Мобильный LiveInternet

Любопытные факты об Амстердаме 07-05-2016 11:32

softmixer.com/2015/07/blog-....html#more

Любопытные факты об Амстердаме

[530x437]

Вы бывали в Амстердаме? Если да, то этот город никогда не покинет вашего сердца… А если нет, то прочитайте эти факты, которые заставят внести Амстердам в ваш список городов, которые непременно следует посетить!…

Секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.Камера-обскура. - ч.2. 06-05-2016 20:04

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.Камера-обскура. - ч.2.

Вестминстерский мост, репродукция картины Каналетто, 1746 год

Все, кто интересуется и историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Далее...

Голландская живопись XVII века и камера-обскура. - ч.1. 06-05-2016 19:58

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Голландская живопись XVII века и камера-обскура. - ч.1.

Делфтский пейзаж с продавцом музыкальных инструментов. (1652), Национальная галерея, Лондон. Карел Фабрициус ( Carel Fabritius; крещён 27 февраля 1622 — 12 октября 1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.

Статья рассказывает о голландской живописи XVII в. и применении в ней оптического устройства, известного как камера-обскура. Данные устройства позволяли получать мнимое перевернутое изображение определённого объекта, после чего человеку оставалось лишь перерисовать его на бумагу либо иной другой материал, который бы мог пропускать свет, хотя бы частично. В XVII в. сложилось два метода работы с камерой-обскурой. Первый метод сводился к созданию изображений на стенках камеры-обскуры. Во втором случае ее использовали как вспомогательный инструмент для создания пейзажей, городских видов и интерьеров. Камера обскура стала предшественницей фотоаппарата. Употребление данного устройства показывается на примере работ К. Фабрициуса, П. Я. Элингa, Я. Вермеера.

Далее...

Christiaen van Pol (Кристиан Ван Поль, 1752-1813, Dutch) - ЦветочноАукционное... 06-05-2016 14:31

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Шедевры в деталях | Christiaen van Pol (Кристиан Ван Поль, 1752-1813, Dutch) - ЦветочноАукционное...

[показать]lomovolga

Кристиан Ван Поль (14 марта 1752 – 21 мая 1813 года) художник из северной части Нидерландов, мастер цветочного натюрморта.

Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas

Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN (details)
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas

[показать]

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Часослов Екатерины Клевской 04-05-2016 11:17

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Часослов Екатерины Клевской

Bo4kaMeda

Catherine of Cleves Praying to the Virgin and Child

Часослов Екатерины Клевской.
Текст: латынь. Художник: Мастер Екатерины Клевской. Утрехт, Нидерланды, около 1440 года. Темпера на пергамене. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк / The Hours of Catherine of Cleves, c. 1440, MS M.945, f. 60v, The Morgan Library & Museum.

✂…

ТАЙНЫ И ЗАГАДКИ РУССКОГО БОГАТЫРЯ ИЛЬИ МУРОМЦА 03-05-2016 08:06

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

НЕИЗВЕСТНОЕ О ХОРОШО ИЗВЕСТНОМ. ТАЙНЫ И ЗАГАДКИ РУССКОГО БОГАТЫРЯ ИЛЬИ МУРОМЦА

Илья Муромец – самый известный, но в то же время самый загадочный герой русского эпоса. Большинство из нас знает о нем лишь то, что запомнилось им с детства из былин и сказок, и часто бывают поражены сложностью и многозначностью этого образа. Над разрешением загадок, связанных с ним, уже почти два столетия бьются ученые разных специальностей, но тайны все же остаются.

В 1988 году Межведомственная комиссия провела исследование мощей Ильи Муромца. Результаты оказались поразительными. Это был сильный мужчина, умерший в возрасте 45-55 лет, высокого роста — 177 см. Дело в том, что в XII веке, когда жил Илья, такой человек считался довольно высоким, потому что средний рост мужчины составлял 165 см.

[480x372]

Более того, на костях Ильи ученые обнаружили следы многих битв — множественные переломы ключиц, сломанные ребра, следы от удара копья, сабли, меча. Это подтверждало легенды о том, что Илья был могучим воином, участником жестоких сражений.

Но больше всего ученых поразило другое: Илья действительно долгое время не мог ходить! По заключению исследователей, причиной тому было тяжелое заболевание — туберкулез костей или полиомиелит. Это и стало причиной паралича ног.

