Это цитата сообщения Domenika_Live Оригинальное сообщение
"Мне бесконечно жаль…" Николай Щукин: советский певец Гавайских островов
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Корнелис Янсенс ван Кёлен (Cornelis Jonson van Ceulen, 1593-1661, British-Dutch) - Галерея Старинного портрета \2\
Cornelius Janssens van Ceulen the Elder (1593 - 1661)
An Unknown Lady. 1624
Cornelis Jonson van Ceulen (DUTCH-ENGLISH, 1593-1661)
Two Children with a Dog
Johnson, Cornelius
Richard Zouche
Attributed to Cornelius Johnson LONDON 1593 - 1661 UTRECHT.
PORTRAIT OF A GENTLEMAN, SAID TO BE PHILIP HERBERT, 1ST EARL OF MONTGOMERY AND 4TH EARL OF PEMBROKE (1584-1650).
Cornelius Janssens van Ceulen the Elder LONDON 1593 - 1661 UTRECHT
PORTRAIT OF TWO YOUNG GIRLS ON A TERRACE WITH TWO HOUNDS, A LANDSCAPE BEYOND
1648 oil on canvas 133.4 by 118.1 cm.
[278x62]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС БОРИСА ПРОЗОРОВСКОГО "ЖАСМИН"
[700x525]
Музыка Бориса Прозоровского
Слова В. Лозино-Лозинского
Чудно как пахнет жасмином
Связанный белый букет.
Кем-то забыт над камином -
Кем-то, кого уже нет.
Белые ветви увяли,
Ни для кого не цвели.
Так, незачем их сорвали,
Бросили здесь и ушли.
В сумерках стали темнее
Ирисы дальних куртин.
Чей это шепот в аллее?
Чудно как пахнет жасмин,
Чудно как пахнет жасмин!
Поет Елизавета Разинова
Написан не позднее 1916 года - в этом году вышел в авторском сборнике Прозоровского "Песни печали и любви". В сборник вошло 15 романсов, в том числе "Жасмин"
Это цитата сообщения gregoryh Оригинальное сообщение
Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.
Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
Карел Питерс родился в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя. По одной из версий, псевдоним «Фабрициус» - «плотник» обусловлен тем, что в юности Карел обучался соответствующему ремеслу. В начале 1640-х годов вместе со своим братом Барентом Фабрициусом учился в студии Рембрандта в Амстердаме, работал сначала в этом городе, однако в 1643 году после смерти жены и детей вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 году женился вторично и поселился в Делфте, где через два года стал мастером гильдии Св. Луки. Постепенно обрёл популярность в качестве мастера стенных росписей (не сохранились), а также портретиста. В 1654 году погиб вместе со всей своей семьёй при взрыве пороховых складов, разрушившем целый городской квартал.
[700x313] 
[700x275] 3
[602x700] 
[700x273] 5-1.
[700x550] 
[700x273] 7-1.
[549x700] На марках:
1-1. Автопортрет. 1645. Роттердам. Музей Бойманс Ван Бенинген.
1-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
2-1. Автопортрет. Мюнхен. Старая пинакотека.
2-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
3. Автопортрет. 1654. Лондон. Национальная галерея.
4. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.
5-1. Меркурий и Аглавра. 1647. Бостон. Музей изящных искусств.
5-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
6-1. Агарь и Ангел. 1643. Зальцбург. Музей Резиденцгалерея.
6-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
7-1. Гера в убежище во время борьбы между богами и гигантами (Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии). 1643. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Амстердам. Рейксмузеум.)
Молодая женщина прилегла на берегу водоема, рядом брошен соломенный зонт… Казалось бы, ничего необычного в этой работе нет, но на самом деле это иллюстрация одного из древнегреческих мифов. Женщина, изображенная на картине, — богиня Гера, жена Зевса-громовержца. Когда Зевс вступил в борьбу со своим отцом Кроносом за власть над миром, Гера спряталась у титана по имени Океан и его жены Тефии — именно этот момент и запечатлел художник. Одержав победу, Зевс забрал Геру с собой на Олимп, а благодарная богиня считала Океана и Тефию своими вторыми родителями и нередко мирила супругов, которые то и дело ссорились в своем дворце, расположенном на самом краю света.
