• Авторизация


РЕТРО-МУЗЫКА. ТРИ СТАРИННЫХ ФОКСТРОТА В ИСПОЛНЕНИИ ПЕТРА ЛЕЩЕНКО 02-04-2017 20:25

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. ТРИ СТАРИННЫХ ФОКСТРОТА В ИСПОЛНЕНИИ ПЕТРА ЛЕЩЕНКО

[700x556]

И вновь сегодня для вас звучат фокстроты в исполнении Петра Лещенко.

Слова и музыка Оскара Строка

Катя, Катя, милая Катюша,
За тебя готов пойти хоть в воду и огонь.
Катя, Катя, сядь со мной, послушай,
Про любовь споет тебе певучая гармонь.

Стан твой милый я хочу обнять
И тебя женой своей назвать.
Катя, Катя, милая Катюша,
За тебя готов пойти хоть в воду и огонь.

Катя, Катя, милая Катюша…





Фокстрот. Одна из песен, написанных Оскаром Строком и Марком Марьяновским в начале 1930-х в Риге для начинающего песенную карьеру Петра Лещенко.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Средневековый банкир Томмазо Портинари, как один из строителей Возрождения 01-04-2017 16:07
art-on-line.com.ua/ru/conte...-renessans

Средневековый банкир Томмазо Портинари, как один из строителей Возрождения

 

 

В наше время художникам раздолье: что хочу, то и ворочу, авось, покупатель найдется. Благо, выбор у нынешних ценителей искусства большой, художников и «художников» предостаточно.

 

То ли дело в старину – художники рисовали только на заказ, никому бы и в голову не пришло малевать что-то по велению вдохновения, а уж только потом пытаться это продать. Сюжеты были, в основном, религиозные, заказчиками выступали церковники или богатые вельможи-донаторы, сюжет и размер работы оговаривался предварительно, более того, нередко к художнику на время исполнения работ приставлялся консультант из духовных лиц, чтобы все соответствовало Писанию.

 

И так получилось, что именно заказчики, а не сами художники, стали движущей силой Возрождения. В Италии это был, в первую очередь, клан купцов и банкиров Медичи, а чуть позднее – несколько «продвинутых» римских Пап подряд. Именно они делали заказы таким гигантам, как Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Ботичелли, именно они поощряли их новаторские изыскания.

Однако не только в Италии процветала эта практика. На Севере, в Нидерландах происходило нечто подобное. Наш рассказ об итальянце Томмазо Портинари (1424-1501), который «стимулировал» Ренессанс по другую сторону Альп, он умудрился «отметиться» сразу на трех картинах двух известнейших художников Северного Ренессанса – Хуго ван дер Гуса и Ханса Мемлинга; у первого один раз, у второго – два.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Амстердам. Дождливое утро 01-04-2017 14:08

Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

Амстердам. Дождливое утро.

Продолжаю свой рассказ про поездку в Амстердам.
Вот уже утро, и после завтрака в отеле мы отправились на вылазку в город. Оказалось что на улице сильный дождь, это спутало нам все планы, и мы поняли, что сможем просто погулять, заглядывая по пути в интересные места, и конечно мы хотели попасть в самое старое здание города, о котором будет отдельный пост.
Итак, мы пошли гулять по Амстердаму.


IMG_6353_edit.jpg

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Антони де Лорм (Anthonie de Lorme), ок. 1610-1673. Голландия 28-03-2017 18:07

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Антони де Лорм (Anthonie de Lorme), ок. 1610-1673. Голландия

[показать]

Интерьер церкви Святого Лаврентия в Роттердаме (Interior of the Laurenskerk at Rotterdam) (совм с Л. де Йонгом)_1662_64.1 х 48.9_х.,м_Лос-Анджелес, Пола Гетти

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В гостях у Бенкендорфа 27-03-2017 17:41

