Richard Calmes - американец, бывший военный фотограф, впервые взял в руки камеру в далеком 1968 во время пребывания во Вьетнаме. Наиболее интересные его работы того периода были связаны с полётами вертолётов. Сейчас, четыре десятилетия спустя, он сосредоточился на другом типе полетов - полётов в танце.
Фотограф занялся этим, когда его дочь была принята в танцевальную школу.
Интересы жены и дочери Ричарда Калмеса - это классический балет, он же увлекался архитектурой и рисованием, спортом. Всё вместе и позволяет ему снимать такие визуально эфемерные художественные формы.
[700x700]
[453x699]
[453x699]

[453x699]
[700x453]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
ссылка:www.richardcalmes.com

[218x425]
Пламенно любящая и тонко понимающая балет, Янсон-Манизер умеет чутко донести до зрителя характерные черты творческой индивидуальности каждого артиста, подметить то ценное, едва уловимое, что порой решает судьбу образа.Янсон-Манизер поразительно чувствует танцевальное движение. В ее произведениях нет статичности — они все в атмосфере танца.
Вот великая артистка Галина Уланова. Она запечатлена в образе Одетты из балета „Лебединое озеро". Едва касаясь острием носка пьедестала, с поднятыми руками, напоминающими крылья большой белой птицы, фигура балерины кажется парящей в воздухе.
[315x425]

В ряду скульптуры малых форм существуют различные статуэтки, изображающие Галину Уланову в легендарном балете Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта". А в мае 1984 года на аллее Героев парка Победы в Петербурге был открыт бронзовый бюст Улановой в образе шекспировской героини. Его создал скульптор Михаил Аникушин, а мраморный постамент к нему - архитектор В. Бухаев. Фотографии памятника переданы нами в веронскимй Клуб Джульетты. Есть у нас одна мечта, чтобы дворик у веронской Гробницы украсился бюстом легендарной Джульетты-Улановой (возможно, копией аникушинского творения в Петербурге).ДАЛЕЕ...

Ссылка на сайт:http://vivien-m.livejournal.com/49303.html

__________________________________________________________________________________

Нью-йоркский фотограф Джордан Маттер создал проект, в котором танцоры из труппы Пола Тэйлора исполняют партизанские танцы в знаменитых местах Манхэттена.

[699x470]

Танцоры выполняют свои сложные па среди обычных людей в повседневных ситуациях. Таким образом Джордан хочет подчеркнуть присутствие талантливых людей среди нас. «Меня поразил талант танцоров Пола Тэйлора. С помощью своего друга я смог привлечь к этому проекту молодых парней и девушек», - говорит Джордан. На фото: Джон Хегинботэм, Центральный парк. (JORDAN MATTER PHOTOGRAPHY / BARCROFT USA).ДАЛЕЕ...


Ссылка на сайт:http://ballet.in.ua/foto/153-tancory-sredi-nas-16-foto.html

[267x400]

Обучение классическому танцу происходит по принципу от простого к сложному и основано на системном подходе.
ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ:
1 ГОД Задачи 1 года обучения: постановка корпуса, ног, рук, головы, поз классического танца, техники полуповоротов, поворотов на двух ногах, preparation к pirouettes у станка и на середине зала, обучение прыжкам и пальцевой технике.
1. Изучение простейших элементов классического танца. Постановка корпуса, ног, рук, головы.
Постановка корпуса, ног, рук, головы имеет огромное значение в формировании техники исполнения.
Разучивание позиций ног лицом к станку, боком и на середине зала. Равномерное распределение центра тяжести корпуса на обе ноги и переход на одну ногу.
Упражнения экзерсиса после усвоения позиций ног. Предупреждение завала стопы на большой палец. Постановка опорной стопы имеет большое значение в формировании устойчивости. Выработка правильной постановки корпуса: сильной, прямой спины, раскрытой и опущенной грудной клетки. Снятие напряжения в плечах и шее, развитие гибкости спины. Изучение позиций рук и функций кистей. Приемы allongee и arrondie, а также приемы «подхват» и «взмах», как составляющие элементы port de bras в направлениях en dehors en dedans.Особенности работы над руками: развитие их пластичности и естественности. Предотвращение манерности. Изучение функций головы в технике и пластике танца. Координация движений головы, рук и корпуса. Выработка выразительности взгляда при наклоне и повороте головы по пространственным точкам зала: по линии горизонта, под углом ниже линии горизонта и выше линии горизонта. Развитие природной пластичности тела. ДАЛЕЕ...