7-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
Серия сообщений "Художники разных стран_29":
Часть 1 - Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.
Это цитата сообщения сандро_пятый Оригинальное сообщение
Андре Рье. Король спектаклей классической музыки...
Андре Рье. Король спектаклей классической музыки
«Мы на сцене не для того, чтобы показать, какие мы хорошие.
Мы на сцене для того, чтобы люди прекрасно провели время.
Это звучит как клише, но я знаю, что это правда.
И я буду дарить людям радость до конца дней своих».
Андре Рье.
*****
Андре — голландский дирижер, скрипач, шоумен.
Средствами массовой информации короновали его титулом «Король вальсов», вслед за Иоганном Штраусом- сыном.
Благодаря своим концертам Андре Рье дает возможность зрителям не просто понять, но и полюбить классическую музыку.
То, что он творит на сцене, заслуживает особого внимания.
Его концерты-это не просто концерты классической музыки, это потрясающее шоу.
Андре Рьё увлекает всех зрителей в волшебный мир красоты музыки
не только своей виртуозной игрой на скрипке Страдивари.
Его артистический талант, обаятельная улыбка, его шутки, его общение со зрителями не оставляют равнодушными никого!
Andre Rieu and Bond play: Victory
Потрясающий позитив от Андре Рье и девушек-скрипачей.
Какой высочайший профессионализм, кажется, что душа взлетает до небес!
André Rieu - The Second Waltz (Shostakovich)
А вот и музыка Иоганна Штрауса. Его известный вальс «Голубой Дунай».
Нет предела фантазии маэстро!
Многие из Вас не раз слышали «Балладу для Аделины», но вот, чтобы слезы из глаз…
В этом мастерство маэстро и волшебство музыки.
Своим уникальным шоу он заставил миллионы людей
полюбить классику и ощутить на себе волшебство музыки.
А вот и знаменитая итальянская тема.
Андре Рье. Альбинони. Адажио
Адажио для органа и струнных соль минор Томазо Альбинони является, пожалуй, одним из самых популярных
музыкальных произведений нашего времени.
Многочисленные исполнения превратили это сочинение в настоящий хит.
Вот такое у нас состоялось музыкальное путешествие.
Шадковска Лилия
Это цитата сообщения Svetlana--- Оригинальное сообщение
Олег Погудин: Любовь дарует силы жить и творить бесконечно
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевр в деталях | Peter Paul Rubens (1577–1640) & Jan Brueghel the Elder (1568–1625) - The garden of Eden with the fall of man
Питер Пауль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man
Alternative title(s):
The fall of man (Genesis 3:4).
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis, Hague
Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man (detail)
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis
Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude; ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель), известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
and
Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
Figures by Rubens, landscape and animals by Brueghel (I)
The garden of Eden with the fall of man (detail)
circa 1615, oil on panel, 74.3 × 114.7 cm
Royal Picture Gallery Mauritshuis
[показать]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС ФИЛАРЕТА ЧЕРНОВА "ЗАМЕЛО ТЕБЯ СНЕГОМ, РОССИЯ"
[700x525]
Слова и музыка Филарета Чернова
Замело тебя снегом, Россия,
Запуржило седою пургой
И холодныя ветры степныя
Панихиды поют над тобой.
Ни пути, ни следа по равнинам,
По сугробам безбрежных снегов.
Не добраться к родимым святыням,
Не услышать родных голосов.
Замела, замела, схоронила
Всё святое, родное пурга.
Ты, - слепая жестокая сила,
Вы, - как смерть, неживые снега.
Замело тебя снегом, Россия,
Запуржило седою пургой
И холодныя ветры степныя
Панихиды поют над тобой.
1918
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Cornelis Jonson van Ceulen (Корнелис Янсенс ван Кёлен, 1593-166, British-Dutch) - Галерея женского портрета \1\
Корнелис Янсенс ван Кёлен (нидерл. Cornelis Janssens van Ceulen, 14 октября 1593, Лондон — 5 августа 1661, Утрехт) — нидерландский живописец.