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение

В гостях у Бенкендорфа



Кейла-Йоа - поселок в волости Кейла уезда Харьюмаа, куда мы отправимся с вами, расположен на севере Эстонии, на реке Кейла. Первое письменное упоминание - 1555 год. Здесь находилась водяная мельница, позднее, в XVII веке, рядом с мельницей была образована дворянская мыза (мыза - отдельно стоящая усадьба с хозяйством, поместье).
Сначала это была водяная мельница купца Иоганна Некерке, заработавшей при шведах почти сразу после Ливонской войны. В середине 17 века купеческую дочь Анну взял в жены барон Юрген Врангель, и Фалль перешел во владение этой легендарной фамилии до 1763 года. Затем началась запутанная история перепродаж, закладов и кредитов между владельцами фамилий Врангель (шведских баронов) и Тизенгаузен (немецких) . Но настоящую славу Фалль приобрел благодаря графу Александру Христофоровичу Бенкендорфу (Konstantin Alexander Karl Wilhelm Christoph von Benckendorff).
История этого живописного места началась с того, что в 1827 году генерал-адъютант Александр Бенкендорф случайно обнаружил неподалеку от устья реки Кейла водопад и заросшие лесом дюны. Это место и впрямь было необычайно живописное, и Бенкендорф купил за 65 тысяч рублей у прежнего владельца барона Карла фон Юкскюля все 65 гектаров его поместья.
[700x500]
Фрикке Л.Х. Вид на мызе А.Х.Бенкендорфа близ Ревеля. Холст, масло. 1837
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
РЕТРО-МУЗЫКА. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ РОМАНС ЛЕО ДЕЛИБА "ИСПАНСКОЕ БОЛЕРО" ("КРАСАВИЦЫ КАДИКСА ЗАМУЖ НЕ ХОТЯТ") 25-03-2017 07:30

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ РОМАНС ЛЕО ДЕЛИБА "ИСПАНСКОЕ БОЛЕРО" ("КРАСАВИЦЫ КАДИКСА ЗАМУЖ НЕ ХОТЯТ")


[505x700]

Музыка Л. Делиба

Слова А.Мюссе

На бой быков смотреть пошли мы как-то в это лето

И на лужайке, меж травы,

Свой болеро плясали мы

Под звуки кастаньетов.

"Милый мой сосед, что же вы молчите,

Прямо мне скажите,

Нравлюсь вам иль нет?

Наряд изящный осмотрите

Наряд изящней посмотрите...

А! А! А! А! Красавицы Кадикса похвалы хотят.

Красавицы Кадикса похвалы хотят.

Красавицы Кадикса похвалы хотят.

 

Мы вновь плясали болеро

Под вечер в воскресенье

Вдруг подошел к нам гидальго

На шляпе белое перо, алмазы и каменья

- "Девица краса, не гляди так строго,

Дам я злата много, полюби меня!"

- "Ступайте, скатертью дорога!

Ступайте, скатертью дорога!"

А! А! А! А! Красавицы Кадикса шуток не хотят!

Красавицы Кадикса шуток не хотят!

Красавицы Кадикса шуток не хотят!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РУССКИЙ РОМАНС "БОЛЕРО"(" О, ДЕВА ЧУДНАЯ МОЯ...") 24-03-2017 19:45

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РУССКИЙ РОМАНС "БОЛЕРО"(" О, ДЕВА ЧУДНАЯ МОЯ...")

[700x502]

Музыка Михаила Глинки
Слова Нестора Кукольника


О дева чудная моя! 
Твоей любовью счастлив я. 
Припав челом к моей груди, 
В немом восторге таешь ты. 

Так много пламени в очах, 
Так много неги на устах! 
Трепещет грудь, ты вся дрожишь, 
Без слов ты клятвы мне даришь! 

Лобзанье длится без речей. 
Я пью восторг любви твоей 
В невозмутимой тишине... 
Но если ты изменишь мне, 

Но если ты изменишь мне?

О, дева бедная моя! 
И дик и мрачен буду я. 
И бурю смерти подыму 
Тебе и другу твоему! 

Дымится кровь несется крик, 
А я к устам твоим приник, 
Я рву последний звук речей. 
Последний взор твоих очей. 

Любви крылатые мечты, 
Надежды, счастье - все прости; 
Я видел вас в коварном сне... 
Но нет! Ты не изменишь мне! 

Но нет! Ты не изменишь мне! 

<1840>, слова
1840, музыка



Как всегда, изумительное исполнение Дмитрия

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г. - ч.2.2. 23-03-2017 18:42

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г. - ч.2.2.