[179x250]
Хореография: Классический танец

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга ДАЛЕЕ...

Балетные коллективы и учреждения России, представленные в Интернете.Большой театр http://www.bolshoi.ru
Государственный театр классического балета Н.Касаткиной и В.Василева http://www.classicalballet.ru
Детский музыкальный театр им.Н.Сац http://www.teatr-sats.ru
Имперский балет Г.Таранды http://www.balletimperial.ru
Кремлевский балет http://www.kremlin-gkd.ru
Мариинский театр http://www.mariinsky.ru
Московский музыкальный театр им. К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко http://www.stanislavskymusic.ru
Нижегородский театр оперы и балета http://www.opera.nnov.ru
Новосибирский театр оперы и балета http://www.nskopera.ru
Омский музыкальный театр http://www.omskcity.ru
Ростовский музыкальный театр http://www.rgmt.aaanet.ru
Русский камерный балет "Москва" http://www.balletmoskva.ru
Михайловский театр
Санкт-Петербург http://www.mikhailovsky.ru

Саратовский театр оперы и балета http://www.opera.saratov.ru
Челябинский театр оперы и балета http://www.ballet.chel.su


Спонсор журнала "Балет" фирма "Гришко". http://www.grishko.ru


Агенство "Визит" - организация гастролей. http://www.russianballet.spb.ru
Фонд Галины Улановой http://www.galinaulanova.com
Звезды балета в Интернете
Нина Ананиашвили Владимир Малахов
Диана Вишнева Андрей Уваров
Инна Гинкевич Николай Цискаридзе
Ирма Ниорадзе
Надежда Павлова
Сайты, посвященные балету
Хорхе Донн - легенда балета XX века. Биография, репертуар, видео и многое другое. http://ru.jorgedonn.com
Сайт, посвященный Наталье Дудинской http://dudinskaya.narod.ru/
Интернет-проект "balletrf". http://www.balletrf.ru
Маленькая балетная энциклопедия http://ballet.classical.ru/
Ссылка на сайт:http://www.russianballet.ru/rus/links.htm

1 февраля Екатерина Максимова отметила 70-летний юбилей, а в ночь на 28 апреля ее не стало. Ее жизнь похожа на прекрасный танец с полетами, поддержками.
Екатерина Максимова ДАЛЕЕ...

Ссылка на сайт:http://www.google.com.ua/imgres?imgurl=http://teleweek.ru/pictures/82658/thumbnail.jpg&imgrefurl=http://teleweek.ru/ekaterina_maximova
Дополнительная информация:http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/21441/works/

Gregory Thielker как никто другой умеет передать настроение дождливого дня. И от его холодных и мокрых пейзажей, которые практически не отличить от настоящих фотографий, веет какой-то свежестью, осенней прохладой, чисто вымытыми улицами и... свободой.
Художник, что рисует дождь. Да, там можно было бы назвать этого автора, но было бы не совсем корректно. Самого дождя в картинах немного. В основном это пейзажи, но несколько искаженные, как если бы мы своими глазами смотрели сквозь мокрое стекло на те или иные виды родного автору Нью-Джерси, дороги, поля, леса, городские улицы...Коллекция 2008-2010
[500x378]


[500x392]
[497x500]
[500x392]
[500x374]
[500x364]
[650x510]
[600x602]
[650x510]
[650x485]