Cornelis Jonson van Ceulen (London 1593-1661 Utrecht)
Portrait of Susanna Temple, Later Lady Lister,
1620
oil on panel 679 cm х 518 cm
Tate Britain
Cornelis Jonson van Ceulen (1593-1661)
Portrait of a Woman, Traditionally Identified as the Countess of Arundel
1619
oil on canvas, 737 mm ж 660 mm
Yale Center for British Art
Родился в 1593 году в Лондоне и работал там с 1618 года до той поры, когда вспыхнувшая в Англии междоусобная война заставила его переселиться в Голландию. В 1642 году мы находим его в Мидделбурге, в 1646—1662 гг. в Амстердаме и, наконец, в Утрехте.
Cornelis Janssens van Ceulen (1593–1661)
Portrait of Hester, Lady Mainwaring, later Lady Blount (née Wase) (circa 1620-1678)
between circa 1640 and circa 1660
oil on canvas, 74 × 61.5 cm
Government Art Collection
[показать]Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Мир фантазии и юмора скульптора и художника Dirk De Keyzer
Скульптор и художник Dirk De Keyzer
Бронзовые скульптуры художника Дирка Де Кеизэ объединяют все, что делает человека счастливым: юмор, красота и дым эротики. Универсальные темы, с которыми скульптор праздновал в последние 2 десятилетия всемирный успех. „Я не могу улучшить мир моими скульптурами, но украсить его возможно.“
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ПОСЛЕДНЯЯ ИЗ РОДА ЮСУПОВЫХ: РОДОВОЕ ПРОКЛЯТИЕ КНЯГИНИ "СИЯНИЕ"
Богатейшая наследница древнего аристократического рода, княгиня, которую при дворе называли не иначе как «Сияние», Зинаида Николаевна Юсупова прославилась не только своей красотой и богатством, но и активной благотворительной деятельностью: на ее средства были построены школы, церкви и госпитали. Однако путь к личному счастью был для нее тернистым – ее сыновья умирали один за другим. Говорили, что это было результатом древнего родового проклятия, преследовавшего не одно поколение Юсуповых.
Зинаида Юсупова родилась в 1861 г. в одной из самых знатных и богатых семей Российской империи: ее отец, последний князь из рода Юсуповых, был владельцем заводов, мануфактур, рудников, доходных домов, усадеб и поместий, их годовой доход превышал 15 млн золотых рублей. Несмотря на жизнь в достатке и роскоши, Юсуповы прославились великодушием, скромностью и щедростью. Отец Зинаиды основал несколько благотворительных фондов, содержал институт для глухонемых.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС САМУИЛА ПОКРАССА "ЧТО МНЕ ГОРЕ, ЖИЗНИ МОРЕ..."
[700x525]
Музыка С. Покрасса
Слова П.Германа
Пусть гитара звенит неустанная,
Пусть рыдает струна за струной,
Мозг дурманят глаза твои пьяные,
Твой напев и твой смех роковой.
Эх, что мне горе! Жизни море
Надо вычерпать до дна.
Сердце, тише! Выше, выше
Кубки сладкого вина!
Ну и что ж, буду вечно послушен я,
От судьбы все равно не уйдешь,
И на что нам судьба равнодушная?
Нет любви - ну и так проживешь...
Эх, что мне горе! Жизни море
Надо вычерпать до дна!
Сердце, тише... Выше, выше
Кубки сладкого вина!
Исполняет Петр Лещенко
На некоторых пластинках указано, что автором слов и музыки является сам Петр Лещенко. Тем не менее в других источниках называют композитором Самуила Покрасса, а автором стихов П.Германа. По всей видимости причина все та же: на имени Самуила Покрасса стояло
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "УГОЛОК" ("ДЫШАЛА НОЧЬ ВОСТОРГОМ СЛАДОСТРАСТЬЯ...")
Музыка С. Штеймана
Слова В. Мазуркевича
Дышала ночь восторгом сладострастья...
Неясных дум и трепета полна,
Я вас ждала с безумной жаждой счастья,
Я вас ждала и млела у окна...