«Запечатлённые на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знамёнами, на которых начертаны патриотические девизыслужили идеальным воплощением единства нации, готовой на любые жертвы ради политической, религиозной и экономической свободы" И.А. Соколова , 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Sybrand van Beest (1610 - 1674).Первый, неудачный отъезд королевы Генриетты Марии 29 января 1643г. - ч.1 22-03-2017 17:57

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Sybrand van Beest (1610 - 1674).Первый, неудачный отъезд королевы Генриетты Марии 29 января 1643г. - ч.1.

[показать]

Отъезд королевы  Генриетты-Марии Французской    29 января 1643   Haags Historisch Museum 

  Sybrand van Beest  (1610 - 1674) запечатлел  первую попытку отъезда королевы Генриетты Марии из Гааги (пляж Схевенинген ). Замечательный тон картины: огромный песчаный пляж гармонирует со светлой формой военных.  На переднем плане картины изображены стрелки  и офицеры Гааги, одетые в  парадную форму. Слева на заднем плане рыболовецкое судно, (где-то  там и находится в данный момент королева) готовящееся  доставить королеву на ее собственное судно, которое   ждет на рейде в глубокой воде.

Далее...  
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Музей Ван Гога в Амстердаме 20-03-2017 18:42


Оригинал взят у в Музей Ван Гога в Амстердаме. Часть I

 
Музей Ван Гога был открыт в 1973 году. Коллекция, полученная в пользование от Фонда Винсента Ван Гога, включает в себя двести полотен, пятьсот восемьдесят рисунков, четыре альбома с эскизами и семьсот пятьдесят писем Ван Гога. Кроме того, музей обладает коллекцией работ современников Ван Гога, собранной самим Ван Гогом и его братом Тео (1857-1891) посредством покупки или обмена. Итак, основное звено коллекции музея – это творчество Ван Гога, а также европейское изобразительное искусство второй половины XIX и первых десятилетий XX века, с такими яркими его французскими представителями как Клод Моне (1840-1926), Поль Гоген (1848-1903), Жорж Сера (1859-1891), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) и Одилон Редон (1840-1916). Работы Ван Гога изначально являлись собственностью его младшего брата Тео, работавшего в свое время в парижском художественном салоне «Гупиль» (в последствии «Буссо и Валадон»). С самого начала своей карьеры в искусстве Винсент передавал большую часть своих работ брату в обмен на финансовую и моральную поддержку. После смерти Тео в 1891 году коллекция формально перешла в распоряжение его сына Винсента Виллема Ван Гога (1890-1978), но фактически, вплоть до своей смерти, ею распоряжалась вдова Тео – Иоганна Ван Гог-Бонгер (1862-1925). Из Франции она вернулась в Нидерланды, с целью сделать все возможное, чтобы привлечь должное внимание публики к искусству Ван Гога. Она же явилась инициатором выставок. Именно благодаря этим усилиям, в двадцатых годах XX века мастерство Ван Гога становится признано во всем мире. Поэтому Иоганна Ван Гог-Бонгер и принимает решение по возможности сохранить коллекцию неделимой. После 1920 года она продала всего лишь несколько работ из коллекции. После смерти Иоганны в 1925 году её сын Винсент Биллем берет на себя ответственность за коллекцию. В 1930 году он решает отдать большую часть коллекции в пользование Городскому музею Амстердама (Stedelijk Museum). Первоначально Винсент Биллем Ван Гог, известный еще и как «инженер», почти не вникал в дела художественного наследия своего дяди. Лишь по окончании Второй мировой войны он стал активно заниматься коллекцией и организовывать многочисленные выставки у себя на родине и за рубежом. В 50-е годы он решил заручиться дальнейшим сохранным существованием коллекции. По инициативе правительства Нидерландов, которое выразило свою готовность построить музей, посвященный Ван Гогу, в 1962 году Винсент Биллем передал работы вновь созданному Фонду Винсента Ван Гога. Год спустя Геррит Ритфельд (1888-1964) – архитектор, представитель движения «Стиль» (Stijlbewening) создал первый эскиз музея. В 1969 году была произведена закладка и началось строительство, а 2 июня 1973 года состоялось официальное открытие музея. Коллекция, которая была передана Фондом Ван Гога в постоянное пользование государству Нидерландов, обрела новые стены. Постоянная экспозиция музея размещена в залах части здания, построенной по проекту Геррита Ритфельда. Развитие художественного таланта Ван Гога можно проследить поэтапно. Самые знаменитые его работы выставлены в хронологическом порядке: ранние работы и зарисовки из крестьянской жизни, сделанные в Нюэнене, эксперименты в цвете и технике из Антверпена и Парижа, вплоть до шедевров, написанных в Арле, Сен-Реми и Овере. Работы современников образуют некий контекст, способствующий восприятию атмосферы, в которой возникли произведения Ван Гога. Здесь также существует отдельный кабинет, где регулярно выставляются гравюры из собственной коллекции музея. Рисунки и письма Ван Гога экспонируются лишь в редких случаях по причине их ветхого состояния.
 