Ссылка на сайт:http://www.kulturologia.ru/blogs/180810/12917/

[358x278]
...К вашему вниманию дорогие читатели,книга о балете и достаточно редкая.Выпущена книга в 1899 году в Санкт-Петербурге Ф. А. Переяславцевым и А. А. Плещеевым. С предисловием К. А. Спальковского. Издание содержит 180 портретов и рисунков балерин, танцовщиков и пр. Искусствоведы подтверждают, что книга А. А. Плещеева «Наш балет» - первый опыт написания истории балета в России с XVII века до конца XIX века.
Краткая биография: Плещеев (Александр Алексеевич) - журналист и драматург, сын поэта А.Н. Плещеева . Родился в 1858 г. Издавал и редактировал в 1884 - 1885 годах "Театральный Мирок", в 1904 - 1905 годах - "Петербургский Дневник Театрала". Написал около 30 пьес, пять из которых представлены на Императорской сцене, остальные в театре Литературно-художественного общества и др. Напечатал отдельно "Наш балет" (два издания), а также несколько рассказов и сборники пьес.
Ссылка на сайт:http://www.rulex.ru/01160650.htm_
[496x698]

..Фо-то современного издания книги(достаточно редкое).Плещеев А. А. Наш балет (1673–1899). Балет в России до начала XIX столетия и балет в С.-Петербурге до 1899 года. 2-е изд., испр. Год выпуска 2009. Тираж 500 экз. Формат 12,8*20 см. Переплет: твердый. Страниц 576. Цена: (450 + 130)*1,05 = 609 руб.

[245x376]


Книгу можно скачать в электронном варианте по ссылке: http://www.mediafire.com/?2jxmnmmmrxt

Выражаю свою признательность за ссылку ilabes
---
Хотелось бы дополнить и порекомендовать (пока не забылось): Бесплатные шаблоны для сайтов

[600x490]
...Дорогие мои читатели!Хочу поделиться с вами выдержками из статьи в одном белорусском журнале, о трудовых буднях артиста балета.То что скрыто от зрителя-поражает.Только фанатизм и любовь к своей профессии держит этих мужественных и в тоже время "неземных", романтических, иногда одиноких-людей!Как бабочка однодневка ,они приносят в мир красоту и изящество,и сгорают слишком рано,расплачиваясь здаровьем, личным счастьем, и непониманием не театрального мира.
..."Балет - это как вечная первая любовь, - всегда дрожишь и волнуешься, словно перед первым свиданием. Но замуж за балет так никогда и не выйдешь... Он на всю жизнь останется в тебе острым ранящим чувством первой влюбленности."..(Г.Гумилевская)

"Один день за кулисами Большого театра Белорусии"

...В этот день в Большом давали "Лебединое озеро", самый красивый и любимый спектакль всех времен и народов. Сами артисты балета признаются: для них эта любовь сродни самоистязанию. "Лебединое" - самый сложный спектакль в репертуаре театра балета. Его с нетерпением ждут и его же панически боятся. Некоторая нервозность заметна в труппе уже задолго до представления. Впрочем, давайте проживем этот день по порядку.....
9.00 Появляются первые служащие. Как и в любом другом заведении, служители канцелярии храма Мельпомены ставят кофе, зевают, звенят чашками и вносят суматоху в мерно раскачивающееся утро.

10.00 Все по-настоящему забурлило. У артистов балета началась утренняя репетиция. По коридорам поплыли акты "Лебединого", извлекаемые из старых классных роялей. Репетиция длится до часа дня. Этот ритуал - обязательная трехчасовая репетиция - неизменен у артиста балета на протяжении как минимум 20 лет. Каждый день. Независимо от состояния здоровья, настроения, семейных обстоятельств и обстановки в мире - утром он должен занять свое место у станка. Балет - искусство штучное, за чужими спинами не отсидишься. Не будешь над собой работать - расстанешься с труппой, с профессией, с будущим. Впрочем, ожидаемой муштры я здесь не увидела. С женской частью балетной труппы сегодня работает балетмейстер-репетитор Татьяна Ершова, в прошлом тоже балерина, народная артистка Беларуси. Пока одни балерины отрабатывают свой эпизод с репетитором, другие стайкой сидят у рояля. Впрочем, "балерины" тут не совсем уместно - они сейчас совсем не похожи на те неземные создания, что мы привыкли видеть на сцене. Из традиционных "неземных" атрибутов, пожалуй, только пуанты. Балетная труппа на репетиции (да простят мне такое сравнение) больше напоминает беженцев после бомбежки. У многих на ногах домашние тапочки, теплые носки или войлочные валеночки (ногам должно быть комфортно), и у всех - самодельные гетры до колена, чтобы сохранить тепло разогретых мышц. Высокие гетры, как оказалось, вообще "традиционный" наряд балерины, почти как пачка или пуанты. Большинство снимают их только перед выходом на сцену. Выглядит впечатляюще: лебедь в короне из перьев, изящной пачке и... грубых носках домашней вязки.

