Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ГЛАЗКИ"
Сл. и муз. И. Кондратьева, обр. Н. Дулькевич
Очаровательные глазки,
Очаровали вы меня,
В вас много жизни, много ласки,
В вас много страсти и огня.
С каким восторгом я встречаю
Твои прелестные глаза,
А что-то в них я замечаю,
Они не смотрят на меня.
Я опущусь на дно морское,
Я поднимусь на облака,
Отдал тебе бы все земное,
Лишь только полюби меня.
Прелестный ангел, Бог с тобою,
Теперь я здесь, не разлучусь,
Когда умру, возьму с собою
И в мир далекий отнесусь.
Без тебя мне жить опасно.
Я муки ада не страшусь,
Без тебя мне жизнь ужасна,
Я здесь с тобой не разлучусь.
Но лучше больше не встречаться,
И можно скоро все забыть,
И сердцем с сердцем поменяться,
Потом друг друга полюбить.
Из репертуара Нины Дулькевич (1891-1934)
Поет Лидия Русланова
Этот принадлежит к числу городских, возникших как жанр в конце
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. ОЧЕНЬ ПРИЯТНЫЙ РОМАНС "ЗА ГИТАРНЫЙ ПЕРЕБОР"
Музыка Юлия Хайта
Слова Павла Григорьева
1. Ты говоришь, мой друг, что нам расстаться надо,
Что выпита тобой до дна любовь моя.
Но не ищи во мне ни горечи, ни яда.
Не думаешь ли ты, что плакать буду я?
Припев:
Эх! Нет, любви довольно.
Не пугай, не больно!..
Коль не любишь - брось.
Ну что же здесь такого?!
За коней, за пляс, за хор,
За гитарный перебор
Я отдать могу любого.
2. Пускай в твоей любви жестокая приманка,
Но знай: и без тебя власть жизни хороша!
Ведь не пустой же звук - задорная цыганка,
Не праздные слова - свободная душа.
Припев.
3. Я поняла давно, что страсть не будет вечной...
Прощай, я ухожу. Окончен разговор...
Я знаю - ждет меня и табор мой беспечный,
И в темноте ночной раскинутый шатер.
Припев.
Поет Петр Лещенко
Ю́лий Абра́мович Хайт - советский композитор, автор множества произведений (среди них музыка к песне «Авиамарш»).
Это цитата сообщения lj_kolllak Оригинальное сообщение
26. Антверпен: три площади и собор
Как и в Брюсселе, в Антверпене есть своя Большая площадь с Ратушей и домами гильдий. Но в отличие от столицы Бельгии, в Антверпене у главной площади есть достойные конкуренты в лице соседних с ней Зеленой площади и площади Перчаточного рынка. А чтобы окончательно запутать заезжего туриста, какой город в Бельгии самый главный и шикарный, между этими антверпенскими центральными площадями возвышается самый большой в стране собор. Прогуляемся по Большой, Зеленой и Перчаточной площадям?
Начну рассказ с Зеленой площади (Groen Markt). В Средние века здесь находилось кладбище, принадлежащее собору Пресвятой Богородицы, который и сейчас возвышается над Зеленой площадью. В домиках разных архитектурных стилей по периметру площади размещаются многочисленные рестораны и кафе, поэтому здесь всегда многолюдно и оживленно. В центре площади установлен памятник самому известному жителю Антверпена - художнику Рубенсу. Помните, мы заходили к нему домой в первом рассказе об Антверпене?
Посмотрим на еще один вид. Здание отеля Hilton раньше было универмагом, но потом пришло в запустение, восстановили его только в конце прошлого века. Справа от него (с розовым фасадом, выглядывает из-за деревьев) так называемый Karbonkelhuis или "Бриллиантовый дом", в стиле эпохи Возрождения. Дом назван Бриллиантовым из за алмазных украшений, выставленных на первом этаже.
А за Хилтоном возвышается башня Боеренторен (Boerentoren) здания Кредитбанка, одного из важнейших банков Бельгии. Она была построена в 1930 году в стиле арт-деко и считается самым первым небоскребом в Европе. Ее высота сейчас 87 м (раньше была чуть выше), но конечно башня ниже собора Антверпена, такое условие при ее постройке поставили городские власти. Местные жители называют ее башней фермеров, т.к. в первой половине 20 века важнейшими клиентами банка были фермеры.
Но как по мне самое интересное на площади - это все-таки великолепный вид на собор Антверпена.
Обязательно заскочите на Зеленую площадь хотя бы ради этого вида.
Оправдывая свое название, на Зеленой площади находится небольшая ферма. Не знаю, это нам так повезло, или она тут на постоянной основе, в любом случае детвора в восторге.
На голландском дом будет не слишком благозвучно для русского уха huis.
