В Санкт-Петербурге невероятное количество музеев и выставочных пространств. Вряд ли горожанин успел побывать в каждом из них, если только не по долгу службы. И даже такой крупный центр как РОСФОТО не на слуху. Тем не менее, там проводятся прекрасные выставки фотографии и современных видов визуального искусства числом около 50 штук за год. Происходит это в здании, построенном в начале ХХ века на Большой Морской улице под номером 35. Сейчас, например, в РОСФОТО проходит выставка «Современный русский пикториализм», которая обещает продлиться до 3 апреля.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[600x399]

«Снаружи — благородная простота, внутри — изысканная роскошь» — таково самое запоминающееся описание Павловского дворца. Благодаря набору открыток, выпущенному изокомбинатом «Художник РСФСР» в 1975 году, можно с лёгкостью убедиться в правильности столь лаконичного утверждения.

Любуясь открытками, нельзя не задаться вопросом, почему авторы предпочли чёрно-белые снимки цветным. Конечно, дело тут не только в особой притягательности этого вида фотосъемки. Очевидно, фотографии сделали такими, чтобы они как можно больше напоминали старые дореволюционные кадры. В результате, созданные в 1975 году интерьерные виды стали зримым свидетельством первоклассной и достоверной реставрации, проходившей во дворце с 1945 по 1970 год.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x364]

Совсем недавно Русский Музей организовал грандиозную выставку под названием «Избранники Клио: герои и злодеи русской истории», и почти что с самого своего открытия в декабре 2010 года этот проект породил целый шквал противоречивых мнений. Забавно было наблюдать за ходом военных действий, разразившихся в прессе между недоумевающими по поводу выставки журналистами и яростно отстаивающими идею экспозиции сторонниками музея. Нынче же громы тех словесных перепалок давно утихли, а сроки выставки по неизвестным причинам сильно сократились. Но именно теперь, когда до закрытия экспозиции осталось меньше месяца, пришло время подвести итоги, вспомнив, как проходил столь торжественный парад «героев и злодеев» в залах Русского Музея.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x313]

«Эрмитаж… бессмертные памятники ушедших эпох… шедевры мирового искусства… Каждый раз они что-то новое и очень важное открывают нам… Прекрасное…» — так говорит в этом фильме голос за кадром. Действительно, снятая в 1960-х годах, картина выглядит намного интереснее, чем многие её современные аналоги, а сам музей предстает совсем другим, нежели мы привыкли видеть его сегодня. Словно по мановению какой-то волшебной палочки из кадра исчезает вся разнопестрая толпа посетителей Эрмитажа, умолкает полифония голосов, и зритель остается один на один с самыми выдающимися произведениями искусства…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[562x421]

Город Ломоносов (до 23 февраля 1948 года именовался Ораниенбаумом) находится примерно в 40 километрах от Санкт-Петербурга. Располагаясь за Стрельной и Петергофом, он достойно завершает так называемое «жемчужное ожерелье» Северной Пальмиры.

Главные архитектурные ансамбли этого знаменитого пригорода создавались на протяжении XVIII века. Они меньше всех пострадали в ходе Великой Отечественной войны и поэтому сохранили свой достоверный облик. Однако военная удача не спасла памятники от запустения и обветшания, так как в ходе послевоенных восстановительных работ чудом уцелевшему Ломоносову уделяли совсем мало внимания. Ситуация кардинально изменилась в 2007 году, когда дворцово-парковые ансамбли Ломоносова вошли в состав Государственного музея-заповедника «Петергоф». В настоящее время здесь ведутся крупные реставрационные работы. Они должны завершиться к сентябрю 2011 года, когда город будет праздновать свой 300-летний юбилей и взору посетителей откроются обновлённые шедевры зодчества.

В предвкушении этого события приятно полюбоваться на то, какими были ансамбли Ломоносова в недалёком прошлом. Представленные ниже фотографии были сделаны в 1984 году специально для набора открыток. Их создатели запечатлели для нас целую сюиту памятников, созданных архитектором А. Ринальди для императора Петра III и императрицы Екатерины II.