Пока одни репетируют, другие тихонько, чтобы не нарушать рабочую атмосферу, занимаются своими делами. Кто-то пришивает к пуантам ленты (да-да, балерины делают это сами), кто-то шепчется, кто-то развлекает детвору, сидящую на рояле. Привычная картина. Театральные дети сызмальства растут за кулисами. В свои три-четыре года они уже обожают театр и с огромным удовольствием ходят к родителям на работу. Не одно поколение балетных деток выросло возле этого рояля. Чтобы лучше было видно репетирующую маму, младших подсаживают повыше, те, кто постарше, сидят рядышком. При таком раннем приобщении к театру неудивительно, что балетные династии встречаются чаще, чем цирковые.
[674x438]
11.30 Звенит звонок. Перерыв. - У нас, как на "зоне": все по звонку, - шутит помреж Евгений Минин, - так все 20 лет от звонка до звонка. Каждый день... И мы еще радуемся, если удается срок продлить.

Евгению Ивановичу скоро 55, но на сцену он выходит до сих пор. Уже, правда, как исполнитель характерных ролей, которые не предполагают большой физической нагрузки. Сегодня он будет вести спектакль за пультом режиссера. Его сын тоже вырос "на рояле". В свои 28 лет он солист и заслуженный артист.

Между тем, шутя, Евгений Иванович затронул болезненную для артистов балета тему. На пенсию они выходят после 20 лет выслуги. А поскольку танцуют с 18, то в 38 уже пенсионеры, которые оказываются перед незавидным выбором: либо уходить в самодеятельность, либо - в консерваторию и начинать учится "на старости лет". Всю свою сознательную жизнь, десяти лет от роду поступив в хореографическое училище, они только и делают, что танцуют. На сцене до тех пор, пока хватает сил и здоровья. А потом - неопределенность. Сам Евгений Иванович стал студентом Читать далее...

[450x607]

До пуантов танцевали в туфлях на каблуке по моде эпохи Людовика ХVI или в греческих сандалиях. Стремясь к воздушности, балерины поднимались на пальцы (отсюда термин sur les pointes, танцевать на кончиках пальцев): для этого они клали в туфли кусочки пробки. Такую хитрость вместе с лонжами, помогавшими "летать" над сценой, в 1796 году использовал француз Чарльз Диделот. Ему вместе с итальянцем Карло Блазисом, описавшим эту технику танца в книге "Танец Терпсихоры", приписывают изобретение пуантов. Первой балериной, танцевавшей в 1830-м балет "Зефир и Флора" только на пуантах, считается итальянка Мария Тальони. После гастролей в Петербурге поклонники купили ее обувь и... съели с соусом. "Не отсюда ли происходит выражение "говядина как подошва", которое мы столь часто слышим в ресторанах?" - размышлял историк балета Александр Плещеев.

