Человека от животного отличает суетность, считал немецкий философ XV века Николай Кузанский. Тысячелетиями суета отравляет нашу жизнь, но остается ее движущим началом. Особенно остро ощущается это в переломные эпохи: в ХХ веке или в начале Нового времени - пять столетий назад.
[показать]Питер Пауэл Рубенс считался художником для королей, его картины стоили дорого и пользовались спросом. Венценосных особ не интересовало, что модный живописец никогда не видел в естественных условиях ни экзотических зверей, ни как на них охотятся.
[показать]
Символика Босха настолько разнообразна, что невозможно подобрать один общий ключ к его картинам.
Символы меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных,
порой далеких друг от друга источников - от мистических трактатов до практической магии, от фольклора
до ритуальных представлений.
У Хиеронимуса Босха сова присутствует на 18 картинах, что несомненно свидетельствует о существенной семантической нагруженности этого мотива для художника. У исследователей его творчества относительно функции совы на картинах нет единого мнения: как правило, ее наделяют как негативными коннотациями, называя ее символом ночи, зла и греховности, так и позитивными, указывая на ее мудрость и склонность к провидению (см. Bax 1983; . Boczkowska 1971; Spychalska-Boczkowska 1966; Fraenger 1975).
Босх неверотяно сложен для интерпретации. Его работы перегружены энигматичными деталями, значение которых трудно восстановить в силу удаленности во времени и скудости исторических свидетельств о жизни художника и идеологическом контексте его творчества. Именно эта сложность и составляет главный вызов для исследователя – возможность реконструировать значение хотя бы одного элемента изобразительного языка Босха. Изобразительный мотив совы в визуальной культуре Европы, в свою очередь, весьма многозначителен и контроверсивен. В нашу задачу входит редуцировать эту многозначность к индивидуальному значению в работах Босха, при этом не теряя из виду самого широкого культурно-исторического контекста. Следует учитывать, что законы иконического смыслообразования (восприятия) отличаются от смыслообразования вербальным текстом. В изображении миметически мотивированная, иконическая форма имеет особую значимость, которая сохраняется на протяжении всей истории бытования мотива, в то время как слово со временем утрачивает свою миметичность в референциях, что позволяет говорить о его условности, конвенциональности. Это понятие формы мы трактуем как иконический инвариант, модель, задающую общее смысловое поле для конкретных изображений. Основываясь на сопоставительном анализе вариантов формальной модели, мы постараемся установить значение изображения совы Босхом. Мифологическую и символическую (преимущественно, вербальную) «легенду» совы мы дополняем ее чисто визуальной «легендой» на протяжении всей изобразительной истории «европейской» культуры.
Знаменитый писатель, автор романа «Луна и грош» был еще и неистовым коллекционером. Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Матисс, Боннар, Пикассо, Леже — великолепная коллекция работ была собрана Моэмом «исключительно для собственного удовольствия» и украшала роскошную виллу на Французской Ривьере.
Знакомимся с картинами и узнаем истории об их приобретении из книги, которую не так просто найти в русском переводе.
[740x409]
«Канал, Зандам». Клод Моне
Сомерсет Моэм был педантом в своем литературном труде: ежедневно — работа с девяти утра до часу дня, непременные 1 500 слов. Но он совершенно преображался, когда дело касалось его страстного увлечения: Моэм терял покой, пока не становился обладателем запавшей в его душу картины.
[594x499]
Сомерсет Моэм в своем кабинете на вилле «Мавританка»
«На свете только две вещи оправдывают человеческое существование — любовь и искусство».
Сомерсет Моэм
[показать]
Серия сообщений "Ещё кино тут":
Часть 1 - Бедная Маша
Часть 2 - Необыкновенный концерт
...
Часть 43 - Землетрясение - фильм 2016 - смотреть онлайн
Часть 44 - Смуглянка - песня из фильма + фильм
Часть 45 - Время первых - смотреть онлайн
1628_Семь детей из Винтеркинга (The Seven Children of the Winterking)_37.9 х 65.3_д.,м._Будапешт, Музей изобразительных искусств
1620-1627_Итальянский пейзаж со сценой из Ветхого Завета (An Italianate Landscape with an unidentified)_22 х 33.4_медь, масло_Амстердам, Рейксмузеум
Любовное письмо (The love letter)_65 х 51_х.,м._Частное собрание
1912_Время чая (Tea time)_64 х 89_х.,м._Частное собрание
|
Примерно в 1510 году нидерландский художник Иероним Босх написал "Блудного сына", но это было не возвращение в отчий дом и горький и радостный плач и объятия, к которым привычен современный зритель, а сцена обдуманного и воплощенного ухода из беспутной жизни. Как и прочие творения Босха, "Блудный сын" построен на символах и намеках; к сожалению, сегодня мы не пользуемся сложной системой знаков и аллегорий, присущей средневековью, поэтому до полного понимания Босховских загадок нам очень далеко.