Как вы поняли, этот вид на собор и памятник Рубенсу мне очень понравился, так что я вернулся на Зеленую площадь ближе к закату, чтобы заснять последние лучи солнца на колокольне собора.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ ЦЫГАНСКИЙ РОМАНС "СОКОЛОВСКОГО ГИТАРА" (ЧТО ЗА ХОР ПЕВАЛ У "ЯРА")
Слова и музыка неизвестных авторов
Соколовский хор у «Яра»
Был когда-то знаменит.
Соколовская гитара
До сих пор в ушах звенит.
Припев:
Всюду деньги, деньги, деньги,
Всюду деньги, господа,
А без денег жизнь плохая,
Не годится никуда.
Тройка мчится быстро к «Яру»,
Душа рвется на простор,
Чтоб забыться под гитару,
Услыхать цыганский хор.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС "ДНИ ЗА ДНЯМИ КАТЯТСЯ"
Музыка Самуила Покрасса
Слова Павла Германа
Я слушаю тебя внимательно и чутко.
Я слушаю все то, что говоришь мне ты.
Но где-то там внутри болезненно и жутко
Мне чудится излом душевной пустоты.
Дня за днями катятся,
Сердце лаской тратится,
Обрывая тоненькую нить…
Пусть туман колышется,
Пусть гитара слышится,
Не мешайте мне сегодня жить.
Ты говоришь мне «ты», но мне оно чужое;
Нельзя перешагнуть минутною игрой
Последнюю любовь, измятую тобою,
И первое письмо, разорванное мной.
Дни за днями катятся…
Былого не вернуть, как не вернуть нам лето,
Когда и ты и я сливалися в одно.
Былого не вернуть, к нему возврата нету,
И вновь расстаться нам, как видно, суждено.
Дни за днями катятся…
Интересное исполнение: поет ЗУРАБ. Кто такой- не имею представления
Из репертуара Юрия Морфесси (1882-1957).
Этот романс очень популярен и
Это цитата сообщения lj_sadalskij Оригинальное сообщение
Обломок истории
[560x800]Во времена ее юности звездами были Шаляпин и Вяльцева, хотя такого понятия, как "звезда", тогда не существовало, им просто поклонялись. И теперь Шаляпин, Вяльцева, Юрьева – это не звезды. Это галактика, вечность.
Однажды Изабелла Даниловна упрекнула Глеба Скороходова, поместившего небольшую статью о ней на конверте только что вышедшей пластинки:
- Ну, зачем вы написали, что я начала петь в шестнадцатом году, когда мне стукнуло семнадцать? Теперь каждый сразу же сосчитает, что я родилась в 1899, то есть в прошлом веке! Это же ужасно: слушать, как поет обломок истории!
[453x640]У нее было все: поклонники, любящий муж, богатые родственники - владельцы норкового питомника и завода по производству радиодеталей, дом, автомобиль, достаток...
[502x800]Из Москвы в Ленинград на свой концерт она отправлялась с мужем на личном золотистом "крайслере"; тогда в столице было всего два золотистых "крайслера" - один у них, другой в НКВД. Встречаясь, машины "здоровались" гудками.
[566x800]Поклонник, покупая белую сирень в январе, ветка которой стоила двадцать рублей золотом, отправлял цветы к ней домой вместе с "красной шапочкой" - посыльным в красном картузе с запиской: "Взамен увядших. Целую ручки". Хаммер мечтал увезти ее с собой, Зощенко писал такие любовные послания, что муж однажды пригрозил спустить его с лестницы.
В 1925 году они уехали с мужем во Францию к родственникам. Тогда казалось - навсегда.
Но однажды в одном из самых дорогих ресторанов Парижа "Большой Московский Эрмитаж" Юрьева увидела легенду русской сцены Юрия Морфесси – седеющего, грузного, в малиновой шелковой рубашке - он ходил между столиками с маленькой гармошкой, развлекая песнями жующую публику. Чуть позже вышел Вертинский. Он тихо пел по-русски людям, которые русского не понимали.
Изабелла Даниловна рассказывала: "У меня подушка не просыхала от слез, я хотела домой, в Россию..."
И они вернулись. Уже с ребенком, которого Юрьева родила в Париже прямо в такси, не успев доехать до роддома. Муж потом говорил ей: "Ты наш поезд пустила под откос…"
[385x640]В 30-е годы началась борьба с "цыганщиной, пошлостью и разложением" на эстраде. При записи пластинок от Юрьевой требовали: - "Никаких грудных нот, снимите форте, спокойней, поменьше эмоций, пойте шепотом!"
- Петь шепотом я не умела, - говорила Изабелла Даниловна, - спокойно тоже…
[439x640]Однажды в журнале "За пролетарскую музыку" она прочла, что романсы Юрьевой "сродни проституции", а на гастролях в Киеве ее заставили выступить с сольным концертом в цирке. Изабелла Даниловна вспоминала: - "Так часто, как тогда, я больше не плакала".
Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение
Мемлингомания. Крупные мелочи
[показать]Ханс Мемлинг "Страсти Господни". 1470. Турин. Галерея Сабауда
Не знаю, писал кто-то еще до Мемлинга такие сложные работы - многофигурные и "многокомпозиционные", но точно знаю, что после него такое стали писать как минимум двое - Босх и Брейгель.
[показать]"Страсти Христовы" заказал все тот же
Есть здесь, конечно, элементы старинной, еще готической иконографии - одновременные изображения разных эпизодов жития на одной картине - это мы уже видели на "Алтаре святых Иоаннов", но чтобы на этом была построена вся картина, сама суть композиции - гармонично скомпонованные и собранные в одно разные фрагменты одной истории, это, кажется, именно Мемлинг и придумал.
На картине
[показать]Вход Господень в Иерусалим.
По Писанию, Христос въехал в город верхом на осле, восторженные сторонники встречали его с пальмовыми ветвями. В наших широтах с пальмами туговато, поэтому празднуют соответствующий праздник с ветвями вербы. Отсюда "Вербное воскресение". У Мемлинга я что-то пальм тоже рассмотреть не могу, зато одежду на дорогу перед Христом бросают, как и сказано у Матфея.
[показать]Изгание торговцев их храма.
"И вошёл Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, и говорил им: написано, — дом Мой домом молитвы наречётся; а вы сделали его вертепом разбойников".
(Мф. 21:12-13)
Ох, как же его сейчас не хватает! Больше 2000 лет прошло, а ведь ничего не изменилось. Распяли, затем вознесли и прославили, но так ничего и не поняли.
[показать]Моление о чаше
Предчувствуя близкую гибель, Христос ночью в Гефсиманском саду, в стороне от спящих учеников молился и тосковал, умоляя Бога-отца избавить его от ужасной участи. Ведь кроме божественной природы была в нем и человеческая, уязвимая и страшащаяся.
"И, отойдя немного, пал на лице Своё, молился и говорил: Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты".
Мф.26
Жалко его так, бедненького...
[показать]Тайная вечеря
Мы много раз разбирали ее - это, собственно, первое таинство евхаристии, проведенное самим Христом. Учеников мы здесь видим не всех - часть скрыта за стенами.
[608x525]А вот это деталька уникальная по сути, в живописи редкость: сволочь-Иуда украдкой покидает дом, чтобы позвать солдат.
[показать]Поцелуй Иуды и арест Христа.
Поцелуй Иуды был тайным знаком, чтобы стражники узнали среди учеников Иисуса и арестовали именно его.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "КОШМАРЫ"
[700x525]
Музыка Бориса Прозоровского
Слова Елены Гартунг
Этой ночью кошмары тяжелого сна
До утра мне не дали уснуть.
Мне в объятьях другого приснилась она,
И мучительно сжалась так грудь.
Он целовал ее и обнимал ее,
А она, страсти полна,
Все шептала «твоя» да «твоя»!
Я под утро забылся безрадостным сном
И не помню, что видел потом!
Но проснулся, и снова кошмар мой ночной
Так отчетливо встал предо мной!
Он целовал ее…
И до вечера день весь усталый бродил,
Но когда же явилась она,
Я лобзаньями ревность свою заглушил,
Позабыв все видения сна.
Я целовал ее…
Это цитата сообщения lj_kolllak Оригинальное сообщение
24. Антверпен: церковь св. Иакова
Одним из пяти самых важных и интересных храмов Антверпена считается церковь св. Иакова (Sint-Jacobskerk). Здесь находится 23 капеллы с большим числом выдающихся полотен. Но не меньшую ценность представляют многочисленные барочные скульптуры, установленные у надгробий и алтарей. И, конечно, главное, что делает церковь св. Иакова обязательной для посещения туристами в Антверпене, - это капелла, где покоится великий художник Рубенс.
Как и большинство других подобных церквей в Европе церковь св. Иакова была построена в 1431 г. за пределами стен Антверпена, как гостевой дом для паломников с севера Европы на их пути к могиле апостола Иакова в Сантьяго де Компостелла. До сих пор паломники приходят сюда, чтобы просить о благословении их путешествия, которое совершается в основном пешком. Обычно они вешают на шею морскую раковину, как символ их паломничества. Поэтому вы можете найти здесь и другие атрибуты паломничества, такие как посох, шляпа, фляга для воды и плащ, которые часто повторяются в декоре церкви.
Пятнадцать лет спустя после провозглашения св. Иакова приходской церковью, в 1476 г. церковь начали перестраивать в стиле Брабантской готики, именно в таком виде она и дошла до наших дней. Мощные колонны поддерживают типичную, похожую на скелет, конструкцию, тогда как узорные стреловидные окна придают церкви нарядный и утонченный вид. Из соображений устойчивости с одной стороны и единства стиля с другой, восточная часть церкви с хорами и придел за ними были также выполнены в готическом стиле, хотя эта часть и относится к началу 17-го века, те. периоду господства барокко. Даже такой мастер эпохи барокко, как Рубенс, получил для места своего упокоения капеллу в стиле готики.
