[200x221]
Прошедший 2010 год был отмечен открытием эрмитажной выставки, приуроченной к 400-летнему юбилею со дня рождения знаменитого фламандского живописца Давида Тенирса Младшего (15 октября 2010 г. — 16 января 2011 г., Двенадцатиколонный зал Нового Эрмитажа). Благодаря хранящимся в собрании музея тридцати трём полотнам фламандца можно составить довольно полное представление о всех гранях творческого метода этого удивительного художника. Здесь представлены и знаменитые сцены из крестьянского быта, и наполненные жизнью пейзажи, и оригинальные портреты и, наконец, заслуживающие особого внимания картины-аллегории и произведения на религиозные сюжеты. Интересно, что кажущиеся на первый взгляд простыми и незатейливыми картины Давида Тенирса Младшего, чрезвычайно интересны как в живописном, так и в историческом плане. Но если точно найденные композиции, сочный золотистый колорит, тонкую светотеневую моделировку и свободную живописную манеру можно оценить, тщательно рассмотрев каждую из представленных картин, то историческая значимость этих произведений для многих остается загадкой. К сожалению, сопровождающая выставку небольшая вводная статья также не в состоянии обратить внимание посетителей на важные детали, способные поведать нам о той или иной стороне повседневной жизни фламандцев XVII века... Это особенно обидно, если учесть, что выставка получила название «Фламандцы глазами Давида Тенирса Младшего».

Всем тем, кто хочет более детально рассмотреть творчество Давида Тенирса Младшего, мы предлагаем ознакомится с каталогом выставки. Обстоятельная вступительная статья знакомит читателей с основными этапами творчества художника и рассказывает о том, каким образом его картины попали в Россию. Отдельный интерес представляют также небольшие точные описания, сопровождающие каждое из представленных на выставке произведений.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ
[640x451]

Документальный фильм «Ленинград» 1978 года — характерный образец советского пропагандного кинематографического производства в духе соцреализма. Кстати, создателем этого нетленного произведения стал достаточно известный ныне режиссер Алексей Учитель, так что для поклонников его таланта есть уникальная возможность оценить раннюю работу мастера.

На дворе 1970-е годы, а это значит, что Ленинград — это «один из крупнейших индустриальных и научных центров Советского союза». Удивительнейшим образом в ленте сочетаются трогательные ностальгические моменты с редкостными образцами демагогии. Особенно радует идеологическая часть – дутые бессодержательные лозунги, сказанные по любому поводу и без, можно найти здесь в большом количестве: «Для нас нет задачи более актуальной, чем борьба за мир», «Аврора – корабль победоносной революции», «Социалистический интернационализм – это наша великая сила, это плод наших убеждений и горение наших сердец». Так что в течение почти целого получаса фильм порадует зрителя всеми видами достижений, сопровождаемых героической музыкой, даже не смотря на застой в командной экономике. Не обошлось и без Леонида Ильича Брежнева, занимающегося своим любимым делом – вручением наград и медалей. И это далеко еще не все сюрпризы, так что смотрите сами и всему удивляйтесь.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[562x431]

[180x264]
Владимир Яковлевич Курбатов (1878- 1957) — истинный знаток истории искусства, чьи произведения занимают особое место в литературе, посвященной Петербургу. Достаточно сказать, что перу именно этого исследователя принадлежит первый поуличный путеводитель по Северной Пальмире. Он также впервые обратил внимание читателей на неповторимую красоту садов и парков петербургских пригородов, посвятив этой теме интересный художественно-исторический очерк (В. Я. Курбатов «Сады и парки» Петроград, 1916). Более того, учёный активно сотрудничал с объединением художников «Мир Искусства», поэтому каждое предпринятое им издание получало воистину высокохудожественное оформление. С одним из таких очерков, посвященных Павловску, мы и предлагаем ознакомиться. История главных достопримечательностей – дворца, парка и города в повествовании автора неразрывно связана с процессами, происходившими в русском искусстве середины XVIII — 30-х годов XIX века. Точные, мастерски составленные описания обрамлены изысканными виньетками и множеством иллюстраций с видами дворца, парка, павильонов, а также оригинальных архитектурных чертежей. Несомненно, что для современного читателя труд В. Я. Курбатова — подлинное свидетельство дореволюционного великолепия Павловска.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Всеми любимый и обожаемый праздник Новый год наступает уже в 2011 раз! Однако сегодня стоит вспомнить и о том, что в России традицию празднования Нового года именно 1 января учредил никто иной как наш незабвенный царь Петр Алексеич, а произошло это в 1700 году. Благодаря этому обстоятельству появляется удивительная возможность не только отметить Новый 2011 год, но еще и как следует отпраздновать 311-летие этого самого Нового года в России. И опять, как говорится, нет повода не выпить!