В предвкушении этого события приятно полюбоваться на то, какими были ансамбли Ломоносова в недалёком прошлом. Представленные ниже фотографии были сделаны в 1984 году специально для набора открыток. Их создатели запечатлели для нас целую сюиту памятников, созданных архитектором А. Ринальди для императора Петра III и императрицы Екатерины II.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x401]

Фильм-путешествие или, скорее, фильм-прогулка под названием «Поэзия садов» (1985) — это знакомство с удивительным миром русских парков, каждый из которых создавался когда-то как своеобразное отражение эпохи. В компании с Дмитрием Сергеевичем Лихачевым, специалистом в литературе и садово-парковом искусстве, образ сада приобретает истинно поэтический характер. Петергоф, Ораниенбаум, Павловск, Царское Село, Михайловское, Коломенское, Ясная Поляна, Мураново, Спасское-Лутовиново – места, где неизменно царит дух творчества и русской поэзии.

«Балетом природы» называет академик эту постоянную переменчивость красок: парк хорош для него в любое время года, а каждое дерево по-своему индивидуально. «Сады нужны для наших сердец», — говорит Д. С. Лихачев, подчеркивая их особенную значимость для современного человека, уставшего от стремительного городского ритма. Именно в парке можно почувствовать «воздух истории», прикоснуться к богатой русской культуре, погрузиться в размышления о спокойствии…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[560x420]

Прочь все эти изрядно поднадоевшие современные модные издания под названием Cosmopolitan, Glamour, Harper's Bazaar, Vogue, Burda Moden и прочие порождения тлетворной западной культуры – как и всё слишком популярное, оно теряет свою прелесть! Журнал Ленинградского Дома моделей одежды (или ЛДМО на языке Страны Советов) – вот образец стиля и элегантности на все времена! Издававшийся в Ленинграде в 1970-80-х годах, он дает прекрасный материал для изучения самых актуальных советских трендов эпохи застоя.

Журнал является поистине уникальным изданием, позволяющим сегодня понять, до какой степени изобретательности доходил «коллектив ленинградских швейников» в своем святом стремлении одеть советскую женщину в соответствии с последними модными тенденциями, как старались «работники моделирующих организаций, промышленности, торговли» только чтобы удовлетворить растущие «требования к ассортименту и качеству швейных изделий»...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x350]

[200x266]
Книга посвящена бесспорному шедевру архитектурной мысли — ансамблю, созданному зодчим Ч. Камероном в Царскосельском саду по заказу императрицы Екатерины II. Получившаяся в итоге «греко-римская рапсодия» завоевала мировую славу. Но, как это часто случается со столь знаменитыми произведениями, их все узнают, но знают о них лишь несколько общих фактов. Благодаря представленному изданию можно обогатиться информацией о всех составляющих этого выдающегося произведения зодчества. Так, в повествование включены отдельные главы, посвященные Камероновой галерее, «Агатовым» комнатам, Холодным баням, Висячему саду, а также Пандусу. Более того, читатель даже узнает о том, что представляют собой ныне закрытые на реставрацию интерьеры ансамбля, о богатстве отделки которых начали складывать легенды ещё в XVIII веке.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Комплект открыток «Павловск» продолжает посвящённую подвигу советских реставраторов серию «Возрожденные из пепла». Представленные рядом фотографии 1944—1945 годов и сделанные уже после восстановительных работ кадры конца 1980-х служат зримым свидетельством «подвига века». Одновременно они напоминают о том, насколько сложная задача стояла тогда перед теми, кто решился поднять из руин прекрасное «бриллиантовое ожерелье» пригородов Петербурга.

Освобожденный в январе 1944 года Павловск представлял собой ужасающее зрелище: дворец сожжен, практически весь парк вырублен. Так описывал эту картину корреспондент журнала «Звезда» П. Лукницкий : «...Сквозь ветви с пригорка мы видим дворец. Он горит. Чудовищное злодеяние происходит на наших глазах... Черный дым клубами валит, заволакивая колонны и фрески, подобных которым в мире нет. Глухие взрывы внутри дворца выбрасывают сквозь ...крышу, над которой колоннада уже сгорела, густые снопы зловещих искр. На это невозможно смотреть. Павловский дворец горит, подожженный немцами, отступившими из Павловска несколько часов назад. Нет бессмысленней и чудовищней этого преступления...»

