Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Николас ван Верендаль (Nicolaes van Veerendael, 1640-1691, Flemish) - Цветочный натюрморт.

[показать]lomovolga

 

[показать]

[показать]

 

 Николас ван Верендаль (Nicolaes van Verendael (альтернативное написание: Nicolaas van Veerendael, Nicolaes van Veerendael, Nicolaas van Verendael; 1640, Антверпен –1691, Антверпен) – фламандский мастер цветочного натюрморта Золотого века.

 

[показать]

Натюрморт с омаром
(Still Life with a Lobster)
1678_55 х 43.1_х.,м.
Частное собрание

[показать]

[показать]

Букет из роз, чертополоха, нарциссов и др цветов
(A bouquet of roses, thistles, narcissi and other flowers)
56 х 41.8_х.,м.
Частное собрание

[показать]

 Учился живописи у своего отца Виллема ван Верендаля (Willem van Veerendael). В 1657 году стал членом антверпенской гильдии Святого Луки. Работал медленно и поэтому постоянно нуждался в деньгах, жил скромно.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение

"Малые голландцы" в Красках и звуках

 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

[250x188]  [250x188]  [250x188]

Смотреть далее...

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Томас Хереманс (Thomas Heeremans, 1641-1694, Flemish) - Роскошный голландский пейзаж \2\

[показать]lomovolga

 

[показать]

вся коллекция

[показать]

Зимний пейзаж с фигурами и лошадьми за городскими стенами
1670_60 х 84_д.,м.
Частное собрание

[показать]

[показать]

Вид деревенской улицы с таверной и крестянами
1681_33,2 x 39,5_х.,м.
Частное собрание

[показать]

[показать]

Замерзшая река с фигуристами перед укрепленным городом
49 х 63_х.,м.
Частное собрание

[показать]

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Бельгийский художник Жан-Франсуа Портель (1818-1895).

Читать далее...

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Фламандский живописец Бартоломеус Спрангер (1546-1611)

Читать далее...

agritura.livejournal.com/241960.html

Друзья, я решила оживить свой канал в YouTube, сегодня в нем опубликована моя лекция о Рогире ван дер Вейдене.
Кто не в курсе, уже были лекции о Робере Кампене и Яне ван Эйке. Заходим, слушаем мой уютный бубнеж, смотрим картиночки, наслаждаемся, подписываемся на канал.

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Томас Хереманс (Thomas Heeremans, 1641-1694, Flemish) - Роскошный голландский пейзаж \1\

[показать]lomovolga

 

[показать]

 

О Томасе Херемансе мне удалось узнать только то, что он был учеником Цезаря ван Эвердингена (Cesar van Everdingen, 1617-1678), в 1664 году вступил в гильдию святого Луки в Харлеме, где и работал в 1660-х – 1690-х годах. Прославился пейзажами.

 

[показать]

Зимний вид канала
1692_24,5 х 31_д.,м.
Частное собрание

[показать]

[показать]

Летний вид канала
1692_24,5 х 31_д.,м.
Частное собрание

[показать]

[показать]

Вид на побережье Scheveling
1678_33.4 x 43,2_д.,м.
Частное собрание

[показать]

Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение

Гертген, воспитанник госпитальеров



"Гертген тот Синт Янс" - оспадя, и не выговоришь. У нас получается "Чем дальше в лес, тем крупнее и толще партизаны - чем более позднего периода нидерландский примитив, тем сложнее у него фамилия.

Как хорошо в давние времена было: "Ян ван Эйк" - коротко и ясно. А у этого, оказывается, даже не имя, а кличка. На самом деле звали его Герард, "Гертген" - значит "маленький Герард", "Герардчик". Тот Синт Янс – "от святого Иоанна", "принадлежавший святому Иоанну". Видимо, он жил при монастыре иоаннитов или воспитывался там. В любом случае, он каким-то образом был связан с иоаннитами, об этом свидетельствует не только его кличка, но и многие его работы, с которыми мы ниже познакомимся.