Ровно 311 лет назад, то есть до наступления XVIII века, Новый год отмечали совсем в другой день — 1 сентября, а отсчет годочков производился не иначе как от «сотворения мира». Это означало, что 1700 год по новому стилю равнялся 7208 году – по старому. Петр I запретил дурить народ и повелел сделать все как у людей, то есть как во всей цивилизованной Европе. После специального указа царя от 20 декабря 1699 года отсчет лет начали производить уже от Рождества Христова.

Сегодня этот праздник ассоциируется у нас с целым набором традиционных составляющих – это шампанское, салат оливье, новогодняя елка, мандарины, Дед Мороз и Снегурочка. Все это появилось уже значительно позднее, а вот фейерверки – «огненные потехи» царя Петра — как раз таки стали неотъемлемым атрибутом празднования именно в начале XVIII века...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[644x699]

Кто сказал, что классическая музыка – это скучно? Совершенно точно, что этот человек еще не был на концерте двух французских виртуозов и больших оригиналов по имени Лоран Сирад (Laurent Cirade) и Поль Стаикю (Paul Staicu). Оба они являются классическими музыкантами с академическим образованием и несколькими престижными премиями, однако это обстоятельство вовсе не мешает им вытворять на сцене что-то невероятное. Свой творческий тандем они назвали «Дуэль», приглашая тем самым зрителей стать свидетелями изящного сражения на музыкальном языке между двумя друзьями. Недавний концерт необычного дуэта фортепиано и виолончели состоялся в Петербурге 15 декабря 2010 г. на сцене театра им. Комиссаржевской.

Заметим сразу: исполнители резвились на полную катушку. Они не только играли музыкальные пародии, но еще и пели, плясали, разыгрывали невероятные ситуации, строили друг другу козни, сражаясь за право быть лучшим. Иными словами, на суд публики был представлен не классический концерт, а скорее театральное представление, состоящее из маленьких скетчей на тему музыки. В этом спектакле двух актеров были и характеры, и сюжет, и нарастающая интрига, и неожиданная развязка. Казалось, что на сцене дурачились не взрослые заслуженные музыканты, а малые дети, которые выпустили джина сумасбродства из волшебной лампы.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x599]

[300x386]
10-минутный фильм «Взгляните на лицо» интересен, прежде всего, своей идеей. К знаменитой эрмитажной картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и так-то всегда приковано особое внимание, а в этом фильме оно приковано в буквальном смысле слова. Лента не о самом произведении искусства, а о его восприятии. Посетители Эрмитажа 1960-х годов даже и не догадываются о том, что на них направлен объектив видеокамеры. Это обстоятельство делает их максимально естественными и непосредственными перед зрителем. Целая галерея лиц, характеров, эмоций предстает на экране. Призыв экскурсовода взглянуть на прекрасное лицо Мадонны перекликается с призывом режиссера взглянуть на лицо посетителя музея, которое тоже в каком-то смысле «прекрасно». Фильм погружает в тихую созерцательность, дарит умение не только смотреть, но и видеть, — наверное, в этом и есть великая сила искусства. О значимости ленты говорит и тот факт, что фильм вошел в десятку лучших неигровых лент отечественного кинематографа.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Сэра Элтона Геркулесовича Джона знают все. Особенно в России, куда этот эксцентричный капиталистический исполнитель каким-то чудом впервые проник ещё в незапамятном1979 году. Поэтому вовсе неудивительно, что когда летом 2010 года на улицах Петербурга появились первые афиши, анонсирующие новый концерт звезды мирового масштаба совместно с гениальным перкуссионистом Рэем Купером, всё пришло в движение. Фанаты и поклонники, памятуя о недешёвых билетах на прошлые концерты, начали активно копить средства, будущие VIP-посетители ринулись закупать новые меха и бриллианты для модного концертного дефиле, а журналисты ударились в обычные словоохотливые рассуждения на неисчерпаемую тему «жизни и творчества».