[400x544]
[271x400]
[466x699]
Существует легенда: когда Мария Тальони пересекала границу России, на таможне ее спросили: "Мадам, а где же ваши драгоценности?" Тальони приподняла юбки и, показав на ноги, ответила: "Вот они". Да, ее ноги и впрямь были бриллиантовыми, а ее танец в буквальном смысле слова заставлял зрителей плакать от счастья. Тальони впервые предстала перед петербургскими зрителями в 1837 году. Это был не успех, а триумф. Имя ее приобрело такую популярность, что появилась карамель "Тальони", вальс "Возврат Марии Тальони" и даже шляпы "Тальони".Но кроме балетных пуантов Мария Тальони преподнесла искусству и зрителям еще одну новинку, также впервые представшую в балете "Сильфида", - белоснежную пачку, ставшую вскоре символом романтического балета. Это "облако из газа" придумал художник и модельер Эжен Лами. Легкая невесомая туника, формой напоминающая полураспустившийся цветок, не только помогала танцовщице выполнять невесомые, но технически сложные прыжки, но, казалось, излучала особый, неземной свет, столь необходимый для романтического балета. Правда, тот образ, который воплощала Тальони на сцене, задолго до премьеры предлагали парижанкам все модные журналы. Открытые плечи, струящиеся потоки легкой ткани, некоторая отрешенность.

Зато парижские модницы в свою очередь позаимствовали у балетной героини ее воздушную шаль: наброшенная на плечи и спадающая на руки, она придавала дамскому силуэту меланхолический облик, словно остановленной в полете сильфиды.Но, конечно, главным в искусстве Тальони, родившейся 23 апреля 1804 года в Стокгольме, был ее танец. Основы танца она начала осваивать в восемь лет, а ее дебют состоялся 1 июня 1822 года в Венском театре в партии Нифмы, в балете "Прием юной нимфы при дворе Терпсихоры", поставленном ее отцом. Современники Тальони рассказывают, что она после ежедневного урока, который давал ей отец, часто без чувств падала на пол. Таким кровавым трудом доставалось ей получасовое вечернее торжество.

Во время дебюта в "Нимфе" юная артистка была так взволнована, что забыла первое па, но не растерялась и начала импровизировать. Артисты были поражены, а публика так очарована танцем Тальони, что вызывала ее на поклоны восемь раз.

Сценические успехи Тальони с каждым новым ее появлением на сцене становились все более впечатляющими. Куда бы она ни приезжала, ей устраивали восторженный прием. Наконец, в 1828 году Мария впервые станцевала в Парижской опере и буквально захватила в плен парижан. После ее дебюта директор Парижской оперы поднес балерине контракт на серебряном подносе. А когда она выступила в Париже в "Сильфиде", один из поклонников был до такой степени восхищен ее игрой, что сорвал со шляпки сидевшей рядом с ним дамы букетик цветов, бросил его к ногам артистки и от восторга заплакал.

[433x521]
Восторженным отзывам критиков и поклонников балета о танце Тальони нет числа. Фаддей Булгарин, говоря о Тальони, называет ее "единственной танцовщицей в мире, которая осуществила своими танцами все, что до сих пор нам казалось несбыточным вымыслом поэтов, полувоздушная, грациозная женская фигура на древних вазах и медалях. Ни до нее, ни после нее не будет равной ей, - с уверенностью провидца утверждает Булгарин. И добавляет: - Люди, не любящие вообще балета, прикованы к нему танцами и игрою Тальони. Это - гений Читать далее...

В танце на пуантах главное - апломб. Не тот, о котором вы подумали: апломб – это балетный навык удерживать равновесие в разных позах, стоя на кончике пальца по два-три такта. И тут все зависит от "пятачка" - кружка на острие пуанта, что делает его устойчивым. Чтобы "пятачок" не скользил по сцене, его и подошву натирают канифолью.

- В подходящих именно тебе по ширине, глубине и мягкости-жесткости пуантах чувствуешь себя почти как босиком. Но прежде балерина должна разносить их, как обычную обувь, чтобы сели по ноге, и "разбить" под себя носок. А еще - приложить к пуантам руки: подбить кусочком ткани или обшить "пятачок" нитками, чтобы не лохматился, сделать петлю-перетяжку внутри туфли со стороны пятки (она прижмет обувь к ноге, чтобы не было "ушей") и, наконец, пришить ленты-тесемки, - объясняет ведущая солистка Краснодарского театра балета Юрия Григоровича заслуженная артистка Кубани Ирина Зотова. - Артистке кордебалета требуется в месяц три пары, солистам - четыре-пять: дольше пуанты не служат. Театр заказывает их в известной московской фирме Grishko, где делают такую обувь для 80 стран мира, или по каталогу в нашем ее представительстве. Одна пара стоит от 750 рублей до нескольких тысяч.

