[показать]

by Camille Coizy Delahaie
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
 

[показать]

[показать]

[600x1]

“ Красота женщины должна быть видна в ее глазах, это дверь в  сердце,
то место, где живет любовь." - Одри Хепберн.

[показать]

Мини-сад — это довольно новое увлечение наших соотечественников. Думаю, предпосылкой для создания таких композиций стало японское искусство бонсай и сады камней. Ведь именно они первые догадались посадить дерево в малюсенький цветочный горшок! В этой статье я не буду писать способы и правила создания мини-садов. Скажу только, что для него необходимо выбирать медленно растущие растения — мхи, суккуленты, кактусы, деревья. Предлагаю посмотреть подборку красивых фото. Может и вам захочется сделать что-то подобное на окошке. 

[показать]

Платья от Mak Tumang (Мак Туманг) видела не раз в просторах сети. Удивительные и необычные наряды радовали глаз, их так и хотелось рассмотреть, а вот когда захотела узнать о дизайнере немного больше, к сожалению, кроме фото, практически ничего не нашла. Поэтому стала искать сама информацию о нем в англоязычных источниках, мне кажется, многим будет интересно узнать об авторе  платьев.

http://ledgrad.ru/almaznaya-vyshivka-po-fotografii

[показать]

Специальный онлайн сервис позволяет создать схему для картины в алмазной технике по вашей фото. Процесс создания довольно прост, вам необходимо только выбрать желаемое фото или изображение и размер картины. Вы можете также создать репродукцию картин любимых художников в технике алмазной мозаики, которая станет эффектным украшением для интерьера вашей квартиры или дома. Оригинальный набор алмазной вышивки по фотографии станет отличным подарком к любому празднику.

создать алмазную вышивку по фотографии

[показать]

Недавно увидела работы ещё одной замечательной рукодельницы — итальянской вышивальщицы Elisabetta Ricami, точнее настоящее её имя Elisabetta Sforza. Информации о себе она почти нигде не даёт, пишет только о своих работах и истории их создания. У неё есть своя школа ручной вышивки, время от времени она участвует в выставках и постоянно экспериментирует с материалами и стилями, разыскивая старые книги с описаниями методик и схемами народных вышивок. Среди её работ, кроме классической вышивки гладью, есть и вышивка шелковыми лентами, и флоренттийская и ассизская вышивки, эксперименты со стеклярусом и пайетками, вышивка по войлоку. Помещу фотографии её работ. Вдруг кому-то да пригодится :)

Одна мудрая женщина как-то сказала: "Мода проходит, стиль остается". Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель. Она ушла из жизни в 1971 году, и у руля созданного ею модного дома встал другой всемирно известный кутюрье - Карл Лагерфельд. Но принципы, внедренные в жизнь незабвенной Коко, по-прежнему актуальны. Ее кредо - красота в простоте. Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля Шанель.

[364x500]



Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.



1. Брюки делают женщину свободной.

[429x699]

[438x698]
Коко первой спроектировала и сама начала носить брюки - в то время, когда остальные дамы вокруг возились с корсетами и длинными юбками. Ее пример оказался заразительным, и вскоре женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской одежды. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих.

[510x647]



2. Идеальная юбка должна закрывать колени.

[436x698]
Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное - спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая "классическая" длина. А мини, тем более экстремальное, может себе позволить надеть далеко не каждая.

[519x698]
Шанель разработала несколько базовых моделей юбок, удобных деловым леди, - преимущественно прямых и узких, с декоративными складками в шлицах или небольшими цельнокроеными оборками-годе.


 

3. Аксессуаров должно быть много - чем больше, тем лучше.

[544x698]
Коко Шанель их просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних, причем весьма дорогих, у нее было немало. Редко ее можно было увидеть не увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных камней, без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах, без броши-камеи (это ее "фирменный" знак), берета или опущенной на самые брови шляпки. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного.



4. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское. В начале 1920-х годов образ девчонки-сорванца со стрижкой "боб", мальчишеским силуэтом и стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель невероятно популярным.
[699x458]

[487x698]


 

5. Стильная обувь может быть двухцветной. Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала знаменитую модель туфель - белых лакированных босоножек с черным носком.

[750x600]

Фаусто Папетти - Маленький цветок

Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
Акварель-сложная техника она не терпит исправления ошибок и неточностей...

[750x567]

Портрет (Максимилиан Волошин, 1903 год) Я вся – тона жемчужной акварели, Я бледный стебель ландыша лесного, Я легкость стройная обвисшей мягкой ели, Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото Скованы в зори ударами молота, В старых церквах, где полет тишины Полон сухим ароматом сосны, — Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма, Я шелест старины, скользящей мимо, Я струйки белые угаснувшей метели, Я бледные тона жемчужной акварели.

Серия сообщений "бразильские художники":

Часть 1 - Современный бразильский художник Luiz Carlos Morgilli. Пейзажи.
Часть 2 - Цветочная акварель. Бразильский художник Fabio Cembranelli.
Часть 3 - Бразильский художник Diogenes Dantas. Рисунки карандашом.
Часть 4 - Художник Paulo Cabral. Женская фигура.

[236x323] [241x358] [215x320]

Брюки-палаццо, пришедшие в моду в 60-х годах, постоянно возвращаются в тренды и в наши гардеробы.  Любовь к ним объясняется, во-первых, их универсальностью . Они подходят для любого типа фигуры, любого роста и любого времени года. 

[320x469] [320x469]

[383x300]

Висячие сады или садик в горшочке

🌷 🌷 🌷 🌷 🌷