Все они встретились 13 декабря в 20:00 в петербургском СКК.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x381]

Удивительный парадокс истории заключается в том, что каждый новый политический режим стремится стереть следы предыдущего, и чем моложе и неувереннее новоявленный король, тем с большим остервенением он уничтожает память о предшественнике. Эта закономерность стара как мир, и примеров ее множество. Когда у нас случился Редкий Случай Феноменального Сумасшествия России, называемый еще иногда РСФСР, новая власть взрывала храмы, национализировала частную собственность, стирала с лица земли представителей неугодных классов общества… Казалось бы, этот факт должен был нас хоть чему-нибудь научить, но нет – сегодня ровно с тем же успехом в Петербурге взрывают памятники уже ненавистному товарищу Ленину. С одним из таких монументов расправились в прошлом году на Финляндском вокзале, с другим — совсем недавно в городе Пушкине. Действия эти, по меньшей мере, глупы: дедушка Ленин вряд ли уже осознает свою роковую ошибку, а страдают при этом свидетельства нашей с вами материальной культуры, нашей же с вами истории, какая бы она ни была. Можно бесконечно искать ответы на злополучные вопросы «кто виноват?» и «что делать?», но оправдание вандализму в них вряд ли найдется...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[500x386]

[200x271]
Небольшая богато иллюстрированная брошюра с параллельным текстом на русском и английском языках призвана кратко и информативно рассказать об одном из самых значимых архитектурных памятников Санкт-Петербурга — Юсуповском дворце на Мойке, 94.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

«Продавец дождя» идет на сцене «Театра Дождей» вот уже почти двадцать лет, а в прошлом месяце театр отмечал свою юбилейную, трехсотую, постановку этого спектакля. Премьера состоялась в далеком 1992 году; тогда же постановка получила награды за лучшую режиссуру и музыкальное сопровождение. Однако ценность этой пьесы американского драматурга Ричарда Нэша в интерпретации петербургского «Театра Дождей» вовсе не в наградах, а в том, что она так близка и так понятна каждому зрителю.

Спектакль смотрится на одном дыхании – он словно сказка для взрослых, заставляющая их поверить в чудо, в себя и в свою мечту. Возможно, что именно в этом и есть секрет такого успеха. Популярности также немало способствуют интересные режиссерские решения, оригинальные декорации, игра актеров – вся та работа, которая выгодно отличает эту постановку.

Как бы странно это ни звучало, но «Продавец дождя» имеет под собой вполне реальную историческую основу.Тяжелая американская действительность и правда породила на свет такую странную профессию как продавец дождя. Причем представителей этой редкой профессии встречалось в Америке не так уж и мало...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[487x387]

[250x357]
Издание знакомит читателя с сокровищами эрмитажной Галереи драгоценностей № 1, более известной посетителям музея как «Бриллиантовая кладовая». Несмотря на привычные ассоциации, возникающие в связи с названием экспозиции, царскими бриллиантами эта постоянная выставка далеко не ограничивается. Напротив, небывалый хронологический размах экспозиции не может не поразить воображение. К примеру, здесь всего несколько квадратных метров отделяют уникальную коллекцию древнего золота 4 тысячелетия до нашей эры от широкоизвестных произведений К. Фаберже начала ХХ века. Столь же разнообразно и происхождение памятников: тут и вещи из скифских курганов, и средневековые западноевропейские ларцы-реликварии, и произведения русских ювелиров XVII-XIX веков. Неудивительно, что попадая в небольшие залы кладовой, посетитель даже в обществе экскурсовода невольно теряется среди вещей совершенно разных культур и эпох. В этом смысле предлагаемая небольшая книга может оказаться крайне полезной и познавательной.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

«Кто такой Михайлов Второй?» — спросите Вы. – «Про Первого-то ничего не слыхали, а тут еще и Второй откуда-то взялся!» Отвечаем: Андрей Алексеевич Михайлов был одним из петербургских архитекторов эпохи классицизма, а «Второй» он потому, что его старший брат Александр Алексеевич также был архитектором с почетным званием Михайлова Первого, как и полагается по старшинству.