Наш уголок я убрала цветами,
К вам одному неслись мечты мои,
Мгновенья мне казалися часами,
Я вас ждала, но вы… вы все не шли.
В окно вливался аромат сирени,
В лучах луны дремал заглохший сад,
Дрожа, мерцали трепетные тени,
С надеждой вдаль я устремляла взгляд;
Меня томил горячий воздух ночи,
Она меня, как поцелуй ваш, жгла,
Я не могла сомкнуть в волненье очи, -
Вы все не шли... А я вас так ждала.
Мне эта ночь навеяла сомненье…
И, вся в слезах, задумалася я.
И вот скажу теперь без сожаленья:
«Я не для вас, а вы - не для меня!»
Любовь сильна не страстью поцелуя!
Другой любви вы дать мне не могли…
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС САМУИЛА ПОКРАССА "ДВЕ РОЗЫ"
Музыка Самуила Покрасса
Слова П. Г.
Капли испарений катятся, как слезы,
И туманят синий вычурный хрусталь.
Тени двух мгновений, две увядших розы,
А на них немая, мертвая печаль.
Одна из них, белая, белая,
Была как улыбка несмелая,
Другая же алая, алая,
Была как мечта небывалая.
И обе манили и звали,
И обе увяли…
Одна из них, грустная, грустная,
Была как свирель безыскусная,
Другая же – странная, странная,
Какая-то вечно обманная.
И обе манили и звали,
И обе увяли…
Увяли они, не цвести больше вновь,
А с ними увяла и чья-то любовь.
Счастья было столько, сколько влаги в море,
Сколько листьев желтых на сырой земле,
И остались только две увядших розы,
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "ВСТРЕЧА"(ВСТРЕЧА БЫЛА ДЛЯ ОБОИХ СЛУЧАЙНАЯ...)
[700x525]
Музыка неизвестного автора, обработка Я. Пригожего
Слова неизвестного автора
Встреча была для обоих случайная.
Ты не хотела поверить в любовь.
Пусть эта встреча останется тайною
И никогда не повторится вновь.
Память о прошлом пусть вас не тревожит,
Ведь разговор был намеренно строг.
И вот мы расстались, как двое прохожих,
На перепутье случайных дорог.
Мы никогда не любили друг друга,
Мы расставались, как двое чужих.
Ты не признала хорошего друга
И отреклась от мечтаний своих.
Память о прошлом пусть вас не тревожит…
Поет Александр Борисов
Музыкальная обработка Я. Пригожего сделана не позднее 1917 года.
[700x393]
Исполнитель Александр Борисов
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Портрет Жерара де Лересса.
1665.
[576x700]"Человек оригинального склада выступает перед нами в портрете Герарда де Лересса работы 1665-го года, ныне находящегося в нью-йоркском Метрополитен-Музее (высота портрета сто двенадцать, ширина восемьдесят семь сантиметров). В молодые годы переселившийся из Фландрии в Голландию, честолюбивый юноша примкнул сначала к Рембрандту. Но очень скоро, почувствовав враждебные Рембрандту флюиды официальных буржуазно-аристократических эстетических вкусов, Лересс отвернулся от великого мастера и, превратившись в его противника, сделался одним из самых ревностных проповедников холодного, выспреннего академизма.
Перед нами поколенное изображение усевшегося напротив нас в аристократической позе человека в расцвете лет. У него круглое лицо, обрамленное длинными белокурыми локонами, выбивающимися из-под широкой черной шляпы и ниспадающими на белоснежный воротник, примерно так же, как это изображено на фигурах синдиков. Сидя к нам несколько боком, облокотившись на спинку кресла, справа от нас, он оперся о край стола левой, близкой к нам рукой, в которой он изящно держит несколько листов писчей бумаги. Красивым жестом он заложил ладонь правой руки за разрез камзола на животе.