«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что эти «другие» стараются изобразить людей такими, какими они выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить их такими, какие они есть изнутри». (библиотекарь Эскуриала (резиденция испанского короля Филиппа II, которую называют восьмым чудом света) Хосе де Сигуенса, XVII век)
[показать] Говорят, что биография Иеронима Босха – тайна за 7-ю печатями, его картины – антология 7-ми смертных грехов и еще 777-ми простительных, а чтобы понять их адекватно, требуется не меньше 7-ми пядей во лбу. Отчасти это и вправду так. Однако в распоряжении Артархива есть и кое-какие иные числа, проливающие свет на жизнь, творчество и посмертную славу Босха. 5 сыновей было у деда Босха, Яна ван Акена. По крайней мере, 4 из них (включая отца Иеронима – Антониса ван Акена, умершего около 1478 года) стали художниками.Ни одной картины Босха не осталось в Хертогенбосе – городе, в котором художник родился и умер и который, скорее всего, никогда не покидал. Каждый 19-й из жителей Хертогенбоса во времена Босха принадлежал к одной из религиозных конгрегаций, а сам Босх был высокопоставленным (или, как сказали бы сейчас, элитным) членом хертогенбосского Братства Богоматери. Того самого, которое существует с 1318 года и поныне, и на заседаниях которого принято лакомиться жареным лебедем. Не менее 14-ти документов, дающих представление о финансовом положении Иеронима ван Акена, принявшего псевдоним «Босх», имеется в распоряжении его биографов. Женившись на много старшей его и далеко не бедной Алейт Гойартс ван дер Меервене, художник никогда не был стеснён в средствах, а к началу XVI века числился одним из самых богатых жителей города.
Ни одна из работ Босха не датирована самим автором.Ни одно название картин Босха ему не принадлежит. Все названия – и даже имена персонажей картин – это позднейшие описания и интерпретации.
5 на 13 сантиметров – самая маленькая из известных на сегодняшний день картин, атрибутированных Босху. Это «Портрет старухи» из Музея Бойсманса ван Бёнингена в Роттердаме. Впрочем, исследователи склоняются к мысли, что скорее это не самостоятельный портрет, а лишь фрагмент какой-то из несохранившихся работ. Женский профиль напоминает поющую монахиню с другой известной луврской картины Босха, поэтому предполагают, что роттердамская старуха вполне могла быть частью неизвестной авторской версии «Корабля дураков»..
Возьми свою гитару
И, как в былые дни,
Мне песни нашей старой
Былое вспомяни.
Любовь- одно мгновенье,
А счастье- звук пустой,-
Так дай же мне забвенье,
Блаженства миг с тобой.
Пускай, тебе внимая,
О всём забуду я!
Так пой же, дорогая
Изменница моя!
В исполнении Елизаветы Градовой
И вновь встретился старинный романс. Это цыганский романс. Его исполняла Варя Панина!
Именно из записи романса в её исполнении взяты слова. Кто написал музыку, кто слова- осталось неизвестным.
К сожалению, в исполнении самой Вари Паниной я не нашла записей. Но вот Елизавета Градова может заменить нам знаменитую "цыганскую" певицу!
ЕЛИЗАВЕТА ПАВЛОВНА ГРАДОВА - одна из наиболее талантливых исполнительниц романсов начала XX века.
Ее называли "заместительницей" талантливой Вари Паниной. Биография и творческая судьба Елизаветы Градовой пока не известны.
Вот, что писали петербургские газеты того времени :
Сейчас на эстраде мало кто исполняет этот романс. Я нашла только Юлию Зиганшину
Эта певица считается лучшей современной исполнительницей романсов из репертуара Вари Паниной.
Жан Дельвиль (фр. Jean Delville; 19 января 1867, Лёвен — 19 января 1953, Брюссель) — бельгийский художник-символист, писатель, оккультист и теософ.
Учился живописи в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а также затем в Риме, Париже и Лондоне. Главное литературное произведение, созданное Ж.Дельвилем «Dialogue entre nous. Argumentation kabbalistique, occultiste, idealiste» (Диалог между нами. Аргументация каббалиста, оккультиста, идеалиста, 1895), посвящено пропаганде идей мистики и оккультизма.
Ангел сияния (Angel of Splendour)_1894
Картины Ж. Девиля
Жан Дельвиль (фр. Jean Delville; 19 января 1867, Лёвен — 19 января 1953, Брюссель) — бельгийский художник-символист, писатель, оккультист и теософ.
Учился живописи в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а затем в Риме, Париже и Лондоне.
[показать]
1894_Ангел сияния
[показать]
1893_Орфей
Музыка Александра Варламова
Слова Михаила Лермонтова
За всё, за всё тебя благодарю я:
За тайные мучения страстей,
За горечь слез, отраву поцелуя,
За месть врагов и клевету друзей;
За жар души, растраченный в пустыне,
За всё , чем я обманут в жизни был...
Устрой лишь так, чтобы тебя отныне
Недолго я еще благодарил.
Устрой лишь так, чтобы тебя отныне
Недолго я еще благодарил.
1840, слова
1843, музыка
Поет Ирина Архипова
Кажется, на протяжении всего 19 века и, впрочем, во всей истории русской литературы, не найдётся больше поэта настолько же ранимого, настолько чувствительного, как М.Ю. Лермонтов. Этот талантливейший классик вошёл в мировую литературу как певец Луны, сын Одиночества и горести. На долю поэта выпало множество сложнейших испытаний — моральных и физических.