На прошлой неделе этот же картофель в подмосковном магазине был по 49.90 рублей. А еще три недели назад этот картофель клянусь, был по 39.90. Другой картошки в магазине нет. Есть еще из Азербайджана по такой же цене.



Как заверяет правительство, инфляция в России - допандемийного уровня. Это при том, что фрукты и овощи стали дороже на 50%... Вот что интересно. Казалось бы есть чем заниматься, но вместо решения массы экономических проблем, усугубленных пандемией, на повестке дня - замена Конституции. Причем ни президент ни его окружение не объяснили, в чем экстренная необходимость такой замены. Чем не угодила старая добротная Конституция, да и то, часто не выполнявшаяся? Ведь все предлагающиеся поправки явно не конституционного регулирования...


В период разгара эпидемии на карантине на каналах ТВ нам постоянно крутили (и сейчас крутят) ролики с рекламой о поправках к Конституции, где простые граждане и актеры (ох уж эти актеры-баловники) объясняют, что больницы станут еще доступней, пенсии повышены, браки крепче и т. д.... Самое интересное, что в рекламе не участвует поправка об обнулении сроков президента. Напомню, поправка позволит Путину баллотироваться на должность президента по истечении его фактически четвертого срока президентских полномочий в 2024 году и оставаться у власти до 2036 года. Но почему рекламы об этом нет, ведь у Путина много поклонников? Напрашивается только один ответ - дабы не вызвать отторжение граждан к участию в голосовании, а то еще подумают, что весь этот референдум и затевался только ради одного. Ради обнуления сроков президентства Владимира Путина. Ведь в рамках действующей Конституции все эти новые поправки (как и в рамках будущей) можно претворить в жизнь. Ничего не мешает повысить пенсии, бороться за русский язык, за правду истории и т. д. И только единственную! поправку в рамках действующей - обнуление сроков президента - нельзя осуществить. Вот и выходит, что будущее голосование как не крути - профанация чистой воды.

В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Венеция превратилась в город-призрак. Мор царил в городе по 1577 год. Погибли около 50 тысяч венецианцев. Это примерно третья часть города. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мёртвым, с кистью в руке. Осталась незаконченной картина «Оплакивание Христа». Работу завершил другой венецианский живописец - Якопо Пальма Младший... Так не стало величайшего итальянского живописца эпохи Возрождения, имя которого стоит в одном ряду с такими художниками как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль...

Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари. На могиле живописца высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли —
соперник Зевсов и Апеллесов». В храме также захоронены скульптор Антонио Канова, композитор Клаудио Монтеверди, кроме того, церковь содержит бесценные полотна Тициана, Виварини, Беллини и других художников.


Читать далее...

Композитор Сергей Баневич, к сожалению, несправедливо мало известен публике за пределами Петербурга. Хотя его классические сочинения исполнялись на самых известных сценах страны, он много написал музыки к теле-, радиопередачам и фильмам. Также стоит отметить, что центральное место в творчестве Сергея Баневича занимают произведения для музыкального театра, адресованные детям и юношеству.

Наиболее популярен Сергей Баневич стал после выхода на экраны в 1982 году фильма «Никколо Паганини». Ироничная, легкая как уличная итальянская песенка, мелодия композитора придала философскую глубину кинофильму. А несколько лет спустя эта музыка зажила самостоятельной и яркой жизнью, благодаря завораживающему песенному шедевру на эту музыку "Дорога без конца" в исполнении Альберта Асадулина.

В 1981 году на экраны вышла короткометражка "Любовь октябренка Овечкина" с музыкой Баневича. Фильм остался незамеченным, зато музыкальная пьеса "Прогулка" Сергея Баневича удивительна хороша в этом фильме. Характерным пунктирным ритмом она заметно перекликается с мелодией из «Никколо Паганини». Может быть эта музыка тоже прошла бы мимо, если бы Ленинградский оркестр п/у Анатолия Бадхена (исполнитель известных композиций и мелодий советского периода) не дал ей второе дыхание...


Сергей Баневич. "Прогулка"

Пинакотека Брера – одна из крупнейших картинных галерей Милана и один из самых известных музеев в Европе. Сегодня в Пинакотеке хранится одно из лучших собраний живописи Северной и Центральной Италии, в котором выделяются такие шедевры, как «Обручение Марии» Рафаэля Санти, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, уникальная благодаря своему художественному решению работа Андреа Мантеньи «Мертвый Христос», тонкая и лиричная «Пьета» Джованни Беллини, визитная карточка Пинакотеки — «Алтарь Монтефельтро» Пьеро делла Франческа, а также произведения Тициана, Тинторетто, Витторе Карпаччо, Рубенса, Ван Дейка и многих других.

Пинакотека расположена в барочном дворце Брера, построенном в конце XVI — начале XVII века, где также размещается Миланская академия художеств (Академия Брера).

Читать далее...

