Любовь Журавлёва родилась в Рязани (1981 г). О том, что она выберет профессию художника, сомневаться не приходилось, ведь помимо того, что росла девочка в творческой семье, так еще и с юного возраста постоянно рисовала. Папа Любы работал художником-оформителем, поэтому она постоянно вбирала в себя все знания, связанные с живописью.
Позднее Любовь Журавлёва пошла учиться сначала в изостудию, потом художественную школу, а окончив ее, поступила в училище имени доктора искусствоведения Георгия Вагнера. Любовь Журавлёва создает свои полотна в технике масляной живописи. Её любимые направления - это импрессионизм и классический реализм.

Её картины, словно солнечные зайчики! Кажется, даже если будет пасмурный день, на душе станет точно светлее при взгляде на эти полотна. Они по-женски уютные, нежные и утонченные. Художница особое внимание уделяет написанию деталей, которые придают её картинам особую изюминку. Вот милая вязанная скатерка на круглом столе, цветущие герани в горшочках, подушечки с вышивкой и обязательно хотя бы где-то прошмыгнет котик-мурлыка, тоже как символ уюта и тепла...
Что касается домашних животных, у Любови есть целая серия картин на эту тему. Помимо интерьерных полотен, она пишет портреты кошек, цветочные натюрморты и разнообразные пейзажи. "Путешествовать" с помощью картин этой художницы одно удовольствие!

Дм. Прянов Небо придумало женщину"

Умную, шумную, грешную, милых капризов печаль,
Небо придумало женщину, ЧТОБЫ ЛЮБИТЬ И ПРОЩАТЬ. Даром особым отмечена, счастья и радости для,
Небо придумало женщину, ЧТОБ ЗАКРУЖИЛАСЬ ЗЕМЛЯ. Добрая, нежная, вешняя, свет от высокой звезды,
Небо придумало женщину, ЧТОБ РАСЦВЕТАЛИ САДЫ.

В любой из женщин прячется весна
- Красивая, цветущая, шальная..
Пьянящий вкус игристого вина..
В подтексте — ад и много-много рая !
И, пусть любою выдастся весна..
Пусть много или мало в ней порядка..
Пусть общим нормам не подчинена
- Одна в Весне и Женщине загадка !
Так пусть же той, что в мире всех важней..
Высокому творению природы..
Неповторимой ЖЕНЩИНЕ - ВЕСНЕ..
Звучат слова любви, стихи и оды !

Любовь Журавлёва родилась в Рязани (1981 г). О том, что она выберет профессию художника, сомневаться не приходилось, ведь помимо того, что росла девочка в творческой семье, так еще и с юного возраста постоянно рисовала. Папа Любы работал художником-оформителем, поэтому она постоянно вбирала в себя все знания, связанные с живописью.
Позднее Любовь Журавлёва пошла учиться сначала в изостудию, потом художественную школу, а окончив ее, поступила в училище имени доктора искусствоведения Георгия Вагнера. Любовь Журавлёва создает свои полотна в технике масляной живописи. Её любимые направления - это импрессионизм и классический реализм.

Её картины, словно солнечные зайчики! Кажется, даже если будет пасмурный день, на душе станет точно светлее при взгляде на эти полотна. Они по-женски уютные, нежные и утонченные. Художница особое внимание уделяет написанию деталей, которые придают её картинам особую изюминку. Вот милая вязанная скатерка на круглом столе, цветущие герани в горшочках, подушечки с вышивкой и обязательно хотя бы где-то прошмыгнет котик-мурлыка, тоже как символ уюта и тепла...
Что касается домашних животных, у Любови есть целая серия картин на эту тему. Помимо интерьерных полотен, она пишет портреты кошек, цветочные натюрморты и разнообразные пейзажи. "Путешествовать" с помощью картин этой художницы одно удовольствие!

Возраст - это состояние души,
Конфликтующее с телом.. иногда...

Молодой рекой без устали плыви
И не бойся, простудившись, заболеть.
Возраст - это понимание любви
Как единственного чуда на земле.

Я живу, судьбу свою кляня,
Не желая для себя судьбы иной.
Возраст - это размышления о днях,
Проведённых за родительской спиной.

На столе моём разнузданный портвейн
Превратился в респектабельный кагор.
Возраст - это радость за друзей,
Не сумевших превратиться во врагов.

Верно ли сумели мы прочесть
Десять фраз, оставленных Христом?
Возраст - это стоимость свечей,
Превышающая стоимость тортов.

Кто ты есть? Чего в себе достиг?
Чей ты друг и кто твои друзья?
Возраст - это приближение мечты
В окончании земного бытия.

Смерть, конечно, человечество страшит,
Но какие там у нас с тобой года!
Возраст - это состояние души,
Конфликтующее с телом.. иногда.
/Александр Розенбаум/

Милая роща

Николай Александрович Сысоев (21 декабря 1918, Тамбовская губерния — 1 марта 2001, Москва) — русский и советский живописец. Заслуженный художник РСФСР (1983). Народный художник России (2000).

Сын крестьянина, погибшего в Гражданскую войну. С 1931 года жил в Москве.