Русский классицизм подарил нам целую плеяду талантливых зодчих, среди которых мы знаем немало славных имен, а вот про Михайлова 2-го все как-то дружно забыли, и вспоминать не хотят. Возможно, причиной тому последующие перестройки многих его работ, а возможно, и просто нежелание обращаться к творчеству малоизвестных мастеров. Согласитесь, что такую вопиющую несправедливость надо непременно исправить! Сегодня мы скажем несколько слов о зодчем, который честно работал на благо города и построил в Петербурге немало красивых зданий. Поскольку сведений о Михайлове 2-м дошло до нас действительно не очень много, обратимся к его постройкам, и может быть, они поведают нам что-нибудь интересное...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[537x698]

[200x303]
«Дворцы Санкт-Петербурга» — ещё один художественно-исторический очерк, написанный доктором исторических наук А. П. Павловым (Крюковских). Те, кто уже познакомился с представленным ранее односерийным изданием «Храмы Санкт-Петербурга», поймут, что главная цель этих книг — доступно и увлекательно познакомить читателя с тем или иным явлением петербургской культуры. В этот раз автор предлагает окинуть взором знаменитые дворцы и особняки города на Неве, постепенно двигаясь от первых деревянных построек петровского времени до роскошных зданий рубежа XIX-ХХ веков. Обилие черно-белых иллюстраций, полезный справочный материал, представленный в конце книги, а также резюме на английском языке уже давно обеспечили этой книге неизменную и заслуженную популярность.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

40-минутный фильм «Юсуповский Дворец» легко и непринужденно расскажет об одном из красивейших зданий Петербурга, принадлежавших когда-то известному и очень знатному княжескому роду. Юсуповы славились не только своим высоким художественным вкусом, но и несметным богатством, что позволяло им с легкостью скупать наиболее выдающиеся произведения мирового искусства. После нашествия октябрьских варваров в 1917 г. собранная князьями коллекция разошлась по разным музеям страны. Однако кое-что в этом дворце все же осталось на своем законном месте, и именно об этом расскажет представленный фильм. Речь пойдет об уникальных интерьерах, которые сегодня представляют собой самый настоящий калейдоскоп художественных стилей и временных эпох.

Видео материал отличается качественными профессиональными съемками и довольно интересной операторской работой. Удивительный парадокс заключается в том, что здесь перед зрителем предстает достаточно редкое в кинопроизводстве сочетание документальных съемок с элементами фарса. Дело в том, что некоторые моменты повествования прерываются вторжением страшных «инопланетян» в бутафорских костюмах с Ленфильма. Ряженая массовка изо всех сил пытается изображать знатных персон, но ничего кроме мещанской пошлости выдавить из себя не может. Этот ужасающий контраст только еще больше усиливает всю утонченность и выразительность Юсуповских интерьеров. Над их созданием в свое время трудились лучшие архитекторы Петербурга, начиная от эпохи классицизма и заканчивая модерном, — оценить их скромный труд вы обязательно сможете, просмотрев этот фильм.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

[562x421]

[350x570]
Книга посвящена часам «Павлин» — одному из самых популярных экспонатов Эрмитажа, который волею судьбы выставлен ныне в Павильонном зале. Об истории создания этой эрмитажной редкости и её главных особенностях можно узнать из трёх небольших и увлекательных глав книги. Первая из них — «Часы Павлин» — рассказывает о появлении этого удивительного механизма в России и его месте среди других произведений английского мастера Д. Кокса. Вторая глава посвящена «миру звуков», издаваемых часами «Павлин». Третья глава — "Механика часов «Павлин» — позволяет вникнуть в техническое устройство этого любопытного автомата. Полезным дополнением к изданию может послужить анимация, находящаяся на сайте Государственного Эрмитажа.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Эта небольшая книга рассказывает об одном из самых незабываемых помещений Эрмитажа — Павильонном зале. Как верно отмечает Т. А. Петрова, «в облике зала есть что-то сказочно прекрасное, и не случайно при входе в него посетители музея начинают улыбаться». Собственно, вся эта небольшая брошюра — не что иное, как попытка раскрыть «секрет» обезоруживающего очарования, присущего Павильонному залу. Следуя за мыслью Т. А. Петровой, читатель сперва узнает историю Малого Эрмитажа — здания, в котором находится помещение, а затем знакомится с краткой характеристикой творчества А. И. Штакеншнейдера — главного архитектора зала. Но, несомненно, основу повествования составляет история создания этого интерьерного шедевра, а также анализ главных архитектурных и декоративных элементов его убранства.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ


[562x477]

Произведения Бенжамена Патерсена уже давно причислены к классике петербургского пейзажного жанра. Они часто встречаются на просторах Интернета в неизменном сопровождении краткой биографической справки и общих восторгов по поводу непревзойденного мастерства художника. Тем не менее, эти примелькавшиеся работы заслуживают совершенно иного отношения.