Родился Илья Муромец примерно между 1150 и 1165 гг. А погиб он в возрасте около 40–55 лет, как предполагают, при взятии Киева князем Рюриком Ростиславичем в 1204 г., когда Печерская лавра была разгромлена союзными Рюрику половцами.

Проведенная уже в XX веке медицинская экспертиза мумифицированных останков героя показала, что он не стал легкой добычей. На теле было обнаружено несколько ран, из которых серьезной оказалась лишь одна – на руке от копья, а роковой – тоже копейная, но в области сердца. Еще странность - отсутствуют обе

Ян Госсарт (Мабюз) (Jan Gossaert, called Mabuse, c. 1479-1541, Netherlandish) 03-05-2016 07:59

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Шедевры в деталях | Ян Госсарт (Мабюз) (Jan Gossaert, called Mabuse, c. 1479-1541, Netherlandish)

[показать]lomovolga

Ян Госсарт (Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse; 1479—1541) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века. Прозвище «Мабюз» (Мобежский) получил по французскому городу Мобёжу, в котором он родился около 1479 года.

Jan Gossaert, called Mabuse (c. 1479 - 1541)
Portrait of Floris van Egmond (1469–1539), Count of Buren and Leerdam
circa 1519, oil on panel, 39.8 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis

Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 году был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.

Ян Госсарт (ca. 1478–1532)
A Young Princess (Dorothea of Denmark?)
Юная принцесса (Доротея Датская)
circa 1520s-1530s
wood, 38 × 29 cm
Национальная галерея, Лондон

Jan Gossaert, called Mabuse (c. 1479 - 1541, Netherlandish)
Portrait of Hendrik III, Count of Nassau-Breda
c. 1516–17, oil on panel
Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

Около 1507 года был принят ко двору адмирала Фландрии Филиппа Бургундского, бастарда

В полях, под снегом и дождем 03-05-2016 07:33

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

♥ღ♥В полях, под снегом и дождем♥ღ♥

[700x523]
Одно из последних стихотворений поэта Роберта Бёрнса, написанное в 1796 году. На русский язык переведено Самуилом Маршаком. Произведение привлекло внимание нескольких композиторов, переложивших его на музыку.

История создания

Созданию стихотворения предшествовала долгая болезнь Бёрнса. Простуда, подхваченная осенью 1795 года, усугубилась приступом ревмокардита. Поэт, почти всю зиму не встававший с постели, порой терял сознание; за Робертом ухаживали жена Джин Армор и восемнадцатилетняя Джесси Льюарс — младшая сестра его товарища Джона. Девушка нянчилась с детьми Бёрнсов, включалась в любую работу по хозяйству и относилась к главе семьи с восхищением. Поэт называл её «единственным ангелом, ещё оставшимся на земле».

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.3. 02-05-2016 18:18

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.3.

Натюрморт с удилами (деталь)

Жизнь Торрентиуса предлагает готовый литературный материал и сама диктует его стиль, требуя от писателя быстрого и головокружительного повествования, острых контрастов, барочных преувеличений, создания образа героя из противоречивых элементов, искусной передачи переменчивых настроений — от ничем не замутненной беспечности, упоения чувственным миром до ужасов пыточной камеры и окончательной катастрофы. Тема благодарная. Гораздо труднее разобраться с его единственным произведением. Оно само по себе целостно, но одновременно напоминает палимпсест, изящно сплетенную цепочку, ведущую в глубину темного колодца, ко все новым секретам, — притягивает к себе, манит, уводит в сторону.

Далее...

Johannes Torrentius (1589 - 1644).«Натюрморт с удилами». - ч.1. 02-05-2016 07:59

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Johannes Torrentius (1589 - 1644).«Натюрморт с удилами». - ч.1.

Согласна с автором поста по основным позициям, но немножко добавлю и свои рассуждения. Я считаю, что натюрморт с удилами или уздечкой (а правильнее он называется: Emblematic still life with flagon, glass, jug and bridle (Эмблематический натюрморт с большим сосудом, бокалом, кувшином и уздечкой , signed and dated “T. 1614”, Rijksmuseum) призывает к умеренности, воздержанности, т.к. уздечка направляет и управляет, это символ воздержанности. Три сосуда на полке - это также символ умеренности, особенно в распитии вина. Один сосуд: ремер - с вином, а вино – это символ распущенности. Кроме того, художник использовал при написании натюрморта конкретную эмблему "Каждому свое" из книги Roemer-Visscher “Sinnepoppen”, опубликованной в том же году в качестве даты на картине: 1614. Обе эмблемы и картина передают достоинства умеренности.