[показать]
Вид на море у Схевенингена. Гаага, август 1882

 

далее
комментарии: 15 понравилось! вверх^ к полной версии
РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС И ДВА ЗАБЫТЫХ ТАНГО В ИСПОЛНЕНИИ КЛАВДИИ ШУЛЬЖЕНКО 19-03-2017 21:10

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

РЕТРО-МУЗЫКА. РОМАНС И ДВА ЗАБЫТЫХ ТАНГО В ИСПОЛНЕНИИ КЛАВДИИ ШУЛЬЖЕНКО

Сегодня мой пост полностью посвящен Клавдии Шульженко- потрясающей актрисе и певице. Я выбрала старые мелодии, которые исполнялись ею как в ранние годы, так и в зрелом возрасте.

[700x700]
Не жалею

Музыка Б.Фомина

Слова П.Герман

Когда-то в юности влюбленною девчонкой,
Я, перечитывая повесть о весне,
Ждала часами вас у изгороди тонкой
И долго плакала, мечтая при луне.

Вы, верно, помните прогулки у реки,
Мой поцелуй в заброшенной аллее.
Я это сделала рассудку вопреки,
Но я ничуть об этом не жалею.

Тот город маленький, где выросли мы оба,
Храню я в памяти и помню до сих пор
Дымок на станции, укутанной в сугробы
и у вагона наш прощальный разговор.

Вы покидали нас, вы стали далеки,
Писала я, ответа не имея.
Я это делала рассудку вопреки,
Но я ничуть об этом не жалею.

Воспоминания далекого былого
Порою вычеркнуть и трудно, и не в мочь.
Мы в жизни встретимся, быть может, с вами снова,
Быть может, снова я сумею вам помочь.

Простым и ласковым пожатием руки
Печаль и грусть по-старому развею.
Я это сделаю рассудку вопреки
И никогда о том не пожалею.

1944 (?)



БОРИС ИВАНОВИЧ ФОМИН (1900-1948) — советский композитор, сочинявший преимущественно шлягеры и романсы.

[338x473]
О композиторе Борисе Фомином много было написано.Я только напоминаю об авторах.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Музыка эпохи готики 19-03-2017 20:00

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Музыка эпохи готики

[показать]

В средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в домах средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и скальдами.




   Среди рыцарства встречались талантливые исполнители-полупрофессионалы и музыканты-любители. К ним можно отнести именитых французских трубадуров и труверов, а  также немецких миннезингеров, таких как Адам де ла Аль и Вальтер фон дер Фогельвейде. Но среди таких музыкантов было и немало выходцев из низших слоев общества, в частности – из городских ремесленников.

далее
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
История одного портрета: трагическая судьба графини Чернышевой-Муравьевой 15-03-2017 18:03

Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение

История одного портрета: трагическая судьба графини Чернышевой-Муравьевой


П. Ф. Соколов. Портрет Александры Григорьевны Муравьевой, 1825

Этот портрет кисти Петра Соколова давно стал хрестоматийным, лицо красавицы, изображенной художником, наверняка всем знакомо – это Александра Григорьевна Муравьева, жена декабриста, последовавшая за ним в Сибирь. А вот о том, при каких обстоятельствах был написан этот портрет, и какую роль он сыграл в драматической истории любви Муравьевых, знают куда меньше.



А. Маньяни. Портрет А. Г. Чернышевой, 1816 | Фото: birmaga.ru и nkj.ru


Александра (Александрина) Григорьевна Муравьева, урожденная графиня Чернышева, могла бы избежать своей печальной участи, если бы не вышла замуж за человека, которого искренне любила. Хотя вряд ли она выбрала бы себе другую судьбу, даже если бы у нее была такая возможность. О ней говорили: «Ее красота внешняя равнялась ее красоте душевной», и в этом не было преувеличения.
Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г.Камень. - ч.3. 14-03-2017 19:43

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г.Камень. - ч.3.