Психологически интересно, что Лересс, один из создателей академической школы рисунка, человек душевно мелкий, не щедрый и завистливый, но, несомненно, работоспособный и даже талантливый, чьи тщательно выполненные работы, однако, сразу меркнут в наших глазах по сравнению даже с рембрандтовскими черновиками, стремясь оставить свой образ для потомства, обратился к почти всеми забытому своему бывшему учителю. Можно представить, с каким непроницаемым выражением лица, с проваленным от перенесенного сифилиса носом, пришел этот лощеный буржуа в модном аристократическом костюме с набитым бумажником в нищую комнатку Рембрандта. Или он позвал художника к себе и позировал ему у себя на дому? Или мы, всматриваясь в этот странный, более чем трехсотлетней давности портрет спокойно взирающего на нас человека, заблуждаемся в своих предположениях и догадках, в то время как бывший ученик Рембрандта, не лишенный благородства, решил подбросить своему вконец оскандалившемуся и опустившемуся наставнику хорошо оплачиваемую работу? Мы не знаем, сколько получил Рембрандт за этот портрет - бесспорно, однако, что эта сумма во много раз была меньше той, что причиталась хорошему портретисту по самым низким из тогдашних расценок.
Рембрандт, как всегда, внешне спокойно, выполнил свой долг. С глубокой прозорливостью он раскрыл натуру Лересса и предугадал его дальнейшую судьбу, прочитав в его обезображенном болезнью лице и взоре широко раскрытых студенистых глаз, устремленных на зрителя, и острый интеллект, и одаренность, и огромное самомнение, и доктринерство, и потуги на аристократическое изящество. И, вместе с тем, оттенки, с одной стороны, завистливости и глубоко спрятанной озлобленности, а с другой - горечи от своей неполноценности.
В связи с портретом Лересса естественно возникает вопрос, поднимавшийся рядом исследователей - вопрос о возможности "отрицательного героя" в творчестве Рембрандта. Мастер отнюдь не скрывает отрицательных качеств в своей модели. Более того, он ясно показывает, что Лересс не принадлежит, несмотря на свои незаурядные способности, к породе ценимых им людей. Но Рембрандт хочет добиться другого - он доискивается причин, сформировавших характер вождя реакционных художественных сил. И ему удается раскрыть чисто человеческую трагедию художника без принципов и отступника, где-то в глубине своей души всю жизнь оплакивающего свое предательство, которое уже нельзя исправить".
Вержбицкий А. "Творчество Рембрандта".
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ СТАРИННОГО РОМАНСА "ГЛЯДЯ НА ЛУЧ ПУРПУРНОГО ЗАКАТА..." АВТОРЫ И ИСПОЛНИТЕЛИ
[700x525]
ГЛЯДЯ НА ЛУЧ ПУРПУРНОГО ЗАКАТА
Музыка А. Оппеля
Слова Павла Козлова
Глядя на луч пурпурного заката,
Стояли мы на берегу Невы.
Вы руку жали мне; промчался без возврата
Тот сладкий миг, его забыли вы.
До гроба вы клялись любить поэта;
Боясь людей, стыдясь пустой молвы,
Вы не исполнили священного обета,
Свою любовь – и ту забыли вы.
Но смерть близка, близка моя могила;
Когда умру, под тихий шум травы
Мой голос прозвучит и скажет вам уныло:
Он вами жил, его забыли вы.
Поет Валерий Агафонов
Оппель Андрей Алексеевич
Андрей Алексеевич Оппель - пианист и композитор, директор Санкт-Петербургского музыкального общества и сын известного в Твери статского советника Алексея Христофоровича Оппеля. Жена Варвара Леонидовна была высокообразованной женщиной, хотя образование получила домашнее. Сын А. Оппеля , родившийся 24.12.1872г., Владимир Андреевич Оппель стал выдающимся русским хирургом и историком отечественной
С началом XVIII в. наступает упадок голландской живописи, не потому что побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но потому что в голл. обществе все более и более слабеет национальное самосознание, испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Лоррену и др. корифеям французской школы. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (\'t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в.-Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в.-Дейком".
http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/30513/
[520x650]
Zelfportret van Philip van Dijk (1683-1753), (ca. 1723, Kassel (Hessen), Museum Schloss Wilhelmshöhe)
Филип ван Дейк Philip van Dijk (Oud-Beijerland, 10 января 1683 - Гаага, 2 февраля 1753) - северо-голландский живописец, рисовальщик и арт - дилер.