Далее...

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.2. 02-05-2016 07:55

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.2.

Всему свету известно, что это понятие — достаточно расплывчатое, дающее широкое поле для деятельности интерпретаторов, и эта привилегия неясности использовалась в истории довольно часто, обычно с фатальным результатом для обвиняемого. В случае Торрентиуса хотели доказать, что художник был явным богоборцем, причем злокозненным, не только вступившим в борьбу с догматами веры, но и подвергающим сомнению само существование Бога. И вот начался - horribile dictum (это было ужасно), ведь дело происходило в просвещенной Голландии — сбор показаний, которые должны были свидетельствовать о тесных связях художника с нечистой силой. Кто-то доносил, что Торрентиус часто прохаживался по лесу, где вдали от людских глаз мог вести переговоры с дьяволом; что он покупал на рынке черного петуха и курицу, якобы для занятий чернокнижием; что из его мастерской доносились звуки, издаваемые существами нематериальными. Легко догадаться, что звуки эти исходили от вполне земных дам, навещавших художника под покровом ночи.

Далее....

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.1. 01-05-2016 19:38

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.1.

"Любители — те, кто общается с произведениями искусства ради собственного удовольствия, а не из низких материальных побуждений, то есть профессионально, — ощущают непреодолимую потребность в контакте с личностью художника, человека давно умершего, попросту говоря, через предметы, которые служат единственным материальным следом его присутствия.Любителей притягивает то, что единично и неповторимо, то, что не укладывается в схему эпох и школ. Они наслаждаются подробностями — формой века сиенских мастеров, маньеристским, ювелирным и золотошвейным рисунком губ Кривелли , кружевами Халса, напоминающими вблизи беспорядочно спутанные нити. Они оказывают сопротивление повсеместно принятой иерархии оценок, «фирменной» репутации, могут указать на слабые произведения великих художников, а также на сделанные «спустя рукава» фрагменты их шедевров. Я становлюсь на сторону вымирающего племени любителей, поскольку сам отношусь к их числу. Попросту, так же, как и все, я защищаю свое право на существование. Я хотел бы жить среди умерших художников так же, как я живу среди окружающих меня людей, — руководствуясь симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью и мало заботясь о теоретическом обосновании своих произвольных оценок, поскольку глубокие чувства, по счастью, противятся рационализации. Характер меня привлекает в большей степени, чем мастерство. Я простодушно считаю, что ни талант, ни магия ремесла не могут заменить простой и тонкой души художника." (Збигнев Херберт )

Книга «Натюрморт с удилами» одного из крупнейших польских поэтов ХХ века, эссеиста и драматурга Збигнева Херберта (1924–1988) по эстетической и культурологической значимости вляется вершиной его эссеистики. Очерки, вошедшие в книгу, посвящены голландской живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, «руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью». Насыщенные подробностями эссе Збигнева Херберта складываются не столько в историю определенной эпохи, сколько оживляют минувшее: снова дышат художники и лавочники, простолюдины и забытые гении, стучат падающие на деревянный пол мастерской кисти для рисования, шуршат парадные одежды послов, изображенных на холсте, кружит голову резкий запах краски и замирает торговец, приценивающийся к бесценному . Проза Херберта сосредоточена на познании и вчувствовании в этику красоты и эстетику жизни. Автор девяти книг стихов (самые известные: «Исследование предмета», «Господин Когито», «Рапорт из осажденного города»). Его эссе и очерки, вошедшие в сборники «Варвар в саду», «Натюрморт с удилами» и «Лабиринт над морем», рассказывают о «золотых веках» европейского искусства и цивилизации.

Далее...

РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС ПРОЗОРОВСКОГО И ТИМОФЕЕВА "КАРАВАН" 29-04-2016 11:25

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС ПРОЗОРОВСКОГО И ТИМОФЕЕВА "КАРАВАН"

[700x466]

Музыка Бориса Прозоровского
Слова Бориса Тимофеева (Тимофеев-Еропкин; 1899, Москва - 1963, Ленинград)

Мы странно встретились и странно разойдемся.
Улыбкой, нежностью роман окончим наш.
И если памятью к прошедшему вернемся,
То скажем - это был мираж.