Прежде всего, следует обратить внимание на время создания произведений Б. Патерсена – рубеж XVIII-XIX веков. Северной Пальмире тогда исполнилось всего каких-то 100 лет, и в глазах европейских столиц и первопрестольной «старушки» Москвы она была ещё совсем юной. Надо сказать, что детище Петра Великого в то время являло собой истинный «город контрастов» — обустроенный центр и глухие окраины, высококлассные памятники архитектуры и соседствующие с ними огороды и пасущиеся коровы. Стоит также упомянуть, что до боли знакомые нам сегодня центральные архитектурные ансамбли Петербурга были пока ещё далеки от своей завершенности. К примеру, уже существовал Зимний дворец, но фактически не было Дворцовой площади, так как здание Главного штаба будет построено позже. А Адмиралтейство и Исаакиевский собор тем временем ждали появления архитекторов А. Захарова и О. Монферрана, которым было суждено кардинально преобразить их внешний вид.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[562x341]

Выставочное пространство «Ткачи» представляет собой заброшенную фабрику, первый этаж которой и используется сейчас для экспозиции. Сегодня там проходят две выставки, организованные пермскими фотографами Натальей Резник и Денисом Давыдовым в рамках фестиваля «Культурный альянс Пермь — Санкт-Петербург». Их проект под названием «Виртуальные знакомства» был создан в Праге. Он посвящен уже не юных лет людям, которые все еще мечтают найти себе спутника жизни. Но современный мир диктует свои правила: когда не принято знакомиться на улице, в кафе или другом общественном месте, люди идут в Интернет. «Виртуальные знакомства» — это серия портретов людей, зарегистрированных на соответствующих сайтах. Для пущего эффекта иллюзии в жизни этих людей, авторы воспользовались техникой росписи слайдов вручную. Каждый кадр — воображаемый мир, автор которого находится в центре композиции.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[699x590]

Оформление сценического пространства, несомненно, играет важную роль в восприятии любого представления. Красивые костюмы, продуманные декорации и удачно поставленный свет могут создать незабываемую атмосферу, которая надолго останется в памяти зрителей. Не секрет и то, что пренебрежение элементами художественного оформления может закончится для постановки полным провалом. Однако попадая на спектакль мы редко задумываемся о том, кто и как работает над сценическим пространством. В этом смысле небольшая брошюра «Как создается художественное оформление спектакля» уникальна в своем роде, так как написана она крупным советским художником театра В. Ф. Рындиным. Как результат, эта небольшая работа дает возможность взглянуть на процесс создания декораций глазами самого мастера-оформителя. Единственное усилие, которое требуется от читателя — это сделать скидку на дату публикации и постараться не замечать характерных для того времени идеологических штампов. Впрочем, даже если не вчитываться в текст, все равно невозможно остаться равнодушным к иллюстрациям, специально отобранным художником из круга своих работ, а также наиболее характерных произведений эпохи.

СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ
[562x387]

[431x699]
Небольшой, но уютный петербургский театр «Особняк» подарил нам в этом месяце довольно интересную постановку под названием «Злой Спектакль». Судя по заявленной афише, зрителю практически сразу становится понятно, что речь пойдет о вещах серьезных, а тема, затронутая в спектакле, считается вообще одной из самых сложных в мировом искусстве. Добрых две тысячи лет бьются над ней умы человечества, но так и не могут разгадать ее фатально таинственную недосказанность. И это неудивительно, ведь многие библейские загадки до сих пор остаются неразрешенными и в современном обществе, а представленная здесь постановка есть лишь новая интерпретация образа одного из известных библейских персонажей.

Этот спектакль – еще одна попытка переосмыслить личность Иуды, неоднократно предпринимавшаяся многими художниками и писателями. В данной интерпретации мир Иуды – темное царство, полное боли и самоистязания, длящегося длиннее вечности. Иуда даже в аду никому не нужен — так и живет его душа, неприкаянная и одинокая… а вам не страшно заглянуть в это темное царство? «…быть может, кто-нибудь еще не спит и слушает, что думает Иуда»...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