Универсальное стремление к превосходству у архитекторов выражается в желании строить все выше и выше. Оно привело строителей церкви св. Иакова к идеи ограничиться одной башней, но сделать ее самой высокой в Антверпене, даже выше, чем у самого собора. Она задумали построить башню высотой 150 метров, но мечта так и не была воплощена, строительство остановилось только на 50-ти метрах. Но зато церковь получила мощную башню, которая стала одной из архитектурных доминант Антверпена на протяжении более чем 500 лет.
Итак, после дома Рубенса, где художник жил, я отправился в церковь, где он похоронен. Благо расположены они на одной улице в пяти минутах ходьбы друг от друга. Бельгийские церкви вполне могут соперничать с итальянскими по количеству произведений искусств в их интерьере. Но по всей видимости они также унаследовали и причудливое итальянское расписание времени работы. Часы работы церкви св. Иакова для туристов с 14:00 до 17:00. Проверяйте перед прогулкой, я так пролетел мимо собора Антверпена, который закрылся у меня перед носом.
Одна из причин, почему я редко делаю полный обзор церквей в стиле г-на
[показать]sibeaster, хотя в каждом городе трачу довольно много времени на их осмотр, - это сложности в запечатлении их интерьера. Как правило в готических церквях, которые мне больше всего нравятся, довольно темно, и я стесняюсь потом выкладывать результаты съемки в жж, ограничиваясь двумя-тремя характерными снимками. Но в случае церкви св. Иакова мне повезло, внутри храм оказался очень светлым.Увы, оригинальный готический и времен раннего Возрождения интерьер церкви не сохранился. Он был уничтожены протестантами-иконоборцами в конце 16-го века. После захвата кальвинистами церковь была снова возвращена католикам в 1585 г. С тех пор началось новое возрождение церкви, она стала наполняться произведениями искусства в стиле барокко. К счастью, они уцелели до наших дней. Почему к счастью? Потому что церковь пережила Великую Французскую Революцию. Местный настоятель оказался
Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение
Мемлингомания. О похищенной голове и последствиях отравления.
[показать]Ханс Мемлинг. Алтарь святых Иоаннов из Госпиталя Святого Иоанна (Синт-Янс)в Брюгге, 1494-97
Итак, очередной припадок болтовни начинается.
Мемлинга мы уж и так с вами изучаем-изучаем, и эдак, и все никак не изучим - понарисовывал же сколько, да еще, как мы увидим, деталей столько, что впору по каждой картине книги писать.
Давайте с вами рассмотрим такую интересную работу художника, как триптих Святых Иоаннов. Посвящен он двум святым - Иоанну Богослову (некоторые богословы считают, что он же является Иоанном Евангелистом) и Иоанну Крестителю. Еще одно известное название триптиха "Обручение святой Екатерины" или "Богородица с младенцем и святыми".
Заказан он был целой толпой народу, сразу четырьмя донаторами для городского госпиталя имени святого Иоанна в Брюгге.
[показать]Вот, кстати, все заказчики в одной куче, это оборотные стороны створок алтаря:
Антоний Сегерс (позади - святой Антоний, святые здесь чуть выше размером), Якоб де Кусник (со святым Иаковом, соответственно), Агнесса Каземброд и Клер ван Хальсен со своими святыми-покровительницами.
[показать]Госпиталя святого Иоанна в Брюгге на старой фотографии.
Основан госпиталь был еще в 11 веке. Постройка является старейшим в Европе дожившим до наших дней зданием лечебного учреждения, функционирование которого прекратилось только в 19 веке. Через дорогу от госпиталя располагалась церковь Богоматери (улица называлась "Мариестрадт"). С 11 века здание неоднократно достраивалось и расширялось. Два алтаря, которые были заказаны Мемлингу, предназначались для двух новых абсид, пристроенных к часовне госпиталя.
Сейчас в Госпитале располагается Музей Мемлинга, здесь выставлены сразу несколько известных его работ: рака святой Урсулы, мы о ней уже говорили, алтарь святого Иоанна, триптих Адриана Рейна, алтарь Флоренса, Диптих Мартина Ниувенхове (уже видели), портрет "Сибилла Самбетта" (уже смотрели), Триптих Адриана Рейнса.