В 1938 году окончил Московское художественно-педагогическое училище «Памяти 1905 года» (ныне Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года). Ученик К. Ф. Морозова, А. Н. Чиркова, Я. Д. Ромаса.

По рекомендации И. Э. Грабаря и С. В. Герасимова в том же 1938 году без экзаменов был принят в МГХИ им. В. И. Сурикова, который заканчивает по мастерской профессора П. Д. Покаржевского и М. Ф. Шемякина в 1948 году дипломной работой «Предатель».

За отличную учёбу награждён творческой поездкой на «Академическую дачу» им И. Е. Репина и принят в Союз художников СССР.

Всесоюзную известность Н. А. Сысоеву принесли работы:

«В. И. Ленин и Н. К. Крупская среди крестьян дер. Горки в 1921 году» (1949),
«В. И. Ленин на коммунистическом субботнике в Кремле 1 мая 1920 г.» (1960),
«В. И. Ленин на открытии первой сельской электростанции в дер. Кашино» (1951),
«Коллективизация»
«Всенародный праздник» (1950),

Постоянный участник Всесоюзных, республиканских и московских художественных выставок с 1949 года. Персональные выставки художника проходили в Москве (1979, 1980, 1988, 2002), Ленинграде (1981), Твери (1981), Липецке (1990, 2001).

Картины Н. А. Сысоева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее В. И. Ленина, Тверской картинной галерее, Тульском музее изобразительных искусств.

Ты любовно сшитая пулями пробитая
У костров прожженная в холод и в метель
Временем потрёпана, бережно заштопана
С пожелтевшим воротом серая шинель

Ты пропахла порохом, но как стоишь дорого
Фронтовая спутница боевых недель
В ночь сырую длинную служишь ты периною
Согреваешь ласково серая шинель

Плотная, суконная, родиной дарёная
Разве может снять тебя пуля и шрапнель
Против сердца воина не бывать пробоинам
Грудь укроет с орденом серая шинель

Как приду с победою-выпью, пообедаю
Мать постелет чистую, мягкую постель
Со слезами гордости в лучший угол горницы
Мать повесит старую, серую шинель...
/В. Ермаков/

Новый год – это время чудес!
Долгожданный, родной и простой!
Нам является сказочный лес,
Что пленяет своей красотой.

Белый снег, белый дым, белый день,
Белый бал из прекрасных одежд!
Праздник всех: городов, деревень,
Праздник новых идей и надежд.

Время планов, хлопот и забот.
Несмотря на барьеры в пути,
Верю: в Новом году повезёт
И весь год всем нам будет везти!

Каждый счастья поймает звезду
И прочтёт сотни радостных книг.
Будьте счастливы в Новом году!
Каждый день, каждый прожитый миг.

Всем здоровья, терпения, сил,
Чтоб не зная преград никаких,
Каждый бережно в сердце носил
Нежный образ любимых своих.

Вот тогда мир наступит кругом
И исполнятся наши мечты!
В моём сердце и в сердце другом
Пусть горит огонёк доброты!
/Максим Сафиулин/

Бывают дни, когда в надрыве,
Тоскует, мечется душа,
И будто на краю обрыва,
Стоишь в смятеньи, не дыша.

Когда весь мир неузнаваем,
И серой краской осенён,
И болью, без конца и края,
Заполнен в миксте с сединой

Когда из рук, добро дающих,
Отчаяньем - лишь пустота,
Из уст, ещё вчера – поющих,
Лишь тишиною - немота…

Тогда найди среди миноров,
Средь сонма музыкальных тем,
Адажио от Альбинони,
И погрузись в волшебный плен…

Изменит этот мир бесцветный
Прекрасных звуков высота,
Раскрасит кистью многоцветной,
Исчезнет боль и пустота…

Адажио от Альбинони –
Волшебных звуков высота…

/Геннадий Шмонов/

Советская живопись - это ещё и характерные для того времени элементы быта. Круглый стол, сервант или буфет, большущий комод и радиола, а может быть патефон с пластинками...Всегда очень интересно рассматривать картины, в которых остановилось время эпохи наших родителей и бабушек с дедушками.

Кто-то жил в деревне, кто-то в городе. У кого-то остались воспоминания о коммунальных квартирах, которые так же нашли отражения в жанровой живописи тех времен.

Из лозунга об искусстве, принадлежащем народу, вытекало и ещё одно свойство – искусство должно было стать доступным людям, независимо от уровня достатка. Картины активно тиражировались – художественные альбомы, издание которых было поставлено в Советском Союзе на поток, учебники литературы и истории, открытки, отрывные календари, иллюстрации в популярных журналах.

По всей большой стране люди собирали их, развешивали вырванные листочки на стенах, создавая свои нехитрые коллекции. Сохранившиеся в памяти, у нынешних поколений эти изображения вызывают ностальгию не столько по самой советской живописи, сколько по ушедшему детству.


Вся советская живопись до крайности оптимистична, ее герои кажутся суперлюдьми. В ней нет места усталости, депрессии, сомнениям – только яркое солнце, радость труда и спорта, гордость от достигнутых результатов.

Картины советских художников, от которых щемит на душе – они напоминают о детстве. Итак, отправляемся назад в СССР!