирика русского романса. Н. Харито «АСТРЫ ОСЕННИЕ»
|
|
фоторграфия из интернета
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ЛЮБИМЫЕ И НЕ ОЧЕНЬ ЛЮБИМЫЕ ЖЕНЩИНЫ ВАН ГОГА
«Любовь к искусству уничтожает подлинную любовь», — писал голландский художник Винсент Ван Гог своему младшему брату Тео. Братья Ван Гоги были близки с самого детства, а когда жизнь разбросала их по разным городам, а затем и странам, между ними завязалась переписка, продолжавшаяся на протяжении восемнадцати лет. Братья Ван Гоги были откровенны друг с другом, обсуждали текущие дела, рабочие и творческие планы, делились они и своими любовными переживаниями.
В письмах, адресованных Тео, Винсент Ван Гог нередко упоминает о непроходящей жажде любви и покоя: «Мне нужна женщина, я более не могу и не хочу жить без любви», «…лучше плодить детей, нежели картины». Увы, но этой мечте о семейном очаге и домашнем уюте так и не суждено было сбыться: женщины встречались на жизненном пути художника, но ни одна из этих встреч не принесла ему тихого семейного счастья.
Весной 1873 года двадцатилетний Винсент Ван Гог приехал в Лондон, где устроился работать продавцом в один из художественных салонов города. В Лондоне Винсента захватило сильное переживание: он влюбился в дочь своей квартирной хозяйки — Урсулу Луайе. Мать и дочь содержали частный детский сад, так что Винсент нередко видел свою возлюбленную в окружении детей и называл ее «ангелом с младенцами». Ван Гог хотел жениться на Урсуле, но брак не состоялся. Причины этой неудачи до сих пор не слишком ясны. В сохранившихся письмах того времени нет никаких упоминаний об этом моменте, а в переписке братьев Ван Гогов зияет полугодовой провал. (На фото — Урсула Луайе.)
Существует «официальная версия» этой первой лондонской любви Ван Гога, исходящая от семьи художника: Урсула решительно отказала Винсенту, так как еще до знакомства с ним была негласно помолвлена. Но может оказаться и так, что брак расстроился из-за отца Ван Гога, который, будучи протестантским священником, не пожелал, чтобы его сын женился на католичке. Подтверждением этой гипотезы может служить одно из более поздних писем Ван Гога, в котором, вспоминая о своей первой любви, художник пишет: «Я отказался от девушки, и она вышла за другого; я ушел из ее жизни, но в мыслях оставался ей верен. Печально». (На фото — отец Винсента Ван Гога, пастор Теодор Ван Гог.)
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Ян Стен (Jan Steen, 1626-1679, Dutch) | Жанровая живопись в деталях \4\
Steen Jan
The robbed violin player Sun
Jan Havicksz. Steen
LEIDEN 1626 - 1679
THE TWELFTH NIGHT
signed lower left: JSteen (JS in ligature)
oil on canvas
Стен Ян Хавикс (Лейден 1626 - 1679)
Steen, Jan Havicksz.
Interieur met een vrouw, die een papegaai voert, twee triktrakspelers en andere figuren, bekend als ’De papegaaiekooi,
1660-1670 Рейксмузеум:
Стен, Ян
’Как поют старики, так играют молодые’ (detail)
Около 1663-1665, 84×92.6 см.
Маурицхёйс
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевр в деталях | Ян ван Эйк (Jan van Eyck, ca. 1385|1390 —1441, Flemish) - Мадонна канцлера Ролена
Самым крупным из всех голландских живописцев XV века был, безусловно, Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк—1441 Брюгге) . Он по праву считается основателем жанра светского портрета в Нидерландах. Художник много ездил по Европе, служил у Иоанна Баварского, работал в Гааге, Брюгге, путешествовал по Испании. В 1425 году он стал придворным живописцем Филиппа Доброго - герцога Бургундии.
Ян ван Эйк (1385|1390 —1441)
Мадонна канцлера Ролена
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж
Там им и была написана одна из замечательных картин, вошедшая в историю искусства как «Мадонна канцлера Ролена» (нидерл. De Maagd van kanselier Rolin) — алтарная работа художника Яна ван Эйка, датируемая 1435 годом. Картина не очень большая (66x62 см), она кажется больше своих реальных размеров.
Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж
Николас Ролен (канцлер герцогства Бургундия при Филиппе Добром), чей донаторский портрет написан в левой части полотна в молении перед Мадонной, заказал эту картину для своей приходской церкви Нотр-Дам-дю-Шатель (фр. Église Notre-Dame du Châtel) в Отёне, где она находилась до сожжения церкви в 1793 году. После пребывания в соборе Отёна картина в 1805 году поступает в Лувр.
Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж
[показать]Антони Паламедес (Anthonie Palamedes или Antonie Palamedesz; 1601, Делфт - 27 ноября 1673 г., Амстердам) - голландский художник Золотого века, работал в разных областях живописи. Ему заказывали бытовые сюжеты, натюрморты, портреты.
В отличие от большинства представителей делфтской школы первой четверти XVII в., Делфт являлся его родным городом. Здесь он вырос, осваивал художественное мастерство, здесь же получил известность.
[511x650]
Anthonie Palamedesz. Portrait of Anthonie Palamedesz. (1601-1673) (1624, Hannover, Niedersächsisches Landesmuseum)
По свидетельству биографов, Паламедес происходил из семьи каменотеса Palamedes Stevens, работавшего с полудрагоценными камнями, такими как яшма, порфир и агат, из которых он высекал вазы и другие предметы декоративно-прикладного искусства. Palamedes Stevens ездил в Англию работать при дворе короля Шотландии Якова, но после рождения младшего брата Антони, названного Паламедесом (Palamedes Palamedesz, 1607, Лондон – 26 марта 1638, Делфт), семья вернулась в Делфт, где мальчики выросли.
[показать]
Vrolijk gezelschap in een kamer (1633, Rijksmuseum Amsterdam)
далее
[показать]
Wachtlokaal met soldaten (1647, Rijksmuseum Amsterdam)
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Gerard Horenbout atr. (Герард Хоренбоут, c. 1465-1541, Flemish) - Portrait of Lieven van Pottelsberghe and Portrait of Livina van Steelant
|