Так иногда в томительной пустыне
Мелькают образы далеких, чудных стран.
Но это призраки, и снова небо сине.
И вдаль бредет усталый караван.

И мы, как путники, обмануты миражем,
Те сны неверные не в силах уберечь.
Мы никогда друг другу не расскажем
Всю тайну наших странных встреч.

Так иногда в томительной пустыне…
Пусть впереди все призрачно, туманно,
Как наших чувств пленительный обман.
Мы странно встретились, и ты уйдешь нежданно,
Как в путь уходит караван.

Так иногда в томительной пустыне…

Из репертуара Тамары Церетели (1900-1968).

Поет Нани Брегвадзе

Романс написан в Тифлисе Борисом Прозоровским(1891, Санкт-Петербург - 1937, ГУЛАГ) для Тамары Церетели вскоре после их знакомства там (т.е. между 1920 и осенью 1923 года, когда оба перебрались в Москву).

[582x640]

РЕТРО-МУЗЫКА. ОСКАР СТРОК "МОЕ ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО" 25-04-2016 11:26

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. ОСКАР СТРОК "МОЕ ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО"

[700x700]

Музыка Оскара Строка
Слова Александра Перфильева

Помнишь эту встречу с тобой
В прекрасном теплом Марселе,
Где мы с тобою сидели?
В берег бился синий прибой,
Но все умчалось, точно сон.

Стан твой нежный я обнимал
И твой ротик целовал.
Не забыть той встречи с тобой,
Когда прощалась ты со мной.

Прощай, прощай!
Прощай, моя родная!
Тебе я шлю мое последнее танго.
Я так любил тебя, я так страдаю,
Но ты не знала сердца моего.

Прощай, прощай!
Прощай, моя родная!
Не полюбить мне в жизни больше никого.
И о тебе одной лишь вспоминаю я
И шлю мое последнее танго.

Из репертуара Петра Лещенко .

Фламандский художник Frans Xaver Hendrik Verbeeck (1686-1755). 19-04-2016 19:49

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Фламандский художник Frans Xaver Hendrik Verbeeck (1686-1755).

Торговля дураками (Осмеяние людской глупости )

François Xaver Henri Verbeeck or Frans Verbeeck, Вербек - (Antwerp, baptized on 21 February 1686 – Antwerp, 28 May 1755) - фламандский художник. До сих пор имя Вербек было знакомо в основном только искусствоведам. Вербек творил в XVI веке в городе Мехелен, недалеко от Левена и главных городов провинции Брабант, Брюсселя и Антверпена. В то время Мехелен был центром акварельной живописи. Тогда она была легкодоступной, и являлась хорошей альтернативой дорогих гобеленов, однако продолжительность жизни этих работ была низкой, и только очень немногие сохранились до сегодняшнего дня.

Далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Евгений Гребёнка «Очи черные» 18-04-2016 18:12

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Лирика русского романса. Евгений Гребёнка «Очи черные»

Стихи известного романса Очи черные принадлежат тому же автору, русско-украинскому писателю и поэту Евгению Павловичу Гребёнке (1812 г.р.), который двумя годами ранее написал знаменитую «Песню», начинавшуюся словами «Молода еще девица я была», сегодня известную как «Помню я еще молодушкой была».

Но той тайны, которая есть в романсе Очи черные, в ней все-таки нет. Но и в том, и в другом случае произошла метаморфоза: романс и песня узнаются не столько по словам, которые каждый переделывает на свой лад, сколько по музыке, с первых же нот которой всплывают и слова. Читать далее

РЕТРО-МУЗЫКА. ТАНГО "СПИ, МОЕ БЕДНОЕ СЕРДЦЕ" 18-04-2016 11:09

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. ТАНГО "СПИ, МОЕ БЕДНОЕ СЕРДЦЕ"

[650x488]

Музыка Оскара Строка
Слова Оскара Строка и Е. Альтшулера

Помнишь, как ты меня ласкала?
Как бьется сердце вновь без тебя,
И слез сдержать нет сил.
Надо начать всю жизнь сначала,
Счастье свое забыть, как я тебя любил.