Церковь Сан Маурицио аль Монастеро Маджоре в Милане по оценкам местных жителей занимает второе место в городских достопримечательностях. Внутри церковь полностью покрыта великолепными ценнейшими фресками, созданные мастерами Ломбардской живописи начала 16 века во главе с Бернардино Луини - учеником и эпигоном Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо. Луини, любимчик аристократии тех времён, создал значительную часть росписей в этой церкви, и именно из-за этих шедевров её с полным основанием прозвали «Сикстинской капеллой» Милана.


Читать далее...

Церковь Сан Феделе на площади Сан Фиделе была построена архитектором Пеллегрино Тибальди в 1527-1596 гг. Строительство храма Сан Феделе было инициировано архиепископом ордена иезуитов Сан Карло Борромео. Церковь знаменита тем, что в 1771 здесь дирижировал "Песнь Страстей" сам Моцарт. В Сан-Феделе регулярно на мессы ходил Алессандро Мадзони - уже упоминавшийся прославленный итальянский писатель-романтик. В центре площади ему памятник.



Церковь Сан-Фиделе известна малыми капеллами, каждая из которых является произведением искусства. В капеллах - картины старых мастеров. Самая знаменитая «Пьета» — изображение Скорбящей Богоматери при снятии Христа Спасителя с креста итальянского художника Симона Петерциано, учителя знаменитого Караваджо. Другой интересной достопримечательностью церкви считается фреска Мадонна дей Торриани XV века, или — Мадонна делла Баллерина. Ей поклоняются все балерины театра Ла Скала. Благо театр совсем рядом.Читать далее...

Одна из важнейших достопримечательностей Милана - замок Сфорца, построенный в XV веке для правящей герцогской династии Сфорца.
Символом замка является обращенная к городу въездная семидесятиметровая "Башня Филарета".

Читать далее...

Самоизоляция — профилактическая мера, которая позволяет избежать распространения инфекции в период эпидемии заболевания. На самоизляции пока еще разрешены выгулы собак...

Милан знаменит прежде всего своим Кафедральным собором - Санта Мария Насенте. Это символ Милана, расположенный в сердце города на одноимённой площади. Собор является одним из крупнейших кафедральных соборов мира и, наверное, самой красивой церковью в стиле готики.

Читать далее...

Читать далее...

"- Это и вправду дом Данте?
- Не совсем, Данте жил за углом. А это скорее…музей Данте."

("Инферно" Дэн Браун)

"Они были детьми, когда встретились. Данте Алигьери — впечатлительный девятилетний мальчик, увидел восьмилетнюю девочку в алом платье — хорошенькую, как ангел. Это была Беатриче, дочь Фолько Портинари, который жил неподалеку. Данте смотрел на нее, дрожа от волнения, и как будто слышал, как кто-то ласково говорит ему: «Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою». Беатриче показалась ему не обыкновенной земной девочкой, а «скорее дочерью Бога». И мальчик запомнил этот миг на всю жизнь."

Первую часть своей жизни Данте прожил во Флоренции, вот в этом родовом доме. Сейчас в Доме Алигьери - музей Данте.

Читать далее...

По количеству дошедших до нас историко-архитектурных памятников, обширных коллекций произведений искусства Флоренцию считают городом-музеем. Достопримечательности Флоренции поражают воображение и очаровывают с первого взгляда. Флоренцию называют колыбелью Ренссанса, и это город мечта для тех, кого интересует история искусств. Данте, Макиавелли, Россини, Боттичелли, Микеланджело — лишь некоторые гении, живших и творивших во Флоренции...
Но оказавшись здесь, больше удивляет не скопление достопримечательностей, а насколько хорошо сохранился город в первозданном виде. И это удивительное, сказочное ощущение - что ты находишься перенесенным на несколько веков назад.

Читать далее...

Москва традиционно встречала Новый год и Рождество в роскошных нарядах, с яркими представлениями, костюмированными танцами, анимационными шоу, мастер-классами, духовыми и инструментальными оркестрами, масштабными, просто волшебными, световые инсталляциями и арт-объектами. В этот раз «Путешествие в Рождество» прошло в Москве под девизом «чтобы ещё придумать такого, чтобы затмить прошлый фестиваль». И ведь придумали же. Кстати, фестиваль завершился в центре. На остальных площадках празднество продолжится до 12-го. Уж не пир ли во время... Ладно. Смотрим.

Читать далее...

В Жироне можно полюбоваться прелестными площадями с галереями, узкими крутыми улочками и, прежде всего, домами на реке Оньяр (пересекающей центр города) с их ярко окрашенными фасадами. Этот вид города, с кафедральным собором и базиликой Сант- Фелиу на заднем плане, – настоящий символ города. Город также славится тем, что здесь происходили съемки популярных кинофильмов "Парфюмер" и "Игра престолов".
Среди мостов, соединяющих два берега реки Оньяр, можно выделить такие, как мост Святого Августа.

Читать далее...

Саграда Фамилия или Храм Святого Семейства - один из самых известных храмов в мире, начатый строиться великим архитектором Антонио Гауди в Барселоне в 1883 году и строящийся до сих пор. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан. Несмотря на отличительный признак собора по его грандиозным башням высотой около 100 м, доминантой архитектурного ансамбля призван стать монументальный, пока еще не построенный купол высотой 170 м. Окончание строительства храма планируется к 2025 году.