[показать]Триптих Яна Флоренса. 1479. Экспонат Музея Мемлинга
В госпитале были огромные залы, в которых кровати располагались рядами. Существовал госпиталь на пожертвования богатых и не очень горожан, здесь бесплатно находили приют неимущие больные, ослабленные пилигримы, и разумеется, умирающие. Это было не муниципальное заведение, а религиозное. Задачей его была, в первую очередь, забота о душе, а потом уже о теле, если получалось. Тяжелобольной, умирающий должен был получить исповедь, молиться и каяться и получить соответствующие наставления, чтобы смерть его была "правильной", праведной, душа очистилась и провела как можно меньше времени в Чистилище после смерти.
[показать]Триптих Адриана Рейнса. Экспонат Музея Мемлинга
Часовни от палат не отделялись никакими дверями, алтари были расположены так, чтобы больной все время видел их и мог молиться. Он словно становился свидетелем и даже участником происходящего на картине.
[767x575]Современный интерьер музея (из Вики)
[показать]Так выглядел интерьер госпиталя в 16-17 веках.
Так что алтари Мемлинга носили такой себе религиозно-утилитарный характер, впрочем, как и вся религиозная живопись.
[показать]Современный вид Госпиталя.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС "ГРУСТЬ ТОСКА БЕЗЫСХОДНАЯ". АВТОР МИХАИЛ ВАВИЧ И СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ В ЕГО ИСПОЛНЕНИИ
Слова и музыка Михаила Вавича
Грусть и тоска безысходная,
Сердце уныло поет.
И никто эту грусть, грусть глубокую,
Ни за что никогда не поймет.
Точно дерево в бурю свирепую,
Что под ветром осенним дрожит,
Плачет сердце мое несогретое,
Надрывается, стонет, болит.
В эти минуты уныния
Кто приголубит меня?
Кто мне слово промолвит сердечное,
Чтобы горе забыл свое я?
О приди же ко мне, ненаглядная,
Нежной лаской своею согрей.
Излечи мои раны сердечные,
О приди же, приди поскорей!
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
МАЛОИЗВЕСТНЫЕ И НЕОЖИДАННЫЕ ФАКТЫ О ПРЕДШЕСТВЕННИКЕ СЮРРЕАЛИЗМА ИЕРОНИМЕ БОСХЕ
Босх - знаменитый нидерландский живописец, живший примерно в 1450 – 1516 году – известен своими полотнами на тему библейских сюжетов, которые он обильно "приправлял" фантастическими и часто жуткими изображениями людей, животных, монстров и гибридных существ. Кто-то считал его психопатом, одержимым сексом, кто-то предполагал, что он знаком с оккультными практиками. Но так или иначе, картины его не оставляют равнодушными зрителей и через 500 лет.
1. Историки почти ничего не знают о Босхе
Мало кто из художников являются настолько одновременно почитаемым и таинственным, как Босх. На пике своей карьеры он был известен по всей Европе. Многие любители искусства в Нидерландах, Испании, Австрии и Италии были вдохновлены (и часто подражали) его работам. Тем не менее, историки знают на удивление мало о жизни этого художника.
Босх не оставил после себя каких-либо дневников, писем или документов. Что еще более усложняет ситуацию, так это то, что есть только около 25 известных картин и около 20 рисунков во всем мире, приписываемые художнику. Кроме того, Басх никогда не датировал свои работы, поэтому точно неизвестно, когда он писал их, или даже сколько лет ему понадобилось на их создание.
Все, что действительно точно известно о Босхе, можно описать буквально в нескольких фразах. Он родился в голландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и 1455 годами (как и многие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна). Сохранившиеся записи показывают , что он провел большую часть жизни в своем родном городе, и что его отец, дед, прадед, а также большинство из его дядей также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен, был художественным советником Прославленного Братства Богоматери - престижного христианского братства, которое почитало Деву Марию. Босх сам присоединился к этому братству в конце 1480-х годов.
В 1480 художник женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которая происходила из богатой купеческой семьи из соседнего города Арсхота, куда они переехали вскоре после этого.
В Братстве Богоматери смерть Босха была документирована 1516 годом, а его похороны проходили в церкви святого Иоанна 9 августа того же года. Эксперты не знают, от чего умер Босх и точную дату его смерти.
Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost, крещён 19 апреля 1633, Амстердам — похоронен 15 февраля 1659, Венеция) — голландский живописец и график эпохи барокко, ученик Рембрандта. Его творчество оставило заметный след в художественном наследии двух крупных европейских центров — Амстердама и Венеции.
[502x598]
Willem Drost (1633–1659) Self-portrait. (1652-1654)
Он жил и работал в эпоху расцвета голландской живописи, когда голландские художники оказали наибольшее влияние на развитие европейского искусства.
О его жизни известно немного: умер он молодым, в возрасте 25 лет, он был одним из самых одаренных учеников Рембрандта, но и одним из самых загадочных.