Для каждого балета с определенным типом хореографии предназначаются разные по жесткости и типу пятачка туфли. Балерины даже помечают их с внутренней стороны названиями спектаклей: "Лебединое озеро", "Спартак", "Баядерка".

- Партию Мирты в "Жизели", где много апломбов, я танцую в пуантах с устойчивым пятачком, остальные - в другой обуви, но обязательно учитывающей особенности танца. Когда находишь "свои" пуанты, на них надо молиться: однажды на гастролях забыла свои дома и танцевала в чужих. Совсем не то! А еще, если пуанты падают на пол, это считается плохой приметой: спектакль не пойдет, - уверена Ирина, - поэтому следует на них посидеть.

Хороший "стакан" стоит сам

- Наши обувные мастерские делают пуанты разных размеров, но в небольшом количестве: работа сложная и занимает много времени, - рассказывает директор художественно-постановочного комплекса творческого объединения "Премьера"

им. Л. Гатова заслуженный работник культуры Кубани Валентина Тимохина. - Их собирают из нескольких слоев бязи и мешковины, склеенных между собой. Твердый носок пуанта, его называют "коробочкой" или "стаканом", - это не дерево или пробка, как думают, а тоже проклеенная ткань. Благодаря ему сбалансированный хороший пуант может стоять самостоятельно.

Умению шить пуанты нигде не учат: мастерство сборки балетных башмачков передается из поколения в поколение. Сначала выкраиваются все детали из ткани, а из кожи вырезается заготовка для подошвы, затем они сшиваются между собой. После в носок пуанта вклеивается "коробочка", а дальше мастер должен аккуратно и быстро - чтобы детали не сместились и не запачкали клеем атласный верх башмачка - вывернуть с изнанки на лицо. После специальным молоточком надетому на колодку пуанту формуют носочную часть и отправляют его примерно на пятнадцать-шестнадцать часов в сушилку, где он "загорает" при температуре 55 градусов. После нее остается только вложить в пуанты гибкие супинаторы.

Балетная обувь все время эволюционирует. В эпоху Анны Павловой пуанты были уже и только из блестящего атласа, сейчас их делают матовыми, чтобы зрительно удлинить стопу, и всех мыслимых цветов. Придуманы даже "бесшумные" пуанты из специальной ткани, разработанной специалистами Акустического института им. академика Андреева при Государственном научном центре РФ: их "стакан" поглощает звук от столкновения пуанта с деревом сцены при приземлении балерины после прыжка. Есть и влагостойкие tropic рroof, не теряющие форму даже во влажном климате.

Следы "испанского сапожка"

Балерина проводит на пуантах большую часть своей профессиональной жизни. Две трехчасовые репетиции в день или разогрев, а затем идущий около трех часов спектакль, за который исполнительница главной партии "наматывает" по сцене до одиннадцати километров!
[700x535]
Картина художницы-Анастасии Востряковой

Нетрудно представить, сколько балетных травм получают артисты - стертых в кровь пяток и пальцев от новых неудачно выбранных пуантов, из-за чего артисты выбывают, случается, из строя на месяц или танцуют "со звездами в глазах". Зато пальцы танцовщиков становятся стальными: известен случай, когда человек, напавший на балерину Марию Тальони, получил от нее удар такой силы, что умер на месте.

- За двадцать лет работы на сцене стопа балерины деформируется: пуанты в этом случае можно сравнить со знаменитым орудием пытки "испанский сапожок", - считает заведующий травматолого-ортопедическим отделением горбольницы № 3 Эдуард Голубченко. - Ведь длительное стояние на носках в обуви без опоры для пятки открывает дверь плоскостопию, артрозу и больным суставам, а гипернагрузки - стойким отекам.


Читать далее...