Читать далее...

Пер-Лашез - самое большое кладбище Парижа и один из крупнейших музеев надгробной скульптуры под открытым небом. Для парижан Пер-Лашез уже давно не только кладбище, но, что трудно себе представить, и просто парк для прогулок. Сюда приходят прикоснуться к истории, посмотреть на прекрасные скульптуры, вспомнить великих людей... На кладбище Пер-Лашез похоронены: Мольер, Бальзак, Марсель Пруст, Джим Моррисон, Эдит Пиаф, Амедео Модильяни, Нестор Махно, Оскар Уайльд, Фредерик Шопен, Айседора Дункан и много других известных людей различных эпох.
Итак, расскажу о некоторых.

Фредерик Шопен (1810 - 1849)
Могила Шопена просто утопает в цветах. Говорят, это всегда так. Удивительно красивая скульптура...

Читать далее...

В Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве С 17 сентября по 30 ноября проходит выставка "Русский Йорданс". На ней представлены картины и рисунки из собраний России художника Якоба Йорданса — одного из самых значительных живописцев фламандской школы наряду с Рубенсом и Ван Дейком.
На выставке впервые показаны практически все произведения мастера, которые находятся в собраниях российских музеев: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Пермской государственной художественной галереи. Значительная часть работ приехала из Эрмитажа: именно для этого петербургского музея Екатерина II когда-то закупила первые работы Йорданса. Одна из работ художника предоставлена Свято-Троицкой Александро-Невской лаврой (Санкт-Петербург).


Аллегорический семейный портрет. Эрмитаж.
(Аллегорическое изображение сцены бракосочетания. Символ этого - в композицию включен бог любви Купидон, указывающий стрелой на грудь молодой женщины. Цветочные венки в руках женщин обозначают чистоту и целомудрие, виноградная лоза справа - супружескую привязанность, попугай на руке невесты - верность в браке. Гвоздика в горшке слева - древний символ брака.)

Читать далее...

Галерея Медичи - самое прекрасное и самое трагичное из всех помещений Лувра. Это зал, где хранятся воспоминания одной женщины в виде серии изображений художника Рубенса. 24 картины высотой каждая почти 4 метра. Мария хотела запечатлеть свою бурную жизнь и попросила Рубенса в 1622 году написать эти картины для украшения её Люксембургского дворца в Париже (о Люксембургском дворце писал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post452771865). Серия работ Рубенса посвящена драме любви ненависти во французской королевской семье. По иронии судьбы такую красоту живописи породила несчастливая история, сотканная королем Генрихом IV, королевой Марией Медичи и их сыном Людовиком XIII.

Судьба Марии Медичи.
Это первая картина цикла —богини судьбы, прядущие нить судьбы королевы. Всё в картине говорит о счастливом и великом будущем, уготованном королеве.
Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно у́же остальных картин нарративного цикла. Её размеры были обусловлены расположением окон в галерее Люксембургского дворца, для которой рисовались полотна.

Читать далее...

Жан Огюст Доминик Энгр. "Большая одалиска" (Эта одна из самых знаменитых его картин часто являлась обложкой для многих путеводителей по искусству. Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками. Картина является образцом типичной манеры живописи художника, увлекавшегося чистой игрой линий. Одалиска производит впечатление античной статуи, в которую вдохнули душу и оживили тонкими чувствами.)

Читать далее...

Джоконда - знакомая каждому с детства картина величайшего Леонардо да Винчи. Можно сказать символ Лувра. Сам Леонардо да Винчи - живописец, скульптор, архитектор, учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»...

24 октября в Лувре стартует выставка, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Событие грандиозное. Проблема в том, что в мире едва ли можно насчитать более 20 произведений, которые можно с уверенностью приписать его кисти. Собрать во едино, хотя бы десяток, уже успех. 5 произведений есть в постоянной экспозиции Лувра (4 привожу ниже), но музеи мира крайне неохотно делятся с шедеврами да Винчи для аренды. Уже точно известно, что Галлерея Уффици во Флоренции отказала в предоставлении своих "Благовещения" и "Крещение Христа", также большие трудности в переговорах с "Мадонной Бенуа" из Эрмитажа (две работы да Винчи и работы его учеников из Эрмитажа уже показывал здесь https://www.liveinternet.ru/users/handbalancing/post442838452/# ). Очень интересно, какой будет окончательный состав картин для выставки. Скорее всего недостаток будет компенсирован скульптурами и рисунками Леонардо да Винчи, в немалом количестве дошедших до наших дней.

Леонардо да Винчи. "Джоконда".
(Живописец очень любил этот портрет молодой флорентийки Монны Лизы и держал его постоянно при себе даже после переезда во Францию. После кончины художника портрет был приобретен Франциском I со всеми другими произведениями, привезенными во Францию.)



Понятно, что у "Джоконды" такой ажиотаж в Лувре. Подобраться к ней крайне сложно. Кстати, легко заметить, все стены этого зала были пусты. По плану вокруг Джоконды должны быть представлены картины моих любимых венецианцев Тинторетто, Веронезе и Тициана. Видно эти картины "гастролировали".

Читать далее...