[показать]
Willem Drost. Bathsheba (1654, Musée du Louvre, Paris)
далее
[700x700]
Young Man Sleeping Over a Book (Private collection)
далее
[показать]
Young Woman in a Brocade Gown (c. 1654, Wallace Collection, London)
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевр в деталях | Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640–1679, German-Dutch) - Натюрморт с цветами и часами
Сегодня то, что писал когда-то Абрахам Миньон в своих картинах, не требует изощренного владения кистью: фотография может почти все. Но до сих пор его мастерство рождает у зрителя чувство восхищения. Дорогие читатели моего блога и гости приглашаю Вас в очередной раз обновить восторг вашей души созерцая это полотно.
Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам
Абрахам Миньон населял свои букеты стрекозами, личинками, муравьями, улитками. Все эти существа прятались в лепестках, на ветках, и надо было порядочно потрудиться, чтобы разглядеть их всех. Шедевр художника *Натюрморт с цветами и часами* в подробных деталях для ВАС! Наслаждайтесь!
Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам
Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам
Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам
Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам
Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение
Ханс Мёмлинг. Страсти по Урсуле
[392x480]Ханс Мемлинг. Рака святой Урсулы. 1498. Музей Малинга (бывший госпиталь св. Иоанна), Брюгге
Теперь мы более детально рассмотрим некоторые работы Ханса Мемлинга, мы уже знакомы с его портретами и кое-что знаем о нем самом. Под микроскопом, как было обещано, изучать не будем, конечно, но надо сказать, что его мелкая детализация иногда настолько мелкая, что хотя бы лупа нам пригодилась бы. Говорят, в музее Мемлинга в Брюгге ее и предлагают иногда посетителям - уж очень небольшие и "ювелирные" у него работы.
[показать]Узорная крышка раки украшена медальонами-тондо. Такая мода пришла из Италии - тондо использовали еще со времен Античности. Слева направо - ангел с лютней, коронования Девы, ангел с ручным органом. Мемлинг часто изображал музыкальные инструменты и всегда очень точно.
[показать]Ангел с арфой, Урсула со спутницами, ангел с виолой
Если же серьезно говорить об исследованиях работ Мемлинга при помощи специальных методов, можно отметить, что они делались - его картины изучались в рентгеновских и инфракрасных лучах. Ученые сделали вывод, что Ханс никогда не брезговал "черными", подготовительными работами - сам готовил доски (а писал он, напомню, на деревянных панелях, как все художники на Севере в его время). Сам наносил грунтовку из одного слоя мела, смешанного со смоляным клеем, другое же обычно эту работу перекладывали на учеников.
[показать]Деталь алтаря Мореля. В инфракрасном цвете видны "угольные" линии наброска. Кстати, кто подскажет более точный перевод слова "underdrawing", буду очень благодарна. Имеется в виду предварительный рисунок под живопись, но это не подмалевок.
Он не делал эскизов на бумаге, рисунок под живопись делал сразу на грунтовке. Все исследователи единогласны в том, что он отлично был знаком с законами линейной перспективы и пользовался ими - мы с вами видели на его портретах линии разметки перспективы. Такой основательный подход наверняка повлиял на то, что сейчас мы считаем Мемлинга гением композиции, особенно в среде его коллег, которые не всегда в этом плане были на высоте. Интересно еще и то, что художник предпочитал наносить рисунок кусочком угля, в то время как все его коллеги пользовались пером и тушью.
[показать]Рака, конечно, не шкатулочка для перстеньков, но и не очень большая. Боковая сторона с этими тремя сценами имеет размер 91,5х41,5 см. Сцены слева направо - возвращение Урсулы в Базель, мученичество 11 000 дев, мученичество святой Урсулы.
Начнем "разбор полетов" Ханса Хансовича с чудесного изделия - Раки святой Урсулы, реликвария с частичками останков святой и ее спутниц, который хранятся в Бюгге. Заказала раку аббатиса женского монастыря (урсулинок же, наверное), расписать ее поручили Мемлингу. Ранее реликвии хранились в более старом вместилище. В связи с освящением новой часовни, где планировалось ее разместить, заказали и новую раку. Мощи были торжественно перенесены 21 октября (в День святой Урсулы) 1489 года епископом Турне Жилем Бардемакером в присутствии большого скопления горожан Брюгге и всей знати города.
[показать]Деревянные реликварии из Музея Метрополитен (это не Мемлинг, конечно). В головах есть незаметная "дверца", статуи внутри полые, в них помещались частички мощей". Очень, очень красивые, особенно прекрасны прически.
Разнообразные святые реликвии были очень популярны в средние века, им поклоняются до сих пор. Каждый более-менее приличный собор и монастырь обязательно должен был иметь какую-нибудь реликвию. Это могли быть частички (или целиком) мощей - кости, черепа, мумии или их
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "ЗАЧЕМ ЛЮБИТЬ, ЗАЧЕМ СТРАДАТЬ"
Слова и музыка Евгения Юрьева
Уйди! Уйди! К чему мольбы и слезы!
К мольбам любви, как лед, я холодна!..