[368x277]
С развитием балетного искусства постепенно меняется и представления о мастерстве танцоров. А соответственно создаются новые костюмы и обувь, которые следуют модным тенденциям. Если сначала балет представлял собой придворные танцы, где каждый мог похвастаться своим умением исполнять причудливые па, то позднее балет превратился в особый вид искусства, ставший прерогативой профессионалов.

С момента своего создания и вплоть до середины XIX века балетный танец исполнялся в обуви на каблуках и длинных юбках. В таком наряде было сложно выполнять ряд элементов, тем более, что балет постоянно совершенствовался и обрастал новыми позициями и движениями. Поэтому, считается, что с этого периода балерины начинают отказываться от традиционных костюмов. Они укорачивают свои юбки, что придает свободу движения, и отказываются от каблука, что дает возможность делать сложные элементы. В это время появляются известные всему балетному мирe пуанты. Пуанты представляют собой особый вид обуви, который закрепляется на ноге при помощи лент, а носок укрепляется жесткой колодкой. Слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие. Однако для того, чтобы начать заниматься на пуантах, следовало долго тренироваться. Ведь эта балетная обувь, как облегчает труд профессиональной танцовщицы, так и может навредить неопытной исполнительнице.

В балетных школах девочек несколько лет обучали классическим танцевальным элементам прежде, чем позволяли надеть пуанты. Танцевальные навыки и гибкость тела способствовали мастерству балерины в движении на пуантах. Несмотря на весь профессионализм балерины, перед выступлением на пуантах или занятием, необходимо хорошо разогреть ноги и обувь. Если балерина пренебрежет этим правилом, то ее танец может закончиться серьезной травмой. Для того, чтобы танцевать на пуантах, нужно значительно поработать над укреплением пальцев ног.

Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки.

Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.


Ссылка на сайт:http://balet-v-teatre.ru/puanty.html
[700x466]
[576x419]
[500x329]
[500x375]

Ссылка на сайт:http://balet-v-teatre.ru/puanty.html
Ссылка на сайт(фото):http://www.google.com.ua/imgres?imgurl=http://img0.liveinternet.ru/images/attach/

Танец-это физическая нагрузка, которая укрепляет всё тело, и это страсть, которая наполняет душу! А. Игнатьева

Талантливый педагог,прекрасный человек,засл.арт.Украины- Валерий Генадьевич Дьяков-создал хореографический клуб любителей танца. Клуб постоянно расширяется, растет. Открытые уроки по своей феноминальности исполнения экзерсисса у станка, на середине, прыжков, верчения и пальцевой техники не профессионалами-поражает. Все открытые уроки проходят под аплодисменты.В клубе три направления-класическая хореография, характерный танец, бально-спортивный танец.


" Мы научим вас танцевать! Только надо ХОТЕТЬ по-настоящему и ТРУДИТЬСЯ над собой по-настоящему! И тогда в танце, как в жизни, все будет по-настоящему! И горечь неудач (без них не бывает!), и радость победы! Победы над собой! Самой главной победы в жизни любого Человека!"В.Г.Дьяков

Валерий Дьяков Ведущий балетмейстер-репетитор
Преподаватель уроков: "Основы классического танца", Мастер-класс характерного танца
Заслуженный артист Украины

Профессиональная карьера:
1980 Окончил хореографическую студию при Государственном Заслуженном Академическом ансамбле танца Украины им. П.Вирского по специальности "Артист балета".
1980 - 1985 Солист балета Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Киевского военного округа.
1985 - 1997 Непрерывный период творческой карьеры в составе балета Государственного Заслуженного Академического ансамбля танца Украины им. П.Вирского.
Артист и, в последующем, солист балета.
Исполнитель сольных партий в номерах: "Запоріжці", "Ой під вишнею", "Дев'ятка", "Моряки" и др.
Гастрольные поездки более чем по 25-ти странам мира.
Выступление в составе Ансамбля на сценах концертных Залов: "Кремлевский Дворец Съездов" (Москва), "Дворец Звезд" (Монте-Карло), "Гранд-Казино" (Барселона), "Альберт Холл" (Лондон), "Дворец Конгресса" (Париж), "Бродвей" (Нью-Йорк), "Гранд-Казино" (Женева).
Участие в составе Художественного совета Ансамбля
1995 Указом Президента Украины присвоено звание "Заслуженный артист Украины".
1997 - по настоящее время Исполнитель сольных характерных партий в составе хореографической труппы Оперной студии Национальной музыкальной Академии Украины.
Урок классического танца