Ван Дейк родился в 1683 году в Oud-Beijerland и там же его 31 января 1683 года крестили. Он был сыном торговца тканями Adriaan Jacobs.van Dijk и Elisabeth Melsse van Wijngaarden. В возрасте 13 лет он начал обучаться живописи в мастерской Арнольда Боонена. Впоследствии он , вероятно, работал подмастерьем у Ван дер Верффа в Роттердаме. Затем он переехал в Middelburg, где был зарегистрирован 22 марта 1708 года в Гильдии Святого Луки.
Ван Дейк женился 5 декабря 1708 года в Роттердаме на Geertruyd van Beekhuysen.
В 1718 году он стал членом Confrerie Pictura в Гааге. В Гааге он стал востребованным художником и арт-дилером. Ван Дейк курировал семейные коллекции Wassenaer Obdam, Schuylenburch и Dishoek. Он также был коллекционером, который оставил 165 картин в своем наследии.
далее
[показать]
Philip van Dijk (1683–1753) Woman playing a lute. (ca. 1725, Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Den Haag)
This painting was the model for the face of Dutch 100 guilder note in the 1930's
далее
[показать]
Violinist and a lady. (Paleis op het Water (Royal Baths Museum) Warschau)
далее
[показать]
Portret van Justina Johanna Ramskrammer (1702-98). Echtgenote van Isaac Parker (1734, Rijksmuseum Amsterdam)
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
LA CUMPARSITA- ИСТОРИЯ САМОГО ИЗВЕСТНОГО И ЛЮБИМОГО ТАНГО
"La Cumparsita" - одно из самых известных произведений в жанре танго. Часто его называют аргентинским, реже - колумбийским. На самом деле, написана "Кумпарсита" была в конце 1915-го - начале 1916-го гг. в столице Уругвая Монтевидео. Автор - 19-летний студент и молодой композитор Херардо Эрнан Матос Родригес.
Существует версия, что студент-архитектор изначально писал "кумпарситу" для карнавала. Но впервые публично исполнена она была 19-го апреля 1917-го года Роберто Фирпо в кафе "Хиральда". Пианист Р.Фирпо, приехавший в 1916-м г. из Аргентины на зароботки в Уругвай, помог Родригесу сделать аранжировку "Кумпарситы". А в 1924-м г. Паскуаль Контурси и Энрике Марони написали к "Кумпаристе" новые слова. В таком варианте она была исполнена певцом Карлосом Гарделем. Именно эта версия в исполнении Гарделя стала невероятно знаменитой, облетев весь мир.
Интересно, что танго было записано Гарделем под названием "Si supieras" - "Если бы ты знала".
Поскольку изменения были внесены без согласования с автором Родригесу пришлось отстаивать свои права в суде.
Уругвайцы к "Кумпарсите" относятся очень уважительно и провозгласили это танго своим национальным достоянием. Не только на словах.
18 декабря 1997-го г. в Уругвае был принят закон " 16.905, который гласит: "Провозглашается культурным и народным гимном Республики Восточный Уругвай "La Cumparsita", созданная уругвайцем Херардо Эрнаном Матосом Родригесом, и исполненная 19 апреля 1917 года".
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
"С нами Босх." (Статья)
http://newtimes.ru/articles/detail/111461#hcq=e24zYMp.
С нами Босх
Иероним Босх, триптих «Страшный суд» (1504), Академия изобразительных искусств, Вена
Мир отмечает 500 лет со дня смерти Иеронима Босха — после эпохальной выставки в Голландии открылась еще более масштабная в мадридском Прадо. В интервью The New Times об этих проектах и последних исследованиях рассказал крупнейший специалист по творчеству гениального художника — голландский искусствовед Маттайс Илсинк
2016-й — год Иеронима Босха. Его фантастические создания давно стали частью культуры и поп-культуры в том числе. Он отец-основатель не только живописи как таковой, но и живописи всего ХХ века, начиная с сюрреализма. И в то же время — один из самых неисследованных художников в мире, о судьбе и творчестве которого известно до сих пор крайне мало.