Неудивительно, что первоначальная резолюция ленинградских властей была следующей:"восстановить невозможно". К счастью, это решение удалось изменить и именно здесь, в Павловске, началось чудесное возрождение пригородных дворцов-музеев и парков Ленинграда. Павловские работы велись с весны 1944 года вплоть до 1978 года, когда Павловск вновь предстал перед посетителями «во всём своём былом величии».

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[560x388]

Семен Аранович снял фильм «Павловск» в 1977 году, приурочив данную работу, по всей видимости, к 200-летию основания этой загородной резиденции наследника престола Павла Петровича. Присутствие Павла как первого хозяина дворца ощущается здесь почти физически, еле уловимые античные грации обитают в этих местах и наполняют их жизнью, элегантное дворянское общество в своих веселых затеях проносится мимо, время отмеряется ходом старинных часов… Потрясения ХХ века жестоко прервали этот ритм, и восстановить его стало возможным только благодаря огромному труду советских реставраторов.

Фильм сочетает в себе элементы документальной и художественной съемки. Слова ни к чему — только музыка, поэтичные образы, художественно выразительные памятники, и история слагается для зрителя в одну общую и довольно ясную картину. Чистый лист становится вполне логичным завершением этого необычного повествования, и символика его вполне ясна: заполнить новую страницу истории Павловска благими делами – возможность для каждого.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

[562x444]

[350x480]
Современное поколение туристов настолько привыкло к парадному великолепию Царского Села, что рассказы об ужасном послевоенном состоянии этого знаменитого дворцово-паркового комплекса сегодня звучат для них как-то неправдоподобно. Это и понятно, если вспомнить, в сколь мрачных тонах очевидцы описывали пейзажи Пушкина в 1945 году:

«Парк был вырублен, изувечен воронками — где засыпанными, а где — зарастающими травой... Прогорклый запах разрухи, здесь он ощущался особенно грустно, как запах смерти, тлена... Ленинградцы бродили меж развалин, вспоминая былую прелесть этих мест... От прежнего великолепия не осталось ничего. Все было разрушено, разграблено, вывезено, сожжено, все выглядело непоправимо...Город можно восстановить — это все понимали, ожерелье же дворцовых пригородов было утрачено навсегда — это тоже все понимали. Чувство этой непоправимости стало, наверное, наигоршим из всех послевоенных потерь...» (Даниил Гранин).

Однако самоотверженный и вдохновенный труд реставраторов сделал невозможное возможным: буквально через 20 лет на смену картинам запустения и разрухи приходят привычные нам прекрасные виды Царского Села...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

В самом сердце города Пушкин, недалеко от Гостиного двора, в 10 минутах ходьбы от Александровского и Екатерининского парков находится музей «Царскосельская коллекция». Здание музея представляет собой небольшую виллу, которая была построена в начале ХХ века по проекту архитектора Г.Г. Голли. Её фасад в стиле модерн с элементами готики и в комбинации с пастельного цвета штукатуркой выглядит непередаваемо сказочно. В качестве музея существует с 1991 года и располагает коллекцией русской живописи ХХ века, начиная с 1910 года.

Два отдельных зала посвящены творчеству художников «Арефьевского круга», в послевоенное время противопоставивших себя громкому официальному ленинградскому искусству: «Наша живопись — единственный крик жизни». Довольно часто они писали на фанерках и случайных неформатных листках бумаги и картона. Неудивительно, что мощный порыв «арефьевского круга» получил известное продолжение в творчестве знаменитых «Митьков».

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[450x454]

«Третий век Царского Села» режиссера Алексея Олиферука – это калейдоскоп невероятных историй, случившихся с городом на протяжении самого сложного и драматичного ХХ века. Фильм составлен из кратких зарисовок, названных авторами «царскосельские чудеса». Каждая история рассказывает об удивительных судьбах людей, животных, памятников, связанных с этим местом.

Так, например, начало века отмечено установкой монумента А.С. Пушкину и строительством Федоровского городка — красивейшего архитектурного замысла последнего царя. При Романовых здесь жили слоны, содержались конюшни, а захоронения царских лошадей сохранились и до нашего времени. Довольно парадоксальной кажется история о том, как атеист Владимир Ульянов стал крестным отцом в церкви, взорванной позднее большевиками ради установки памятника Ленину; сегодня же вождя вновь заменили на храм.