Урок характерного танца





Ссылка на сайт:http://www.hobbydance.com.ua/gallery.html

"Ветер танцует, танцует море,
Танцует глубокое «Я»
И в этом пластическом вздоре
Есть философия:
Философия ветра, философия моря
И небес глубина"


[600x630]
[700x468]
[700x462]
[699x445]
[699x498]
[700x516]
[699x537]
[333x500]
Ссылка на сайт:http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post134122349/

Карьера Лоис как фотографа началась в 1970-е годы. Девушка мечтала работать для National Geographic и на пути к осуществлению этой мечты снимала все подряд: от закрытых тюрем до концертов рок-звезд. Никогда не обучаясь искусству фотографии в школах или университетах, Гринфилд на собственном опыте осваивала все тонкости этого занятия. Однажды, выполняя задание одной из газет, Лоис пришлось фотографировать танцоров, и хотя прежде мир танца никогда не привлекал девушку, с этого момента все изменилось.

Читать далее...

[555x360]
[565x360]
[700x350]
[700x350]
ссылка на сайт:http://www.liveinternet.ru/users/3162595/tags/%F2%E0%ED%E5%F6/

mylyshka.ru/post137217468/

Нереальная красота

Ученики балетной школы

Спектаклем «Снежная королева» донецкая Школа хореографического мастерства Вадима Писарева отметила свое 15-летие. Этот балет-сказка завершил пятый Международный фестиваль детских балетных спектаклей «Гран-па». В нем выступили юные танцовщики из России, Украины, Японии, Норвегии, Германии.

«Снежная королева» - история маленькой девочки Герды, которая, чтобы найти своего друга Кая, обошла полмира в красных башмачках и преодолела все невзгоды. Премьерный спектакль на музыку Й. Гайдна с донецкими танцорами поставила киевский хореограф Алла Рубинина. 85% донецкой балетной труппы - это ученики школы Писарева. Юные танцоры задействованы почти во всех взрослых спектаклях театра.

Вадим Писарев - народный артист Украины
« Это и «Дон Кихот», и «Баядерка», и «Спящая красавица», «Аида». Допустим, дети в спектакле играют детей . Приятно, что не видно 40-летних мужчин, которые раньше исполняли роли детей, и это выглядело смешно. И для детей важно видеть своих сверстников на сцене».

«Создание школы – это профессиональная необходимость»-, рассказывает Вадим Писарев. Раньше театр черпал кадры из других театров и училищ, своей школы не было. За 15 лет на этой сцене выросло много солистов и лауреатов Международных конкурсов

[400x320]

Поступление в хореографическую школу Писарева - строгий экзамен. Предпочтение отдают тем, кто до этого никакими видами танца не занимался. Учителя считают: легче научить, чем потом переучивать.

Елена Каун - преподаватель школы Вадима Писарева
«У ребенка должны быть определенные физические данные: стопа, гибкость и шаг вперед, назад, в сторону, прыжок, внешний вид, пропорции тела и музыкальный слух».

За пятнадцать лет школа приобрела известность не только в Донецке, но и за его пределами. Сейчас донецкая труппа готовиться к гастролям. Ее ждут в Англии, Америке, Китае, Швейцарии и Германии.

Автор: Елена Семенова

Ссылка на сайт:http://www.google.com.ua/imgres?imgurl=http://union.makeevka.com/image/1836/&imgrefurl=http://union.makeevka.com/2008/04/04/donetskaja-shkola-xoreograficheskogo-masterstva-vadima-pisareva-otmetila-svoe-15-letie/