Считается. что этот скромный юноша в толпе иоаннитов на самой знаменитой картине художника "Сожжение мощей Иоанна Крестителя" - автопортрет художника

Учтите, его нельзя называть "фламандским примитивом" - только "нидерландским", так как родился он и прожил большую часть своей жизни не на Юге (где-нибудь во Фландрии и Валлонии), а в Северных Нидерландах, а именно в Харлеме, столице современной провинции Северная Голландия. Так что его и голландцем вполне можно было бы назвать, вот только голландцами жителей Северных Нидерландов стали называть уже после Нидерландской революции, а до этого пока далеко.
"Нидерландский Вазари" XVII века, Карел ван Мандер, считал, что Гертген был учеником другого харлемца – Альберта ван Оуватера, но, думаю, это всего лишь его предположение, так как попросту на то время были известны только два этих харлемских художника. Не могу сказать, что есть какие-то ключевые совпадения стилей в работах этих двоих, они похожи ровно настолько, настолько сходны друг с другом картины всех Северян.

В любом случае, обоих упомянутых художников можно считать родоначальниками того, что позднее назовут голландской живописью.


Гертген тот Синт Янс "Воскрешение Лазаря" (1475-80). Лувр, Париж. 127х97 см.
Мастеру было меньше 20! Обратите внимание - если сравнить с работой Альберта ван Оуватера, здесь совсем иная трактовка: все происходит под открытым небом, и фигура Христа не является вторичной, он очевидно доминирует. Правда, как и у ван Оуватера, мы видим воскрешенного поднимающимся из каменной гробницы, а не выходящим из пещеры, как его чаще изображали.

Вся биография Гертгена покрыта мраком забвения, только картины его могут говорить за него, да и то немногое.
О жизни его известно очень мало. Знаем мы точно, что жил он катастрофически не долго – что-то около 28 лет. Его ранняя смерть – действительно настоящая катастрофа для искусства; ведь в его немногочисленных сохранившихся картинах очевидны задатки гения. То наследие, которое мы имеем – вполне зрелые, самобытные работы, как для молодого человека 25-28 лет, а ведь Рогир ван дер Вейден, к примеру, только в 27 поступил в обучение к Роберу Кампену.


Церковь Святого Иоанна, построенная иоаннитами в Харлеме в XIV веке, существует до сих пор. Монастырские постройки почти не сохранились, а храм стоит. Правда, сейчас здесь не служат, тут расположен архив.

Родился Гертген примерно в 1460-1465 годах, предположительно в Лейдене (40 км от Харлема). В то время эпицентр культурной жизни был на Юге, все значимые художественные школы находились в Брюсселе, Брюгге, Генте и Турне. Ван Мандер может быть прав, и Гертген вполне мог быть учеником Оуватера, однако он мог обучаться и в Южных Нидерландах. В архивах Брюгге упоминается некий художник "Герард из Харлема", это может быть наш парень.

Читать далее...

tass.ru/v-strane/4470073

Читать далее...

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Абрахам Сторк (Abraham Jansz. Storck, 1644–1708, Flemish), голландский художник, мастер морского пейзажа \2\

[показать]lomovolga

 

[показать]

 

[показать]

вся коллекция

Abraham Storck  (1644–1708)
 Embarkation of Soldiers near the Montelbaanstoren
1670; 1690
 oil on canvas
Amsterdam Museum

[показать]

Abraham Storck  (1644–1708)
Southern harbour scene with merchants
  17th century - 18th century
 oil on canvas 70 x 70 cm

[показать]

[показать]

Речной пейзаж с паромом на переднем плане
(A river landscape with a ferry in the foreground)
25.1 x 35.5_д.,м.
Частное собрание

[показать]

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Геррит (Герард) Доу Девушка, режущая лук







Читать далее...

liveinternet.ru/journal_pro...28004.html

Оригинал взят у vakin в Правда ли, что серьга на картине «Девушка с жемчужной серёжкой» на самом деле не жемчужная?

Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение

"И снилась ей долина Дагестана..."

[показать]"

...Я думал: жалкий человек.
Чего он хочет!.. небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он — зачем?
Галуб прервал мое мечтанье,
Ударив по плечу; он был
Кунак мой: я его спросил,
Как месту этому названье?
Он отвечал мне: Валерик,
А перевесть на ваш язык,
Так будет речка смерти..."
(М.Ю.Лермонтов "Валерик")

Пролог. Каратели

Читать далее...

Это цитата сообщения lj_agritura Оригинальное сообщение

Альберт ван Ауватер. Как оживить четырехдневного покойника?



Когда-то я залпом выдала несколько постов, рассказывающих о фламандских примитивах, а потом как-то силы иссякли, и я их забросила. Помните, мы еще ненадолго переключились на немцев и потом окончательно сдулись. А между тем, если поскрести по нидерландским сусекам, то вполне может отыскаться еще несколько заслуживающих внимания художников. Самое время о них рассказать.


Книга Карела ван Мандера

Нынешний мой рассказ будет не очень длинным, так как сохранилась всего одна работа этого живописца. Речь идет о Альберте ван Оуватере (иногда еще пишут "Ауватер") и его картине "Воскрешение Лазаря". Вернее, есть и другие работы, которые разные исследователи приписывают ему, но точно подтверждено его авторство только у одной. Как ни странно, в наши дня атрибуцию определили благодаря противоречивой "Книге о художниках" Карела ван Мандера.

Надо сказать, обычно Мандер только путаницу вносит – он жил в 1548-1606 годах, сам ни с одним из примитивов не встречался, более того, к тому времени умерли практически все их ученики и даже те, кто когда-то с ними встречался – Ханс Мемлинг скончался в 1494, а он практически был последним и когорты ранних нидерландских живописцев. Еще были Герард Давид (1460-1523), Квентин Массейс (1466-1530) и Иоахим Патинир (1483-1524), но у них уже была чуточку другая живопись, да и они отошли в мир иной еще до рождения ван Мандера.


Этот портрет Альберта ван Оуватера абсолютно вымышленый - он написан ван Стокером в 1700 году.

Вот и приходилось ему собирать предания, иногда искаженные рассказы, а иногда и откровенные домыслы о художниках, которые сейчас очень сложно распутать. Но книга все равно классная (к меня есть такая), тем более что в современных изданиях ее снабдили разъясняющими комментариях. Карел ван Мандер все-таки молодец – он довольно скрупулёзно собирал информацию и создал свой большой труд после путешествия в Италию, вдохновившись знаменитой книгой Джорджио Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".


Альберт ван Оуватер "Воскрешение Лазаря", прим. 1445. 122х92 см. Масло, дерево. Берлинская национальная галерея (кликабельно)

О Оуватере ван Мандер сообщает, что в Большой церкви Харлема имелся алтарь его работы, называемый Римским – он был заказан пилигримами и состоял из трех панелей. На боковых створках изображались апостолы Петр и Павел, а на средней – путешественники в Святую землю, отдыхающее, едящие и пьющие на фоне прекрасного пейзажа. О таланте Оуватера-пейзажиста он упоминает в своем тексте неоднократно, к сожалению, мы не имеем этому очевидного подтверждения – Римский алтарь до наших дней не сохранился. А вот вторая картина Альберта ван Оуватера, о которой говорит ван Мандер, дошла до наших дней, сейчас она находится в Берлинском музее. Правда, сам ван Мандер упоминает, что видел не ее, а хорошую копию, оригинал же "был похищен обманным образом, без денег, испанцами". Далее он дает довольно точное описание картины, что и позволило в наше время атрибутировать ее наверняка.


Голова донатора (кликабельно). 9,8х8,9 см. Прим. 1460. Масло, дерево. Метрополитен мьюзеум. Нью-Йорк, дар Пирпонта Морагана. Небольшая панель была вырезана из крупной картины. Возможное авторство Альберта ван Оуватера, но также вероятно, что это Дирк Боутс

Что нам известно о Оуватере? А почти ничего, только догадки. Он был практически современником Яна ван Эка, родился чуть позже – примерно в 1410-15 году. Родом он был из Северных Нидерландов, возможно из Аудеватера, Читать далее...

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Художник Абрахам Сторк (Abraham Jansz. Storck, 1644–1708, Flemish) | Уходят от причалов корабли, на поиск неизведанного края... \1\

[показать]lomovolga

 

[438x74]

[показать]

 

 Абрахам Сторк (Шторк) (Abraham Stork, крещен 17 апреля 1644 – похоронен 8 апреля 1710) - голландский художник Золотого века.

 

[показать]

Abraham Storck
AMSTERDAM 1644 - 1708
A DUTCH HARBOUR WITH A BEZAN YACHT AND A GALJOOT MOORED AT A QUAY, A BOEIER YACHT UNDER SAIL AND A MAN O'WAR ANCHORED BEYOND, WITH FIGURES BATHING FROM A ROWING BOAT
oil on canvas
62.9 by 80.6 cm.; 24 3/4  by 31 3/4  in.

[показать]

[показать]

В средиземноморской гавани сцены с фасада базилики Сан-Джованни-ин-Латерано
46.5 x 63.3_д.,м.
Частное собрание

[показать]

Родился и умер в Амстердаме. Происходил из семейства художников Строк. Его учителем, вероятно, был его отец Ян Янсен Сторк/Шторк (1603-1667). Имел свою мастерскую в Амстердаме. Находился под влиянием обоих Виллемов ван де Вельде Старшего и Младшего и Яна Абрахамса Беерстратена (Jan Abrahamsz Beerstraaten).

 

Attributed to Abraham Storck  (1644–1708)
Walfänger im Eismeer.
Öl auf Leinwand auf Holz.
38,4 x 48 cm.
before 1708

[показать]

Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение

"Малые голландцы" в Красках и звуках

(Музыкальное сопровождение: Andre Gagnon - Noel Allemand)

Смотреть далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Геннадий Пищаев.Его голос до сих пор считается непревзойденным

Лучшему Надиру из «Искателей жемчуга» исполняется 90!

Ж.Бизе
"Искатели жемчуга"
Ария Надира


"Наверное, я счастливый человек,
потому что пел ту музыку, которая нравилась"
Геннадий Пищаев

[показать]
Геннадий Пищаев родился 30 июля 1927 года в селе Зирган Зирганской волости Стерлитамакского кантона Башкирской АССР, ныне Мелеузовского района Республики Башкортостан. Его родители – Михаил Степанович Пищаев и Клавдия Петровна Макарова – были простыми людьми. Дед Геннадия Пищаева, известный в округе кузнец, обладал недюжинной физической силой. В семье очень любили петь, отец хорошо играл на гармони, неплохим певцом считался и брат отца. Геннадий Михайлович занимался в доме культуры города Мелеуза, пел в хоре. По советам специалистов он поступает в Уфимское музыкальное училище. Его педагогом стал известный в прошлом певец, педагог Александр Александрович Чернов, который и поставил Геннадию Пищаеву голос. Его истинным голосом оказался лирический тенор очень редкого тембра – тенор-альтино. К сожалению, на третьем курсе его педагог, Александр Чернов, умирает, было ему уже более 90 лет.
Геннадий Михайлович, не закончив училища, едет в Москву поступать в Московскую консерваторию. К его приезду вступительные экзамены уже закончились, но каким-то чудом ему удается добиться прослушивания. Как вспоминает сам Пищаев, за столом комиссии он увидел саму Антонину Нежданову и знаменитых солистов Большого театра. Спел он «Тройку» и еще несколько народных песен, и был зачислен в консерваторию. Вокалу его учил известный оперный певец, солист Большого театра Сергей Петрович Юдин. В 1953 году Геннадий Пищаев окончил Московскую консерваторию и в том же году стал солистом Московской государственной филармонии. 36 лет он занимался активной концертной деятельностью. С концертами объездил многие города Советского Союза.

Арии из опер, романсы, народные песни в исполнении Геннадия Михайловича Пищаева с середины прошлого века звучат на радио и телевидении. Широкая публика знает певца как Звездочета из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» на сцене Большого театра, а также по фильму «Зеркало для героя», в начале которого Пищаев поёт серенаду Смита из оперы Жоржа Бизе «Пертская красавица».
Его удивительный голос редкого тембра – тенор-альтино – способен покорить слушателя с первых минут звучания.

Ария Звездочета

Серенада Смита

Вечерний звон

Читать далее...

Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение

Золотые русские романсы.. старые и новые..

Иногда хочется услышать что-то нежное, трогающее душу..
Тогда я ставлю романсы..

[показать]
Старинные русские романсы 

Читать далее...

Это цитата сообщения lj_tanjand Оригинальное сообщение

Что сказал череп




Многие знают, что череп – символ хрупкости бытия. Об этом уж очень любят упоминать священники, в принципе, загробное существование – краеугольный камень христианства. Но не только наши попы и пасторы морально давят на больную мозоль, еще в древнем Риме о быстротечности жизни вовсю об напоминали друг другу обыватели.
Тогда считалось, что, если будешь помнить о бренности, - станешь более благородным и великодушным. Наивные))
Но принцип такой был – напоминать. Этим занимались художники и в эпоху зарождения натюрморта, то есть в XV—XVI веках. Только вот чудеса – они создавали шедевры. Наверно, душу вкладывали.

Центром развития жанра стал город Лейден в Нидерландах, один из центров кальвинизма, требовавшего от человека приверженности строгому моральному кодексу. Систему символов назвали Vanitas — от латинского "суета". Это отсылка к одной из самых философских книг Библии — Экклесиасту: "Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует — все суета!" Ну вот. Художники - глашатаи идеологий, они несут миру все нужные властям идеи, они стараются достучаться до сознаний простых граждан.

Нужно напомнить людям что надо думать не тщете земной, а о духовном, значит, будем писать черепа. Со всей силой таланта, данного Богом.

В определенной степени Vanitas на натюрмортах — отображение морали тех времен; многие натюрморты являются еще и личной историей художника, который говорит о своих искушениях и страстях только визуальным языком и особым смысловым кодом. Первые знаменитые натюрморты можно понять, лишь зная язык символов, очевидный для человека средневековья.




Череп перекочевал в натюрморты из портретов, в которых был напоминанием о скоротечности человеческой жизни и опасности иллюзий могущества и славы. Зритель должен увидеть в черепе свой собственный портрет.
Вы видите там собственный портрет? Я - нет, воображения не хватает. Хоть смысл понятен.




Глобус — символ науки. Деньги и драгоценности означают тщеславие, высокомерие, самовлюбленность.
На полотне нет владельца сокровищ, а значит, он не смог унести их с собой в могилу. Эверт Кольер, "Vanitas"




Короны имеют схожее значение с оружием и доспехами, а также напоминают, что настоящая власть принадлежит лишь одному Богу. Иногда в натюрморте присутствует лист с нравоучительным изречением. Эверт Кольер, "Натюрморт с короной"




А вот интересно: Нож — фаллический символ и напоминание: ты уязвим, грешник.
Яблоки — понятно, да? Ева, змий и потерянный Рай; это значение имеют также груши, цитрусовые, помидоры, виноград, персики и вишни. Смоквы, вишни, сливы, опять же яблоки и персики символизируют страсть и сексуальные отношения. Лимон, особенно очищенный, означает, что порок привлекателен лишь на первый взгляд, а внутри всегда кислый и горький.
Также спелые фрукты обозначают богатство и достаток, а гнилые — Читать далее...

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Замок Шереметевых

Замок Шереметева — дворцово-парковый ансамбль в посёлке Юрино Республики Марий Эл, на берегу Волги. Государственное бюджетное учреждение культуры Республики Марий Эл. Является памятником архитектуры федерального значения.

далее