Самыми тяжелыми для Царского Села оказались годы немецкой оккупации, но преодолеть все эти несчастья и разорения помогла сложившаяся здесь в послевоенное время очень мощная реставрационная школа, сумевшая возродить уникальные памятники буквально из пепла. Конец ХХ века отличается множеством контрастов, которые и по сей день требуют переосмысления, но каким для города будет новый, четвертый по счету век его жизни, зависит уже от нашего поколения…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[562x421]

[200x261]
Книга Л. Б. Александровой – удачный опыт восстановления исторической справедливости в отношении одного из самых интересных архитекторов эпохи классицизма – Луиджи Руска. Долгие годы постройкам этого зодчего уделялось мало внимания из-за того, что многие его проекты так и остались неосуществленными, а сохранившиеся до нас памятники благодаря неизбежным перестройкам существенно изменили свой первоначальный облик. Успешно преодолев проблему «малоизвестности и неисследованности» творческого наследия, Л. Б. Александрова создала краткий и обстоятельный очерк жизни и творчества архитектора Луиджи Ивановича Руска – швейцарца по происхождению, успешно прошедшего классическую итальянскую выучку, чтобы затем на протяжении 35 лет работать в Петербурге и окрестностях. Конечно, среди произведений мастера нет таких крупных построек, как Казанский собор, Адмиралтейство или Биржа, но невозможно не заметить спроектированный Л. Руска Портик Перинной линии, расположенный в самом центре города (между Гостиным двором и бывшей Городской думой), или, например, гранитную террасу на главной аллее Царскосельского Екатерининского парка.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Документальный фильм Сергея Ландо «Ульяна Лопаткина или танцы по будням и в праздники» представляет собой своеобразный видео-этюд на тему «сквозь тернии к звездам». Фильм позволяет заглянуть за кулисы парадного мира театра и увидеть собственными глазами, насколько нелегко дается танцору высокое искусство балета. Терпение, труд и упорство – вот качества, которые закаляют и совершенствуют настоящую балерину. Ежедневно приходится преодолевать усталость, бороться с упадком сил, душить слезы слабости – и так всю жизнь, начиная с самого детства. Прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина уже прошла этот путь, но ей некогда думать о славе – необходимо постоянно оттачивать свое мастерство, никогда не останавливаясь на достигнутом.

Фильм отличается философским созерцательным ощущением действительности: камера как бы подсматривает за происходящим внутри театральной жизни, как бы приподнимает завесу тайны создания спектакля. Легкая и ненавязчивая повествовательность погружает в удивительную атмосферу легендарной Мариинки, как неотъемлемой части петербургской культуры.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ
[562x421]

[440x590]
Группу «Пелагея» вместе с ее голосистой вокалисткой все наперебой признают настоящим «национальным достоянием», ставят в заслугу участие в проекте легендарного Бобби МакФеррина, льстят вниманием самого Эмира Кустурицы… Многие критики действительно считают эту группу уникальным явлением на нашей музыкальной эстраде, воспевая её святую миссию популяризации русского фольклора в современном обществе. Вот и мы в надежде увидеть невиданное и услышать неслыханное оказались в зале БКЗ 13 января 2011 года на рождественском концерте Пелагеи. Народу собралось превеликое множество, а одна из зрительниц многообещающе возвестила: «сейчас будет русский народный рок!».

Открыла концерт «Рождественская» – стародавняя колядка, исполненная при помощи мощного вокала солистки и… сомнительного бренчания музыкальных инструментов. Удивление относительно качества звука возникло практически сразу, ибо не могло не возникнуть при наличии ушей. Концерт проходил в непривычном для коллектива акустическом формате, что никак не назовешь удачным экспериментом. Казалось, что если бы Пелагея пела без инструментального сопровождения, уровень которого оставлял желать лучшего, то впечатление получилось бы не таким смазанным, но это еще полбеды...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Разве может быть что-нибудь интереснее, чем фотографии одного и того же места, сделанные с большой разницей во времени? Поставленные рядом, эти кадры фотохроники лучше всех рассказов в учебниках дают возможность ощутить неутомимый ход маятника истории. В этом смысле сложно найти более удачного места, чем Санкт-Петербург. Где, как не в «городе-колыбели революции» можно так остро проникнуться переменчивостью русской политической жизни? Именно здесь неутомимые творцы нового светлого будущего успели в рекордно короткие сроки перенести и снести некоторые памятники «царям-поработителям», закрыть и сравнять с землей храмы, а также переименовать в новом революционном духе множество улиц, переулков и проспектов. Но вот наступили 1990-е и бывшие ленинградцы стали свидетелями обратных процессов: восстановления подзабытых памятников архитектуры, возвращения исторических названий, возрождения забытых традиций и, конечно, искоренения неактуальных советских ритуалов...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x374]