Спи, мое бедное сердце,
Счастье ведь было случайно.
Прошлое все позабыто,
Мы сиротливо одни.

Спи, мое бедное сердце.
Наша любовь – это тайна.
Счастье назад не вернется –
Спи, усни.

Спи, мое бедное сердце.
Наша любовь – это тайна.
Счастье назад не вернется –
Спи, спи, спи.

1932-33

Из репертуара Петра Лещенко (1898-1954).

Из книги Дмитрия Драгилёва "Лабиринты русского танго" (Спб., Алетейя, 2008):

"«Спи, мое бедное сердце» опубликовано в сборнике «Русский джаз» не ранее середины 1935 г. Соавтор текста – Е. Альтшулер. Отдаленные интонационные окрестности и контексты

http://shakko-kitsune.livejournal.com/838851.html

Репин - картина о Первой Мировой 17-04-2016 06:51

Это цитата сообщения lj_shakko_kitsune Оригинальное сообщение

Репин - картина о Первой Мировой

"Бельгийский король Альберт в момент взрыва плотины в 1914 году".

[показать]
1914. Самарский художественный музей.

Альберт I Бельгийский вошёл в историю своей ролью в Первой мировой войне.

Вскоре после Сараевского убийства, 3 июля 1914 в личном письме императору Германии Вильгельму Альберт известил его о нейтралитете своей страны. Однако германские войска нарушили нейтралитет Бельгии и вторглись на её территорию. Альберт стал, согласно 68-й статье Конституции, главнокомандующим бельгийской армией.

При большом превосходстве противника бельгийцам пришлось отступить и оставить Брюссель. Однако Альберту удалось перегруппировать свою армию и затопить низменный берег Изера водой, открыв шлюзы дамбы.

До конца войны бельгийцы во главе с королём, несмотря на неравенство сил, удерживали небольшой плацдарм на своей территории.

Слава "короля-солдата" и "короля-рыцаря" во всех странах Антанты, включая Россию, была громадна. Английские писатели и поэты издали сборник "Книга короля Альберта", посвящённую королю и народу Бельгии; эта книга была вскоре переведена и на русский язык. После войны Альберт продолжал считаться национальным героем. Российский император Николай II 5 сентября 1914 года наградил его орденом св. Георгия 4-й степени, а в ноябре того же года пожаловал ему и 3-ю степень этого ордена. (руниверс)

UPD: это репинский "конь ворон", а вот его "конь блед", где всадником - Романов

Рассматриваем Брейгеля: Игры детей 16-04-2016 18:01

Это цитата сообщения lj_cheger Оригинальное сообщение

Рассматриваем Брейгеля: Игры детей

Продолжим смотреть Брейгеля и на этот раз давайте рассмотрим его буквально бесконечную картину "Игры детей". Почему бесконечную? Да потому, что у её перспективы нет конца. Так же эта картина является одной из самых многосюжетных полотен автора.

Стихия городской жизни — центральные композиции в творчестве Питера Брейгеля. На полотне "Игры детей" изображена улица, усыпанная детьми, которые дурачатся и играют. Художник уже обращал свой взор в сторону праздной толпы, а в этот раз с точностью писателя рассказывает зрителю о нелепости человеческой деятельности. Таким образом, автор обращается к проблеме места человека в мире.

На обозрение публике представлено городское пространство, достаточно открытое, подобное современным площадям, но выполненное в средневековой манере. По разным сторонам улицы стоят дома, иногда не очень реалистичные, но при этом вовсе не приукрашенные. В стороне зеленеет берег с рекой, которая несётся куда-то вдаль. И везде, на каждом кусочке свободного пространства пристроились толпы детишек, которые играют с утра до вечера.

Опираясь на визуальную практику, Брейгель воспроизводит все очень точно. Удивительно, но художнику удалось разобрать каждую деталь, группу или фигуру на полотне. "Игры детей" является своеобразной энциклопедией детских игр: в картине представлено более сотни детских шалостей и забав. Многие из них на сегодняшний день остаются такими же актуальными, как и 500 лет назад. Детишки ходят на ходулях, играют в салочки, гоняют обруч.

Причем в этом посте я постараюсь раскрыть больше не тайный замысел художника, а рассмотреть её именно как исторический источник - то есть показать, что за игры были популярны в Европе в то время. Как бы страшно это не звучало, но я назову их ВСЕ.