   "... и маргаритками стегают коня по спине"  

[312x32] 

  Позиция, с которой писал картину  Paulus Lesire одинакова с позицией Sybrand ван Beest и это  хорошо видно по картинам. Слева видны Старая церковь, Маяк. Справа - подразделения Гаагской Милиции, и самое главное, что меня  заинтересовало,  - камень  на переднем плане  обеих картин больше слева. Но на картине Paulus Lesire  этот камень ещё имеет письмена.  Вот что написано на нем:  " den Haegh het Hollants hoff weet opeen hooffs te leven/De vriendschap die sy kryght die weet sy weer te geven / En schoon sij self wel eer haer koninhgschap verjoiegh/ Omdat het was te te....en sich te gaanck vroiegh /S.........te min een Koninghin te vlyen......../een goet gevoel en beter uyt te leyen 't was Koevenhoven die de Schuters voren /gingh dit heught men en verget hoe ver men haer verfingh  ".  

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Очарованные Вермеером 13-03-2017 19:31

Это цитата сообщения lj_tanjand Оригинальное сообщение

Очарованные Вермеером



"Услуга недоступна. Мы вернемся как можно скорее". Так в выходные дни веб - сайт бронирования билетов на выставки самого большого музея в мире демонстрирует, что выставка Вермеера является крупнейшим событием за последние годы.

Выставка Вермеера и мастеров жанровой живописи началась с монументального беспорядка в день открытия в прошлую среду, и это продолжалось - приходило 9000 посетителей в день. И сразу возникла проблема: посетители должны были ждать до трех часов вместо одного!

Лувр повторяет судьбу Третьяковской галереи во время выставки "Roma Aeterna: Шедевры Пинакотеки Ватикана". Во время работы этой экспозиции возле главного здания в Лаврушинском переулке собиралось невероятное количество желающих попасть на выставку, возникали даже давки, а сайт Третьяковки рухнул в день старта продаж электронных билетов. Сайт Лувра рухнул в первый день тоже.





Теперь то же самое происходит в Париже у Лувра. Парижане и гости города готовы выстаивать в многочасовой очереди ради того, чтобы посмотреть работы нидерландского живописца Вермеера. За первую неделю работы выставки "Вермеер и мастера жанровой живописи" ее посетили 40 тысяч человек.

"Вермеер и мастера жанровой живописи" позволяет увидеть 12 картин "дельфтского сфинкса".


Двенадцать картин — примерно треть всех произведений Вермеера. Такое количество работ голландского мастера представлено на выставке "Вермеер и мастера жанровой живописи". Рядом — работы его современников: Герарда Дау, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха, Габриеля Метсю и других, всего 70 картин.




"Женщина с жемчужным ожерельем", Ян Вермеер, 1663 – 1664, Берлинская художественная галерея. Выставляется в Лувре до 22 мая 2017
BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais Jörg P. Anders


"Наша выставка оригинальна тем, что мы хотели проследить связи, а иногда и конкуренцию между художниками в последнюю четверть XVII века", — объясняют директор Ирландской национальной галереи Шон Рейнбирд, директор музея Лувра Жан-Люк Мартинез и директор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Эрл А. Пауэлл III. Все три музея представили на выставку картины из своих собраний.


Вермеер — один из самых загадочных художников в истории мировой живописи. Легенда немедленно после его "открытия" в конце 19 века создала образ одинокого, загадочного гения, не имевшего учеников и творившего в отрыве от других мастеров эпохи.

Выставка в Лувре представляет работы Вермеера в окружении картин других художников и полностью разрушает этот миф. Образ таинственного мастера стирается, но не потому, что мы больше знаем о Вермеере, а потому что сопоставление картин доказывает: мастера голландской жанровой живописи изучали работы друг друга, вдохновлялись творчеством коллег, а зачастую — и соперничали между собой.





Франс ван Мирис-ст., "Дуэт", 1658.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Япония Винсента Ван Гога 13-03-2017 19:20

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Япония Винсента Ван Гога

Bo4kaMeda
Япония была для Винсента Ван Гога чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Винсент нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода


Слева: Утагава Хиросигэ, «Цветущий сливовый сад в Камейдо (фрагмент)», 1857 Справа: Винсент Ван Гог, «Белый сад (фрагмент)», 1888

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории Рубенса. - ч.3. 13-03-2017 18:25

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории Рубенса. - ч.3.