[200x260]
Сады и парки дворцовых ансамблей Санкт-Петербурга и пригородов — одна из самых популярных тем для исследования. На первый взгляд может даже показаться, что авторы книги просто решили ещё раз порассуждать о широко известных комплексах Царского Села, Петергофа, Гатчины и Ораниенбаума (Ломоносова), дополнив своим трудом и без того обширную библиографию по этому вопросу.

Однако это ошибочное впечатление. Задача, стоявшая перед заслуженными историками искусства А. Г. Раскиным и Д. А. Кючарианц, была несколько другой, а именно — заставить читателя более внимательно отнестись к ландшафтному искусству. Последнее, кстати, не без основания считается в современной науке одним из наиболее сложных для восприятия и анализа. Действительно, приходя в парк, мы часто и не задумываемся о том, что его образный, композиционный и декоративный строй в своё время был призван воплощать сложные философские и стилистические концепции. Не часто нас также посещают мысли о том, что сады и парки могут многое поведать о характере, вкусах и предпочтениях их создателей. Более того, получить исчерпывающее впечатление от подобного многосложного произведения искусства — довольно непростая задача. Как известно, вслед за переменчивой питерской погодой сады и парки каждый день готовы представлять нам новые картины, открывая воистину безграничные перспективы для размышлений. Направить мысли в нужное русло как раз и поможет представленный художественно-исторический очерк, в котором рассмотрены все тонкости композиционного и стилистического решения знаменитых садов и парков Петербурга и пригородов.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

[200x318]
Краткая аннотация к книге звучит многообещающе: «Египетские сфинксы над Невой, Александрийская колонна на Дворцовой площади в Ленинграде, сказочная красота самоцветов в залах Эрмитажа, исторические памятники монументальной архитектуры и художественного литья Москвы и Подмосковья, Новгорода, Петрокрепости, Соловецкого монастыря — все это природный камень. О его роли в жизни людей — эта книга...». Что удивительно, автору действительно удалось всего на 80 страницах рассказать о том, как человек осваивал горные породы и минералы в древности, проследить особенности обработки и добычи каменных пород на Руси, отдельно разобрать «замечательные памятники наших городов», а также указать на роль природного камня в метро и, наконец, охарактеризовать некоторые из важнейших камней-самоцветов (нефрит, лазурит, чароит, аметист, окаменелое дерево, янтарь). В итоге получилось качественное произведение научно-популярного жанра на стыке двух научных дисциплин — минералогии и истории искусства, которое можно смело рекомендовать всем тем, кто, как говорили раньше, интересуется «материальной культурой».

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Несмотря на то, что печатное дело как на Западе, так и в России ушло далеко вперед по сравнению с 1970-ми годами, советские иллюстрированные альбомы, посвященные отдельным городам СССР, по-прежнему пользуются большой популярностью. И дело тут не только в ностальгии по исчезнувшим памятникам, чистым опрятным улицам и непередаваемой атмосфере «уверенности в завтрашнем дне». Помимо всего вышеперечисленного, продукцию Страны Советов отличал основательный и глубокий подход к подаче информации. Так, в одной небольшой брошюре можно было найти и справочно-историческую информацию, и подробные карты-схемы, и удачные и тщательно отобранные фотографии. И если большая часть актуальных тогда сведений о достопримечательностях требует сегодня дополнений и корректировки, то фотографии и схемы по-прежнему способны помочь читателю на несколько минут вернуться в недалёкое прошлое.

Удачным образцом подобного издания может послужить альбом «Ленинград» 1970 года выпуска, изданный параллельно на двух языках (русском и английском) и призванный «помочь туристу с наименьшей потерей времени ознакомиться с важнейшими достопримечательностями города». Интересна сама организация издания: краткие идеологизированные рассказы о достопримечательностях предваряют рисунки-схемы наиболее значимых архитектурных ансамблей, а завершают коллажи из фотографий с видами тогдашнего Ленинграда.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x372]