Я дочь полей, и, как поэта грезы,
Капризна я, изменчива, вольна.
Напрасно ты с горячею мольбою
К моей груди, мой бедный друг, прильнешь…
Твоих страданий я не успокою,
Со мною счастья, знай, ты не найдешь.
Зачем, зачем любить?
Зачем, зачем страдать?
Хочу я вольной жить,
Лишь песни распевать!
Пусть в шутках и цветах
Сон жизни пролетит;
Пусть песня на устах
Свободою звучит!
Луна в выси над спящим садом светит;
Любовью дышит эта ночь вокруг...
Но в этом сердце отклика не встретит
Любви призыв, мой нежный, бедный друг!
Была пора - и я ждала свиданья,
И сердце билось трепетно в груди.
Но все прошло. Оставь свои признанья!
Уйди, забудь, мой бедный друг, уйди!
Зачем, зачем любить?..
Исполняет Мария Лидарская. Запись 1913 года!
Слова и музыка написаны не позднее 1912 года.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
✿ღ✿Одной звезды я повторяю имя…✿ღ✿
[300x72]
[283x400]
Иннокентий Фёдорович Анненский был удивительным поэтом. Подобно Тютчеву, он долгое время словно бы стеснялся своего поэтического дара, профессиональным поэтом себя не считал и писал стихи для себя, для друзей, для знакомых:
Я твёрдо держался глубоко запавших мне в душу слов моего брата Николая Федоровича: "До тридцати лет не печататься", и довольствовался тем, что знакомые девицы переписывали мои стихи и даже (ну как тут было не сделаться феминистом!) учили эту чепуху наизусть…
Это цитата сообщения lj_kolllak Оригинальное сообщение
23. Антверпен: от вокзала до центра
Подходит к завершению моя бельгийская серия, осталось рассказать вам только об Антверпене. Этот город является вторым по величине в Бельгии после Брюсселя, но по оживленности и шикарности не уступает столице. В первой части прогулки пройдемся от пафосного вокзала Антверпена до сердца города - Большой площади. А по пути зайдем в дом Рубенса, где жил и писал своих упитанных "граций" знаменитый фламандский художник.
Театр начинается с вешалки, а город с железнодорожного вокзала. И я вам скажу, что в Антверпене эта вешалка - всем вешалкам вешалка. Это скорее не вокзал, а самый настоящий "железнодорожный собор", именно так его и называют местные. Центральный вокзал Антверпена был построен в начале 20-го века, выполнен в стиле неоклассицизма. Венчают вокзал громадный купол, высотой 75 метров, и восемь башенок. Внутри отделка из 20-ти видов мрамора и других камней. Во всех рейтингах самых шикарных вокзалов антверпенский занимает верхние строки, и вполне заслуженно на мой взгляд.
Внутри просто какое-то безумие, кажется архитектор хотел переплюнуть собор св. Петра в Риме или св. Софию в Стамбуле. Я так ошалел от всего этого великолепия после скромного, чисто функционального брюссельского Северного вокзала, что не удосужился толком заснять собор, пришлось взять одну картинку в интернете.
После последних обновлений вокзал стал многоуровневым, можно долго стоять на одном из верхним балкончиков и наблюдать за спешащими пассажирами и поездами на каждом этаже.
Я добирался до Антверпена на поезде из Брюсселя. Это самый удобный вариант, поезд идет до Антверпена от Северного вокзала Брюсселя всего 30-40 минут. Но даже если вы приехали на машине, то рекомендую все равно дойти до вокзала и обязательно зайти внутрь.
Бытует шутка, что место для вокзала Антверпена было выбрано неслучайно. Якобы, его специально построили в квартале ювелиров. Так покупатели могли затариться бриллиантами и по-тихому, не светясь в самом городе, укатить обратно к себе домой. Шутки-шутками, но прямо напротив вокзала начинаются бесконечные лавки, торгующие лучшими друзьями девушек и прочей ювелиркой. На этом небольшом пятачке продается более половины всех бриллиантов мире! Представляете?
Когда-то центр торговли бриллиантами, поставляемыми из Индии, находился в Брюгге, но затем его порт обмелел и ювелиры переместились в соседний Антверпен. Затем на некоторое время пальму первенства перехватил Амстердам. Огранкой алмазов занимались в основном евреи, поэтому во время испанского владычества они переехали из католического Антверпена в более веротерпимый протестантский Амстердам. Однако этот период как раз позволил Антверпену снова
Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение
Ханс Мёмлинг - немецкое чудо из Брюгге
[показать]"Христос и музицирующие ангелы", 1485, Художественный музей в Антверпене
Это довольно необычная работа Ханса Мемлинга, на которой с большой точностью и подробнейшей детализацией изображены музыкальные инструменты, на которых играли во времена художника.