«Хотя он был весьма привержен к своему искусству, он всегда находил время для занятий изящной словесностью, а вернее, историей и латинскими поэтами, которых изучил в совершенстве и языком которых владел так же, как итальянским, о чем позволяют судить его рукописные рассуждения о живописи, в которых он приводит высказывания Вергилия и других поэтов по этому вопросу. Вот почему не приходится удивляться богатству его мыслей, силе его изобретательности, учености и ясности замысла его аллегорических картин и тому, что он так умело развивал сюжеты, включая в них лишь то, что относится к делу. Будучи глубоко знаком с действием, какое он имел намерение изобразить, он мог продолжить и развить его, всегда соблюдая верность природе».

(Биограф Рубенса Роже де Пиль (1635 - 1709)) 

 

 Аллегория стала составной частью содержания произведений великого фламандца. В ней он обращался не только к непосредственно чувственному восприятию зрителя, но и к его рассудку и образованности. Аллегория, чрезвычайно  важная для самого художника, была понятна его современникам, хотя часто не ясна нам. Рубенс развил аллегорию в самостоятельный жанр живописи, который ранее никогда не получал такого значения. Для рубежа XVI- XVII веков характерно всеобщее увлечение иносказанием, зашифровкой смысла, составлением эмблем. К этому прибегают художники; скульпторы, писатели, поэты, в этом выражается стремление к изощренной образности, таинственному утаиванию сокровенного смысла. Интерес к аллегории поддерживался Рубенсом преднамеренно ради расширения возможностей сферы идейного содержания в искусстве.  Если же говорить не об отдельных мотивах, а о замыслах в  целом, то и здесь мы обнаружим специфически рубенсовские тематические повороты.

В триптихе "Чудесный улов" (1618-1619. Мехелен, церковь Нотр-Дам) главными героями действия в центральной створке оказываются - вопреки каноническому смыслу сюжета - не Христос и Петр (они помещены на втором плане и маловыразительны), а мощные первопланные фигуры рыбаков, с усилием вытягивающих на берег переполненный рыбой невод.

Далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории в живописи 17 века. - ч.1. 12-03-2017 20:27

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Тематические принципы (Е. И. Ротенберг). Аллегории в живописи 17 века. - ч.1.

Jan Brueghel the Elder (1568–1625   )  School of Peter Paul Rubens  (1577–1640 )  Нимфы, заполняющие рог изобилия, 1615  Royal Picture Gallery Mauritshuis 

   Аллегория является наиболее "программным" жанром, программным по самой своей сути, по способу существования. Особая акцентировка, а часто и прямая выделенность семантического начала накладывает свой отпечаток на содержательную направленность аллегорического образа и на его изобразительный строй. Вплоть до того, что идейная сторона аллегорического изображения выступает как эмансипированный элемент, который в плане содержательном может быть доведен до степени абстрактного понятия, а в плане изобразительном - до степени знака. Иначе говоря, в пределе своих системных качеств аллегория способна к их концентрации на уровне содержательно-пластической формулы, т. е. эмблемы.

Далее...   
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Аллегории в мифологии Рубенса. - ч.1. 12-03-2017 14:26

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Аллегории в мифологии Рубенса. - ч.1.

Питер Пауль Рубенс      Война и мир, 1629-1630  Национальная галерея, Лондон 

Прежде чем приступить к непосредственному обзору отдельных художественных решений Рубенса, попытаемся выявить в его творчестве некоторые из принципов, которые имели существенное значение для тематического строя его произведений. В качестве одного из таких объектов выделим аллегорию - фактор, важный для самого Рубенса, для искусства барокко и для общего круга тематических проблем XVII в. в целом. Аллегория находилась в сфере внимания фламандского мастера на всем протяжении его деятельности в качестве самостоятельного жанра - например, от "Триумфа Добродетели", 1608 до   "Война и мир", 1629-1630 . Рубенс пользовался доверием монархов и в 1629-1630 гг. взял на себя дипломатическую миссию от Филиппа IV Испанского к Карлу I Английскому.

Далее...  
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии