Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.
Из статьи к новому каталогу: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles
[показать]Fachada de la Catedral in Murcia
[800x576]
Confliction. А также см. в размере: 1024 × 737 , 1280 × 921
Джулия Хилл (Julie Hill) начала карьеру в искусстве достаточно поздно. Она взяла карандаш и начала рисовать в 2004 году. Затем она осмелилась взять кисть и стала работать цветом, осторожно раскрашивая акварелью рисунок на бумаге. Но в ней проснулся творческий дар. Движимая желанием захватить красоту природы и драгоценные моменты человеческих отношений, она превратила некогда робкое и скромное пользование акварели в дерзкое буйство цвета и формы. Являясь художником-самоучкой Джулия нашла свой способ живописи. Она говорит: "По большей части, я работаю с черно-белыми фотографиями. Начинаю рисунок с графики, но далее, широкими мазками влажной кисти я наношу цветную акварель .... всегда свободно и вне линии. Последующие слои краски выявляют формы и некоторые детали ".
Картины Джулии получают награды и находятся во многих частных коллекциях и выставлены в нескольких местных галереях. Кроме того, многие из ее работ были сделаны по заказу дизайнеров интерьеров.
Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настояжее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.
Chinese Temple in Saigon
Люди, живущие постоянно в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.
Дорогие друзья! Многие из вас процитировали пост "Японский акварелист Abe Toshiyuki" . Но у меня (и у вас тоже) пропали многие картинки из поста. Я пост отредактировала, теперь он в порядке и находится по прежнему адресу: http://www.liveinternet.ru/users/marginalisimus/post212074434/
Hidden-forben. А также см. Оригинал (940×909)
[593x1024]
Florence Duomo А также см. Оригинал (1186×2048)
[показать]
Clare Zipperly - Morning Reflections.
Дарагая Ваенка!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ришил напесать тибе песьмона тваем ясыке ))))))))))))))))))) штобы ты ни думала што мы расияне тибя пресираем за то, што, ты плоха училас в школи (((((((((((((((((((. Ты харошая Ваенка и бизо всякова ясыка стала милианершей, а каторые училис на питерки пускай сосут прожиташный минемум, суко ((((((((((((((((. А Истеные Хрестиане савсем и не далжны знать рускаво ясыка. )))))))))))))))))))))) Иисус Христос не знал рускаво ясыка и ни чаво. Главнае вера правельно ты сказала про пуси-хрюси пускай гнеют козы семь лет в тюрме!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Ништяк я тоже счетаю ничиго страшнава таким козам!!!!!!!!!!!!!!!!! А мы Истеные Хрестиане будим радаваться шизни и слушать твои пезни — особино вот эту У НИГО БАЛЬШАЯ СИМЬЯ А ОН НИЧИВО НЕ СКАЗАЛ УКУСИЛА В СЕРЦЕ ЗМЕЯ ЕГО ДРУГ ЕЙ ВСЕ РАСКАЗАЛ — это настаящая хрестианская искусства!!!!!!!!!!!!!!! Я всигда плачу кагда слышу. А каторые вступаюцца за пусей ((((((((((((((((( те пускай здохнут а им же лучши патаму шта, наша взила и мы им пакажим алахакбар!!!!!!!!!!!! Не агарчайся Ваенка!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Миня инас всех тожи разрываит от пусей многех уже разарвала савсем ((((((((((((((((((((((((( паследнии буквы забываим ((((((((((((((( но ты сибя бериги ты нам нушна Ваенка неразорванная!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Иначи нам астанится неразоравный толька Стас Михайлоф а нам аднаво мало нас 140 миллионав и увсех уши!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Абнимаю тибя твой Виктар Шындаровищ ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((
Фотограафия РИА Новости
http://www.echo.msk.ru/blog/shenderovich/915598-echo/#comments
[800x598]
Lost Creek.
Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет.
[800x464]
Bedford, Pennsylvania.
Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.
[800x545]
Plaza in Rome. А также см. Оригинал ( в размере1600×1090)
Рози Демант (Rozi Demant) - новозеландская художница, достаточно молодая - она родилась в 1984 году, но ее стиль трудно спутать с чьим-то другим. Ее вдохновляют работы Дали и Пикассо, и, наверное, какие-то мотивы или художественные приемы, использованные в ее работах, дают нам это почувствовать. Но сюрреалистические образы, которые мы видим на ее полотнах - плод ее собственного воображения. Сюрреалистический жанр подразумевает обращение к подсознательному, к миру фантазий, и, в тоже время, богат символикой, которую можно интерпретировать так или иначе. Образы, созданные Демант в жанре сюрреализма, глубоко индивидуальны, и представляют собой органичную комбинацию изобразительных приемов, таинственности и психологизма.
Ранее был уже был опубликован пост Джаз встречается с классикой.(Jazz meets Classic) с подборкой музыкальных композиций в исполнении пианиста Eugen Cicero.
Вашему вниманию представлен ещё один аудио плэй-лист с джазовыми импровизациями Eugen Cicero на темы популярной и классической музыки.
[показать]
JARDIN CON VISTAS.
Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.