Итак, мы с вами ранее разобрались с Мёмлингом-портретистом и определились, что он в этой области большой молодец, с ним нидерландская живопись сделала большой шаг от "фото на паспорт" до тонкого отражения внутреннего мира и характера портретируемого.
[665x500]Волшебной красоты Брюгге, город 3-х каналов и 54 мостов, не мог не вдохновлять живописцев, в нем живущих
А что же о нем сказать еще?
Недоброжелатели (а они в искусствоведческой среде у Мемлинга были, и весьма влиятельные) сказали бы, что особо сказать о нем нечего – подумаешь, всего лишь даровитый последователь "великих и ужасных" Кампена, ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, но я бы все-таки пару слов в защиту его творчества сказала бы.
Но для начала немного о нем самом.
[447x596]Памятник Хансу Мемлингу в Брюгге
Мемлинг по происхождению был немцем и родился, как принято считать, в Зелигенштадте, что неподалеку от Франкфурта-на Майне. Родня его, по всей видимости, была родом из небольшого селения Мёмлинген. Точная дата рождения, как обычно, не известна, примерно это произошло в 1433-1440 году. Некий Ханс Мёмлинг умер в Зелингенштадте в 1451 году, возможно это был отец художника (тогда как раз в этой местности бушевала эпидемия чумы). Значит, наш Мёмлинг был Ханс Хансович. Очень по-немецки, я вам скажу.
Зелегенштадт – один из древнейших городов Германии, с романской базиликой 9 века, которая сохранились доныне, и крупным бенедиктинским монастырем. Есть версия, что именно в этом монастыре юный Ханс Мемлинг получил первые уроки живописи.
[показать]Мёмлинген. Род Мемлинга, видимо, отсюда.
Также предполагается с большой степенью вероятности, что Мемлинг некоторое время работал в Кёльне – в 230 км от Зелегенштадта, или по крайней мере бывал здесь проездом (где-то в 1460 году). В его работах явно чувствуется влияние живописи Штефана Лохнера, знаменитого кельнского мастера эпохи поздней готики. Добавлю, что очарованию лохнеровских работ - таких золотистых, прекрасных и немного сентиментальных, поддались практически все немецкие художники 15-16 века. Когда-нибудь и о нем мы обязательно поговорим поговорим.
[показать]Зелегенштадт - родной город Ханса Мемлинга. Довольно живописный, надо сказать.
[показать]Зелегенштадт на гравюре 1655 года.
[показать]На картинах Ханса Мемлинга (это - "Страсти Христовы") часто присутствует сложная архитектура - как видите, ему было чем вдохновиться - он жил среди такой архитектуры.
Примерно в конце 1450-х Мемлинг перебрался в Нидерланды, где прожил более 40 лет. Начал он свою карьеру в Брюсселе. Часто в его работах мы натыкаемся на композиционные решения и отдельные детали, явно позаимствованные у Рогира ван дер Вейдена (ведь именно в Брюсселе была его мастерская), это дало повод исследователям предполагать, что Ханс был его учеником. В пользу этой версии свидетельствует и то, что Мемлинг уехал из Брюсселя и перебрался в
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Родовое проклятие князей Юсуповых
У каждого известной семьи – свои загадки и мифы, свой «скелет в шкафу». В полной мере это относится и к князьям Юсуповым – одному из самых богатых и знатных аристократических родов в России. Речь идет о так называемом «проклятье Юсуповых», якобы довлеющим над князьями на протяжении двух веков (XVIII-XIX) – вплоть до полного пресечения самого рода.
Служа с середины XVI в. русским царям, Юсуповы (потомки ногайских властителей) сохраняли мусульманское вероисповедание лишь в течение одного века. В XVII-м столетии они постепенно (один вслед за другим) приняли христианство. Так называемое «проклятье Юсуповых» связано с обстоятельствами крещения одного из представителей средней ветви княжеского рода – Абдул-Мирзы Сеюшевича (ум. 1694) – и распространялось только на его потомков.
Абубекир бен-Райок
Принимая во время поста русского патриарха, князь Абдул (по незнанию православных норм) накормил его гусем, приготовленным «под рыбу». Узнав об том, что его обманом накормили «скоромным», патриарх пожаловался царю. Царь (по одним сведениям – Алексей Михайлович, а по другим – Федор Алексеевич) разгневался и наложил на Абдул-Мирзу опалу. Чтобы сохранить за собой свои имения, испуганный князь решил принять христианство, «умилостивив» тем самым и царя, и патриарха. Согласно семейной легенде, в ночь после крещения приснился Абдул-Мирзе голос (чуть ли не самого пророка Мухаммеда) провозглашающий вероотступнику проклятие: отныне в каждом поколении потомков Дмитрия Сеюшевича (так теперь звали новоиспеченного христианина) будет выживать и оставлять потомство только один мужчина - остальные будут умирать до 26-летнего возраста.